在光怪陸離的後真相時代，強人出頭即能挾舊勢力起死回生。然而回望去年，茄子蛋、告五人等新生代仍憑著才華開出自己的道路；安溥、Tizzy Bac 等前輩也在革變的路上堅持，我們似乎沒道理失望。在前一年的回顧裡，我們聚焦了十一件刺激我們討論音樂的 2017 年度事件。在 2019 年初，我們也舉列了 2018 年十件對於我們在乎的音樂，很重要的事件與現象。
1. 重新定義小巨蛋演出：煉雲演唱會
張懸還原本名「安溥」後，在 2018 年 5 月舉辦了一場全翻唱曲目的「煉雲」演唱會，把二十二首地下的歌搬進了台北小巨蛋。
將之形容成「地下的歌」她或許不會同意，更貼近本尊的說法是對自己生命產生振動、理應成經典的歌。從趙一豪、廢五金、葉樹茵，到拍謝少年、Skip Skip Ben Ben、橙草⋯⋯觀眾著迷她的任性，巨蛋門票早早售罄又加演。安溥事前宣傳聚焦選曲的意圖，誰也想不到現場的視覺會徹底去中心。
立體磚瓦浮在空中，光存在卻又不存在。整場演出你幾乎看不見歌者全貌，恍惚之中只見一巫女跳舞。對樂迷而言，煉雲彩蛋或許是安溥「翻唱」張懸的〈寶貝〉，以及在「安可曲」出場和大家一起聽歌。可對獨立音樂創作者來說，興奮的是她與團隊重新定義了巨蛋演出的可能性，也讓人相信這些歌一直都有更大的可能。
煉雲計劃一路走到年底，安溥接著推出演唱會原聲帶，並搭配「一次性預購」，錯過訂購便不加印，未來大抵會成為稀世珍寶。儘管沒有把演場會的全曲收錄，也足以讓聽者回味。
2. 第九屆金音創作獎轉型
第九屆金音創作獎喊出轉型，不僅評審團制度改成「主席制」，典禮也擴大成「音樂節」形式，讓相關入圍者在台北、高雄演出。規則的彈性變化帶來許多效益，諸如：「最佳現場演出獎」入圍者不必在典禮演出，使得他們可以在 live house 場地發揮本色；典禮節目也能豐富，讓第九屆金音創作獎得以邀請落日飛車、安溥、蛋堡、厭世少年等，組合演出，說出完整的故事。
對於觀眾來說，2018 年的金音創作獎成了近年最有感的一屆。除諸多話題新秀入圍、得獎，典禮上的樂迷哏也玩得過癮。譬如：邀請阿強、楊大正、頤原還原《搖滾樂殺人事件》的獨裁者樂團一同頒獎；壓軸演出由閃靈和評審團主席陳珊妮合唱〈烏牛欄大護法〉。
事實上，這是文化部針對金音創作獎三年轉型的第一步，目標願景是能成為亞洲獨立音樂的一大盛事。今年金音獎做出的階段性嘗試，便是邀請張基河與臉孔們、LMF、P.K.14、STAMP 等亞洲音樂人來台演出，甚至上台頒獎。撐過第九屆，2019 年金音第十屆肯定會更受期待，對於文化部與承辦單位而言，絕對是更大的挑戰。
3. 台式新「浪」潮
厭世之後，「Chill」成了時代音樂的熱門字彙。2018 年大量冒出的 Chill 音樂，光是日本的 City Pop 也不足以全涵蓋了；九Ｏ年代的 Dream Pop、瞪鞋一路，當代新靈魂、冷波（Chillwave）乃至復古 Synth Pop、蒸氣波（Vaporwave），全都交融在一塊兒，共同分享法大的精神意義。
2018 年 10 月在 Pipe 舉辦的「秋OUT音樂節」，遂忠實地把台灣相關的「秋」團聚在一起——落日飛車、I Mean Us、水源、The Fur.⋯⋯，他們的音樂放下去人就鬆。這股「新浪漫風潮」席捲亞洲，或許你會想到的案例是泰國的 Phum Viphurit。
除了「新浪漫」的浪，在台灣還有另一波「浪子」的浪。2018 年，茄子蛋繼〈浪子回頭〉後再推出〈浪流連〉，MV 由 Spacebar 工作室名導殷振豪操刀，原班人馬找來螢幕形象堪稱「台灣教父」的高捷參與，連結前作的「浪子宇宙」和吳朋奉對戲，許多人聽完後都決定拿「做一個善良的歹囝」當座右銘。有意思的是 deca joins 的新歌〈海浪〉，由劉立執導的 MV 也拍浪子的寂寞心聲，幾乎像是要宣布加入浪子宇宙。
世界風風雨雨，訊息瞬息萬變。不論什麼樣的人，迷著什麼樣的浪，他們都渴望在裡頭找到逃逸與釋放的出口。
4. 烏牛欄大行銷
若要選出 2018 年度話題歌曲的行銷案例，閃靈樂團的〈烏牛欄大護法〉絕對難以忽略。從 7 月大象體操和張家母親合作第一個版本後，又接續有了洪申豪、不熟的朋友派對、必順鄉村、厭世少年與海豚刑警主唱伍悅合作的版本。這段期間，所有人的認知從「大象體操發了一首不一樣的新歌」，轉換成「烏牛欄大護法到底是誰的歌」。
各種猜想漫天飛，耳尖者從台語詞曲的行腔走韻找出答案，可官方線索直至 7 月底香港唱作人何韻詩交出第六個版本後才呼之欲出。
烏牛欄位處南投縣埔里鎮，不僅是 1947 年二二八事件尾聲，「二七部隊」抵抗國民黨軍的最後一役，也是台灣平埔巴宰族岸里大社的故地。在何韻詩版本的〈烏牛欄大護法〉中，不僅出現了金屬男聲的嘶吼，MV 最末更出現筆墨遺書，署名人「潘正源」與收件人「薰」恰是閃靈〈暮沉武德殿〉與〈薰空〉民謠版裡的男、女主角！
行銷能力極高的閃靈，透過數個翻唱版本讓〈烏牛欄大護法〉的旋律，在正式推出前便深入人心。日後除了在金音創作獎上和陳珊妮合唱，也與蕭賀碩在婚姻平權活動上表演，可最驚人的還是在聖誕節，與香港的何韻詩透過直播合唱。當時網路一度斷線，改以手機重連後，即使音畫 lag 依然整首唱完，實在太厲害啦。
5. 永遠懷念：盧凱彤、哲毓離世
2018 年音樂圈接收到了兩次噩耗，重擊了樂迷的心。第一次是在 1 月，Tizzy Bac 的貝斯手哲毓因為癌症過世；第二次則是在 8 月，香港唱作人盧凱彤因墜樓身故。
這一年來的悼念從未停止。3 月在台北 Legacy 舉辦的哲毓追思會上，休團多時的 Tizzy Bac 偕同哲毓生前參與的法蘭黛樂團、Green!Eyes，以及他極為喜愛的傷心欲絕、落日飛車，五團共演超過 150 分鐘。一盞燈敞亮照著舞台上，哲毓的貝斯與效果器組，致意畫面一直延續到 Tizzy Bac 在 12 月的《知人》演唱會上；當 TB 唱起安可曲〈You’ll See〉時，哲毓彈琴的身影被投到幕上，讓人確信他仍一直在保護著這組樂團。
盧凱彤生前與數位港台音樂人相當友好，他離開後，何韻詩在演唱會上唱了 Ellen 作曲的〈青春祭〉及〈大拇指之歌〉；而岑寧兒不僅在自己的演唱會上，伴著 Ellen 的吉他唱了〈空隙〉，也在簡單生活節上翻唱〈天色很暗〉。當然也不只有過去的歌；艾怡良於 2019 年初的演出上坦言，新歌〈夜晚出生的小孩〉是獻給盧凱彤的創作；陳奕迅年底新專輯《L.O.V.E.》中收錄的〈海裡睡人〉，更是盧凱彤的詞曲遺作。
這一切思念讓我們相信，在音樂裡，他們仍神采飛揚地活著，永誌難忘。
6. Tizzy Bac 的重建之路
2013 年推出專輯《易碎物》與 EP《這是因為我們能感到疼痛》後，Tizzy Bac 步入休團期。原計一年的休息時間無限延長，直到 2017 年三人宣布重聚之際，哲毓也同步公開癌症病情。
把握有限的時間，從〈暴風〉開始，TB 數首新曲一一曝光。即使哲毓過世後，他們仍盡全力把專輯完成，不辜負「許兄」留下來的音樂。隨著 10 月《知人》正式推出，這段日子的故事與歌曲一同浮現檯面：我們得知哲毓即使到最後一刻仍撐著身體，錄下〈失速人生〉的貝斯；我們得知在他離開後，惠婷以〈深海怪物〉描繪沈痛難癒的悲傷。我們得知他最後一餐吃到高級和牛；我們得知惠婷一度想過讓樂團就此解散。
面對 Tizzy Bac 再出發的決定，哲毓以「重建」取代「回歸」，提早所有人放眼未來。惠婷說，這條重建之路還沒走完，推出專輯只是一第一步而已；接下來的演出、下一張專輯，還有好多關卡在等著他們。接續大獲好評的《知人》 Legacy Max 演唱會後，他們繼續「怒唱一波」巡迴。2019 年是 Tizzy Bac 成軍二十週年，身為了解他們音樂的「知人」們，願陪伴他們走向第三十年、第四十年。
7. 有嘻哈之後⋯⋯
娛樂產業瞬息萬變，不出兩年，「中國有嘻哈」儼然成了過時名詞。然而市場退燒未必是壞事，畢竟海水退潮才知道誰有穿褲子，真想撐下來再走好幾年，核心還是深入人心的作品。
環境明顯渴望本地的嘻哈新人，有意思的是，走在嘻哈近路「節奏藍調」上的音樂人常誤打誤撞被納入其中，2018 年的代表如：ØZI、吳卓源、莫宰羊，共同的特質是那帶有嘻哈感的演唱。
當然，乘著有嘻哈之勢，2018 年的音樂產業也作出了各種動作回應。大眾記憶最鮮明者，是金曲奬典禮上，劉福助與熊仔、葛西瓦、麻吉弟弟、葛仲珊共組「台灣早就有嘻哈」的演出橋段；針對圈內論述形式最廣博的，則屬嘻哈廠牌顏社與格式設計合作的「嘻哈囝仔」計畫——從 4 月的展覽、論壇，一路到年底的紀錄片、國蛋演唱的主題曲〈嘻哈囝〉，以及出版物《嘻哈囝：台灣饒舌故事》。
KKBOX 製作的嘻哈跨界合作平台「龍虎門」，在年初舉辦「龍虎門音樂節」後，也製作了網路直播節目「2100 全民開饒」，並召集樂團厭世少年、問題總部與眾多饒舌歌手合作「RAP N’ ROLL」計畫。有嘻哈帶來的效應是更多的創作與創意投注在相關的文化上，讓我們發現台灣二十年的嘻哈根基扎得有多深。
8. 復刻九Ｏ年代
九Ｏ年代的另類音樂場景在 2018 年頗有「復興」的氣勢。從安溥「煉雲」演唱會的部分選曲、陳德政新書《我們告別的時刻》描繪的場景、Roxy Vibe 重新開幕、《搖滾樂殺人事件》，一直到春天吶喊拿到金音創作獎「最佳貢獻獎」、水晶唱片創辦人任將達啟動「跨東亞音樂社群」計畫⋯⋯等種種現象，可見端倪。
也許上述這些並非復興，而是裱框過去的工作，目的是讓流行文化史的記述內容不那麼單一。願後輩談起九Ｏ年代會說，那是台灣解嚴後各種勢力、想像急遽噴發的時代；那是另類音樂地下化、流竄顛覆氣息的時代。
在奔向二十世紀末的最後十年，一代青年曾投入銳舞文化不信明天。可人們終究跨入二十一世紀老去，並要面對連濁水溪公社都預告解散的消息。在符號碎片化的網路時代，什麼會被記憶？對於後起的新生代而言，九Ｏ年代或許更接近吳卓源新專輯《1994 依舊舊事》裡的企劃元素：撥接上網、萬年大樓、Gameboy 主機與港片、港星。
9. 選秀的力量：傻子與白痴、李友廷爆紅
選秀節目的造星力量有目共睹，2018 年參與大團誕生的傻子與白痴，在主唱蔡維澤參加對岸選秀節目《明日之子2》後，徹徹底底地爆紅。不僅〈5:10 a.m.〉成了 StreetVoice 上破百萬的冠軍單曲，在 FlyingV 上發起的 EP 集資計畫計畫也遠超目標金額。提早關閉集資窗口後，旋即聲明 EP 計畫將擴大成專輯錄音計畫。
比賽後的年末，遍地的「維澤老婆」湧入台北簡單生活節，只為了聽久未在台演出的傻白。若只瞧當天 Legacy 的爆棚程度，很難想像他們七個月前還是在小型 livehouse 場地表演、持續參加創作比賽的樂團。
除了傻子與白痴，長期活躍於 StreetVoice 平台上的李友廷也在參加《聲林之王》後走紅。自創曲如〈誰〉、〈把音量轉小〉、〈直到我遇見了你〉在節目上一唱，網路各平台便湧入大量點聽。早在奪冠前夕，他的專場演出便已一票難求。說來這行看才華也看機緣，不是人人都能在選秀趁勢而起，想抓住成就的機會，唯一不變的道理還是先好好寫歌、練嗓、練琴。
10. 樂團超強新人發威
2018 是樂團新秀發威的一年。在 2017 年底發行 EP 的老王樂隊，以一曲〈我還年輕 我還年輕〉打遍天下。不僅演出接了一大堆，連租車公司也找他們把歌詞改成「車子加了油 車子就往前」的廣告版本；半年來，該影片在 YouTube 上也累積了 270 萬點閱。
另一組話題新秀是來自宜蘭的告五人。在以一張 EP 奪下金音獎的最佳新人獎前，他們早已交出數首 demo 在 StreetVoice 上火紅；就連〈披星戴月的想你〉非官方的歌詞版 MV 也在 YouTube 上也有百萬點聽（該 MV 現已下架）。趁著金音新人獎光環煥發，他們不僅發行了〈披星戴月的想你〉的正式版本，也唱進信義區的 Legacy Max 完售 2000 人場地。
最後當然不能不提茄子蛋。〈浪子回頭〉MV 在 2017 年底上線 YouTube 後，至今已超過 5000 萬點聽；頗有二部曲意味的〈浪流連〉，在 2018 年 9 月上線至今也有 2700 萬點閱。他們氣勢如虹，在今年的金曲獎一口氣拿下最佳新人與最佳台語專輯獎。儘管和最佳樂團擦身而過，上台演出時還被網友笑說是蘇貞昌、hyukoh；團員口徑一致的「積極樂觀，感恩惜福。」仍成了當晚最響亮的口號。
2019 年又會有哪些新秀崛起，哪些現象爆發？願回顧過去一年發生的事後再轉向未知的未來，能多些希望，少些害怕。
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