從創作編曲到錄音後製，一首歌曲的誕生步驟之繁瑣，每個環節都需要專業人士把關，多方合作下才能完成大家所聽到的好音樂。就像樂手們經年累月磨練自己手上的樂器技能，製作人、錄音／混音師也必須長時間訓練耳朵、培養音樂品味，然而，「聲音」是如此抽象，「美感」是如此難以捉摸，到底什麼樣的 tone 叫做好？當然沒有標準答案，但我們可以從老師們回答中，學習各種判斷標準。
今天我們採訪到擅長鼓組調音的余璨宇老師（胖哥），他是音舖iNPUT Music的老闆之一，音舖提倡「教學式販售」，不只賣你樂器，更會教你如何選擇最適合自己的器材類型。此外，胖哥也和 112F Recording Studio的 Zen（錢煒安）一樣，是位對鼓的聲音非常有想法的錄音師。
Recording 是現在進行式
剛好體熊專科在玉成戲院錄音室進行同步錄音，找了胖哥來調鼓，我們便請他介紹當天的鼓組配置，並分享對這套鼓的看法。錄音使用的是鼓手 Andy 自己帶的 DW，就胖哥的說法，這套鼓的「體質」不錯、Range 廣，有許多細節可以調整。
何謂鼓的「體質」？「簡單來說就是木頭的共鳴好不好。」胖哥拿起小鼓，輕敲著鼓面示範：「每套鼓都有自己的特色，鼓皮鬆緊也都有其最佳狀態。但調鼓有個相對的問題：有 tone 就不會有手感。假設 low tune（把鼓皮放鬆）是我要的音質，但如果鼓手比較沒力，共鳴就會出不來。」
大多數鼓手調鼓是在調手感，也就是鼓皮的彈力。「像 DW 這種美系的鼓，low tune 之後就要相對大力，因為它的 tone 本來就比較肥，必須用更多力氣去控制。」
錄音前，胖哥會先跟鼓手溝通預計使用的鼓組，並實際看過對方演奏，確認他打鼓的能力、習慣和狀況是否適合。如果兩者無法達到平衡，便會建議換鼓。
相較於一般常見的 22、24 吋大鼓，這次使用的是 23 吋，相當特別！據說奇數尺寸的鼓在 1940-60 年代間曾流行過，當時還有不少 11、13、17 吋的 tom。「現在我們看到的大多是偶數尺寸，只剩下一些比較高階的鼓廠有在做奇數吋的鼓。」
「Recording 是現在進行式，錄進去的聲音就要夠好，而不是事後才在補東補西。」胖哥表示，「調鼓」這件事在錄音上其實沒有太多人在做，多數人會在錄好的鼓的音軌上掛 compressor、gate、EQ 等工具修飾，但對他而言，錄音是關於「當下」的事。
「在人的五感中，聽覺是最鈍、最不直接的，可是一首歌的魅力就藏在細節裡，有時候是鼓的 tone、貝斯的點、吉他的 riff。」感嘆於人們習慣將音樂當成其他行為的背景，或過分強調視覺導致明明是 MV 卻變成畫面才是重點，胖哥語重心長地說：「我覺得大家應該要更 care 一下聲音。我們花了這麼多心血追求聲音的品質，這些錄音器材都幾十幾百、甚至上千萬，但最後大家似乎都只重視音樂以外的東西，覺得很遺憾啊！」
買錯比買貴更奢侈
鼓手起家的胖哥，為何會對於研究聲音和器材有興趣呢？他笑著說，這跟自己當初買了一顆 Metallica 簽名小鼓有關：「我很喜歡 Metallica，有一年買了他們出的簽名小鼓，一打下去覺得很難聽，想說可能是鼓皮的問題，但換來換去，還是跟 CD 聽到的不一樣，覺得好奇就開始研究。剛好那段時間自己練鼓遇到瓶頸，也開始思考技術以外的事。」
2014 年夏天，他在台北通化街開了一間樂器行「音舖 iNPUT」，大多數樂器行會和音樂教室結合，但音舖並沒有做樂器教學，反而是將教學的想法延伸到販售樂器上。「客人來買東西時，我都會教他選擇對的東西，也會教他們（鼓皮）不是換上去就好，還要付出怎麼樣的力量去控制它。」
多數鼓手選擇相信品牌，但不一定真的了解其特性。就像吉他或貝斯手雖然也會有自己喜歡的品牌或規格，但買琴前通常會先試琴，現場感受音色和手感。鼓手在買器材前反而不會先試，大多是依照自己對該廠牌型號的印象下手。
「喜歡什麼就買什麼沒有不行，但能不能用是另一回事。」胖哥舉例，想要低頻多就換雙層鼓皮，其實是不對的：「如果鼓本身體質很好，你換太厚的鼓皮（例如雙層油面），只會相對抑制掉它好的共鳴。」換鼓皮是在享受音色的差別，但也會拉扯到手感，所以如果對聲音不夠了解，單憑某些概念或印象去做選擇，很容易買到不適合自己的東西。
「所以我工作時通常會用鼓手自己帶來的器材，幫他調整到對的聲音，讓他知道，調整對的話可以做好這麼多事情，而不是說盲目相信品牌。」胖哥認為，買錯比買貴更奢侈，例如鼓手們都很愛買雙踏，但真正用到的又有多少？「建議大家在選擇器材前一定要先做好功課，而不是說喜歡哪個藝人就要跟他買一樣的。如果預算不足，那不如先不要買，等充裕了再來買對的東西。」
對於老 tone 的迷思
有些人嚮往品牌，有些人則對老樂器動心。但對胖哥而言，老樂器僅是一個時代象徵、一種音色屬性，跟好壞優劣並沒有直接關係。
「以前的音樂很多都是駕馭在音樂人的精神層面之上，我喜歡那個精神，但是你說它的音色好嗎？我覺得比較像參考書，我們可以復刻、蒐集，再重新創造出新的聲音，這才是玩器材、玩聲音最有趣的地方。」樂器的製造與工藝發展有關，像是 Beatles 所處的 1960 正是戰後經濟起飛的年代，人們對於物質是先求有、還沒到求「好」的階段，因此從骨董的角度來欣賞老樂器絕對沒問題，但將其神化？就有些過猶不及了。
除了年久失修的問題，胖哥也認為，老樂器已經不那麼適合用來表達現代的音樂了。「我們已經失去那個年代了，不可能回到過去，而且你又沒有在那個年代生活過，錄音也沒有當時所使用盤帶機和 console，再怎麼復刻，都還是現在的聲音。」
「今天我們要煮一盤菜，需要多少材料？你把它當材料來看，它就是其中一個材料而已，音樂這件事情太大片了，可以天花亂墜地想，但如果要專制地講某個東西有多好，我覺得沒有必要。」胖哥不僅擅長舉例，也很幽默，他以「阿嬤」比喻老樂器，笑著說：「跟阿嬤聊天很開心，但是不代表跟她打炮會很開心，我就是跟阿嬤打過炮，所以才知道阿嬤不好打。」與其拿老舊受潮的樂器來錄音，不如單純欣賞就好。
練身體跟練技術一樣重要
聊到一半，胖哥聽著錄音室傳來的鼓聲，若有所思地說了一句：「他（Andy）應該有點累了。」如果打鼓會腰痠背痛、容易累，其實跟姿勢有很大的關係。
「你習慣的姿勢可能是對身體不太好的，像是身體面對鼓的角度。」他一邊比劃著鼓組擺放的位置，一邊說明：「有些人下半身會稍微偏向 hi-hat，轉身打 floor tom 時，手的幅度就會超過 180 度。」建議大家 setting 時應該先確認鼓椅，決定高度，正面對著鼓而不是側一邊。
他以運動為例，練鼓就像每天跑步，當你慢慢增加里程數，一開始會鐵腿，但後來習慣運動強度後，應該只剩下心肺要調適，如果還覺得哪邊不舒服，一定是姿勢錯誤。
個頭矮小的鼓手如果打鼓姿勢比較誇張，通常是由於他們習慣用身體的力氣去壓，這時應該先把鼓調整好，而不是靠蠻力硬幹。「音調好，其實從輕到重的 dynamic（力度）一定出的來，所以不用打那麼大力，也可以避免受傷。」此外，踩大鼓時腰一定要比膝蓋高，身體與腿的角度盡量大於 90 度，並且坐穩。「因為踩大鼓是往下的動作，而且力度非常大，如果水平地踩下去，力量回彈，會變成是你的腳踝跟膝蓋直接吸收它（大鼓）的震動。」
最後他強調，平常保持運動的習慣，也是想長期在音樂路上邁進的必要法則。「年輕靠硬幹，等年紀大了，如果不鍛煉撐得下去嗎？你看國外那些五、六十歲還在打鼓的樂手，他們平常一定都有健身的習慣，所以說要健身要運動啦！」
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