金音獎進入倒數，延續之前「最佳樂手獎」與「最佳演出獎」特定兩個獎項的探討，邀請現場經驗豐富的PA劉詩偉與錄音師小戴、Zen 分享音樂人實戰教學，本篇將透過現場VJ 的觀點來探討，如何利用其他媒介來精進你的 Show、讓表演加分？我們邀請四年來擔任大團誕生現場VJ 也身兼樂團的 Krish 與小夏來分享。
Q：Krish 本身也有入圍過金音獎，並在現場觀禮，可否分享對於現場演出獎的感想？
Krish：因為金音獎本身也是典禮，典禮就是秀，秀就會有流程，但「最佳演出獎」情況是要讓五個表演樂團去 Present 再來評審，對樂團來說壓力很大，上台表演的樂團抗壓性要很高，要配合典禮流程的情況下去評比。這種齊頭式的規範，讓我覺得他們在平常的場合演出是更好看的。
且在討論現場演出時，針對最佳現場演出的標準是甚麼？要納入什麼因素？就只有純音樂嗎？現場是感官可以決定很多事情的情況，有燈光、影像、舞台都是感官範疇要去決定的，一個好的秀，事前準備可能就要三個月，我們在看典禮的時候，考量到流程，同樣的舞台一直換團，我覺得當天的情況只能以樂手狀態好壞來評斷，就我看來只是誰越少出包、誰贏面越大。
Q：金音獎「最佳樂手獎」的評選來源為「錄音作品」您對於該獎項的看法又是如何？
Krish：通常既定的狀況是：一個歌手唱不好時，聽眾可能連編曲都不想聽了。但玩樂團的都知道，樂手在編曲時都是嘔心瀝血，這個獎項對樂手來講是好的，可透過獎項把樂手拉到一個高度，讓大家了解他們在做的事，而不會被其他因素給埋沒。
但是我覺得評選上不能讓「技術」去駕馭這個獎項，技術只是輔助要去呈現的情緒。我前提是「這首作品為什麼需要你？」「你身為樂手幫了這首作品什麼？」因為你不會是全部，一首歌還有其他樂手，一定是你 lead 這首作品到達一個情況，利用你寫的樂句或音色，讓大家聽得到你編的東西，我覺得這是評審去評選樂手獎項的第一個標準。
▼ 去年的金音獎最佳樂手，由許郁英、林生祥、「閃靈樂團」吉它手劉生彙共同摘下。
Q：這四年來每個月都當在大團誕生擔任 VJ 一職，說明你們看到的一些演出現象。
小夏：這四年來大團誕生演出的獨立樂團非常多，且現在樂團在舞台上執行的技術與能力都差不多，差別就是真誠。
Krish：真的！「真誠」是一個 keyword 。我還記得大團誕生第一年拍過一個流行樂團，他們擺明就是要做流行音樂，且做出味道，不會有不上不下的態度，所以我不會因為他們不是獨立樂團就討厭這個團。還有，現在年輕的樂團，想喜歡去講「鄉愁」這件事，高鐵都有了要鄉愁什麼？離鄉背井到台北打拼要很久嗎？你假日還是可以回家看爸媽，反倒有點「強說愁」了。音樂是好玩的，你當然可以去想像一個畫面，但當你要講很真實的事情，卻是幻想出來的，難免讓人覺得有點假假的。
小夏：關於「鄉愁」我想補充，如果只看內容本身其實不會有問題，但當你站在舞台上就不能說服我，舞台上的演出者看起來比我年紀還小，你們有經歷過稻田變大樓嗎？還有為何用台語創作就一定要唱鄉愁，隨性樂團也是唱台語歌，但他們的創作就很生活化。
Q：你們認知的台灣音樂創作者，演出上的優缺？
小夏：如果說以獨立樂團來說，優點是可以很自由地呈現自己的特質與內容，缺點就是不一定會去想到表演的整體性，當一個表演者去到 Live house，他的表現不是只有樂團本身，還有音響、燈光、視覺及舞台。有很多樂團進入到演出場地時，會把自己當「消費者」，沒有事前先想好演出概念，也沒有與其他工作人員溝通所有的環節，可能人來了導線插上就演了，也沒想過音響、燈光，下台之後還抱怨工作人員。如果你真的在乎，即便是一個不是很重要的演出，你也要有個想法試著去做好這場表演。
Krish：我覺得技術都在水準上，問題在創作本身，舉例目前飽和度很高的後搖團，我時常覺得吉他彈的音階是不好聽的，但用後搖去包裝，我就好像被逼得不得不去接受後搖是這個樣子。總之，在現場演出時，還是你創作中的訴求拿捏的是否精準。
Q：你們覺得影像在演出時的重要程度？
Krish：VJ 本身就是一個錦上添花的工作，用不對就是畫蛇添足，不管你透過任何方式要去展現你音樂的態度，它出現只能是加分不能是扣分。比如說舞台動作、服裝都是附加的加分，但音樂本身水準不夠就加不到分，盡量不要讓這些事超過做音樂的比重。
Q：如果想要加強演出視覺，大概的工作流程？
小夏：不要想每個東西都要做，要想一個總體概念與主軸，可能是意義或是視覺設計上的，假設: 可以設定一個意義是復古，視覺上設定黑白，當有概念後再互相討論。如果你要完全丟給 VJ 不受限，讓他自由發揮也不一定好，最好要有互動，因為音樂還是創作者本身的概念，所以一定要能貼近到音樂本身。
Krish：我討論的是一個大環境，我覺得多數客戶來找我們之前，都不知道要做什麼，不知道自己要表達的、包括連預算也不知道，可是我們把持的情況是， 聽得懂你的音樂要說什麼，我們才去做什麼。從我們的角度出發，你的音樂先來，我們聽過，有個導演或製作人來討論要做的事情，我們才能一起把秀用好。
Q：在大多獨立創作人無大成本的演出中，怎麼找出低成本又能增加演出可看性的方式？
小夏：有個完全不用成本的做法，做好這件事真的差很多，就是「流程」。你要安排完整的歌序，講話要擺在哪個位置，甚至連講話內容都設定好，很多樂團做最不好的事情就是「講話」，一個設定好的流程就可以幫助你的演出好看很多。這件事不用花錢，可是很多人不會想這件事或是根本不 Care。
如果你的風格就是不要講話，你就要在音樂上加強，設定好 intro、接歌的橋段，只要有安排觀眾一定感覺的到。
回到視覺呈現上，不要想著預算不足卻要很大的影像內容，低預算的方式就是，你可以挑選幾首重點歌曲製作影像，或是從專輯的設計或文宣去發展成一個主視覺，做出符合這場演出需要的質感，做一個整體的整合就好了。
Krish：如果說低成本，要落在 VJ 或燈光來幫你 support，那只是治標不治本的方式，讓你看起來很澎派，最後像流水席一樣，滿桌的菜色，你卻不記得哪個好吃。
這問題要回歸現實，你要低成本，就代表你目前的收入是少的，不如就這點去分析，要怎麼靠表演讓收入變多，你應該去想個好的企宣來跟你的樂迷有多點的互動。找到你跟樂迷的說話方式，就像盧廣仲他的樂迷都知道要叫他小隊長，那是演出者跟群眾之間的默契，前提是你的音樂要真誠可以吸引人，即便你沒有燈光、沒有影像的效果，觀眾還是會覺得演出好看，你要鍛鍊自己在這行業的經驗值，知道群眾喜歡什麼樣的方式去聽你的演出。
至於從業的角度來看，我會寧願有些現場不要有 VJ，因為有時影像已經干擾到聽音樂的過程，不是有就是一定好，會好看是有個比例調配的。最後還有一個重點你要把一場三十分鐘的演出，想成是一個秀而不是六首歌。
Q：列舉五團心目中現場演出好看的團。
小夏：那我懂你意思了、傷心欲絕、斑斑、血肉果汁機、勞動服務。
Krish：2011年當時陣容的 The Tic Tac，八十八顆芭樂籽、先知瑪莉、脫拉庫、Tizzy Bac。
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