2016 年以首張專輯《Cheers!Land》入圍金音創作獎「最佳新人（團）獎」、「最佳民謠專輯獎」及「最佳民謠單曲獎」的椅子樂團，在 2018 年發行了他們的第二張專輯《Lovely Sunday 樂芙莉聖代》，並再度入圍「最佳民謠單曲獎」。
有難得的雙主唱搭配，椅子樂團核心三人組詠靖（主唱、吉他）、仲穎（主唱、吉他）、伯元（貝斯），在這兩年歷經畢業洗禮，當兵的當兵，工作的工作，續讀研究所的籌備論文。很難想像，這張嚐起來甜蜜、可愛甚至天真的作品，是他們初出社會徬徨後的產物。
甫脫離學生時代，在看不清未來的迷惘裡，椅子樂團的三人一度失去熱情。團員對編曲的想像不同，練團變成例行公事，大家彼此疏離⋯⋯2017 年的單曲〈建議是看開點〉差點就成了他們的最後一首單曲。還好，因為這首單曲開始密切合作的製作人榮毅的加入，他們重新調整樂團合作模式，讓團員專注在音樂上，團務多交由榮毅和詠靖主導。面對三加一（或者說是二加二）的新模式，他們說：「比起表面的平等決策，在關鍵議題上，這樣的模式大家反而更積極提供自己的想法。」
負責大部分作曲的詠靖對披頭四、海灘男孩的喜愛，讓《Lovely Sunday 樂芙莉聖代》帶有六Ｏ年代搖滾的美好氣質，然而整張的風格不止於此，尚雜揉了二十世紀的都會 indie 之聲。許多創作故事也極為有趣，譬如主打歌〈Rollin’ On〉演唱梵文，超脫人生苦難、勇往直前的主題，在最初的版本裡其實極為厭世；而仲穎主唱的〈日常的鏡頭〉中，關鍵的日文歌詞原來是由動漫宅的伯元所寫，翻譯成中文，藏著寂寞大叔的浪漫。
抖落厭世塵埃，往生命的大局探。我們訪問了椅子樂團，聽他們細細述說了專輯的完成過程，還有這兩年成長：
Ｑ：是什麼原因讓你們在《Lovely Sunday 樂芙莉聖代》的編曲轉向六Ｏ年代的聲音？
與其說轉向，不如說因為技術層面的提升，讓我們更能夠做出接近自己想要的音樂。製作第一張專輯《Cheers!Land》的時候，因為器樂彈奏能力的限制，我們便定調以團員們唯一擅長的木吉他演奏作為專輯的主要路線。其次，當時我們都還不會使用 DAW（編曲軟體），因此曲子都是在沒有工作帶的情況下，直接在錄音室裡完成編曲。這樣的工作方式，其實對於曲子的想像是有限制的，卻也是當時最好的辦法。
製作「LOVELY SUNDAY」期間，詠靖因為經歷了單曲〈建議是看開點〉以及大型紀錄片配樂等工作的洗禮，逐漸熟悉以 logic pro X 作為主要編曲平台，並且開始以軟體音源嘗試各種不同的樂器及聲響效果（midi 編曲最重要的貢獻之一：讓原本很難接觸到的樂器也有入門的管道和理解的可能）。
六Ｏ後期和七Ｏ年代的西洋歌曲一直是詠靖音樂養成很重要的養分，也由於大部分的作曲是由他完成，因此這次專輯中不乏來自 The Beatles、The Kinks、The Beach Boys、The Velvet Underground and Nico、Lou Reed、David Bowie 等等音樂作品的創作元素。不過，其實這張專輯並不設限於六Ｏ年代，譬如：〈DEDEDE〉、仲穎的〈手捧一杯酒〉和〈日常的鏡頭〉是以八、九Ｏ年代日本的流行音樂或是近代的 indie sound、新迷幻為參考對象；〈Slow Down〉則兼容六Ｏ年代的場景和九Ｏ年代的 lofi 及 dream pop 情懷。
Ｑ：聲音六Ｏ，歌詞也有六Ｏ。譬如〈洋子、洋子〉讓人想到小野洋子，〈Rollin’ On〉的梵文和嬉皮宗教有關係。詠靖是已經設定這些概念才寫歌的嗎？
大概是因為詠靖太沈迷於披頭四了吧！有時候創作是這樣，一些巧思是已經潛藏在大腦深處的東西，所以儘管原本在編曲、寫歌的過程想要的是另一個方向，這些創意會突然在某個環節跳出來，「蹦！」，結果放在那邊就會是對的。所以，概念可以說是先設定的，也可以說不是。
〈洋子、洋子〉這首歌大概是發情期下的產物，詠靖那陣子特別想要在歌詞中露骨地展現出自己的情慾，寫這首歌時挑選了東海岸的公路旅行作為場景，想像那應該是最適合做愛的空間，也是跟第一張專輯有連貫的場域。這時，約翰藍儂在《The Beatles (White Album)》裡〈Julia〉一曲中的「ocean child」這一句歌詞突然就出現在腦海中，「洋子」在〈洋子、洋子〉這首歌裡也就成了「被海包覆著的兩個純真個體」這樣的意味。
〈Rollin’ On〉的歌詞確實跟嬉皮或宗教有關，但一開始並不是這樣。原本副歌歌詞是「We’re rollin’ on, It don’t come easy.」，主歌開頭的歌詞甚至是「你覺得很幹，被這世界徹底打敗，你說你沒有資格享受不平凡」諸如此類的寫作手法。後來沒有採用，因為這一年對於人生有新的體悟：生命實在太短了，死亡或許意味著什麼都不剩，也就是說在還能夠感受的時候，大概是我們的靈魂唯一能跟宇宙有所連結的時候。那麼，我們究竟想要擁有什麼樣的人生？若有能力，理應探索更多這個世界的種種。想到這裡，就把這些和漫漫宇宙相較起來毫無意義的情緒字眼給刪掉了。
相信六Ｏ年代的花之子們，正是在尋求這種深度探索的狀態，我們索性就把一些相關的概念帶入到歌詞裡。事實上，〈Rollin’ On〉和〈洋子、洋子〉算是這張專輯製作初期寫的兩首歌，隨著它們已臻完成，這張專輯的方向也差不多定調了。
Ｑ：〈若今夜我失眠〉入圍金音獎最佳民謠單曲。這首歌的合音很有海灘男孩的特色，這首歌怎麼錄出來的？
〈若今夜我失眠〉的合音確實發想自《Pet Sound》、《Abbey Road》等，帶有經典迷幻搖滾色彩的專輯。在製作 demo 的時候，每一個音部其實已經發想非常完備，因此在錄音室裡很快就錄完了。這首歌的木吉他和人聲都是在大小眼錄音室完成，由陳以霖擔任錄音師，合聲則是詠靖和仲穎接力疊錄完成。我們邀請知名混音師黃文萱協助混音工作，有趣的是我們幾乎沒有給她任何混音方面的 reference，完全聽由黃文萱的創意來完成，溝通的過程也沒有遇到什麼障礙，事實上，大家很快地就確認了彼此都滿意的聲響。
Ｑ：仲穎從上一張專輯就一直展現椅子溫柔的那面，這回擔綱主唱的〈手捧一杯酒〉與〈日常的鏡頭〉亦然。專場演出有介紹故事的〈日常的鏡頭〉，為何會加入日語歌詞？
這首歌其實原本是兩個不同旋律的樂段，歌詞都是「日常的鏡頭都一個樣，一塊一塊交疊不同的顏色」。仲穎當時很猶豫到底哪一個樂段好？詠靖聽完 demo 便提議：不如就一段當主歌、一段當副歌吧！以結果論來說，這似乎是個好建議。
後來主歌演變成了日語歌詞，其實它就是個玩笑罷了。伯元非常喜歡日本動漫文化，也會講一些日文，這首歌在 demo 時期有那麼一點日本 city-pop 的味道，我們就說：伯元，你來填日文歌詞吧！大意是：「一成不變的日常，可是我怎麼卻覺得很快樂呢？（那是因為）今天又看到了很多可愛的妹子呀！」我們覺得這種男孩間的幹話還挺不錯的，這大概是一種寂寞大叔日常的浪漫吧！
我們在錄製人聲的最後關頭，在錄音室裡把最後一句歌詞改成了「有你的鏡頭就不一樣，溫柔的塞滿了昏黃的日常」。話鋒一轉，聽眾才發現我們想表達的其實是「再多漂亮妹子都比不上身邊有你」這樣的意味。這是一種戀愛大叔日常的浪漫吧！所以其實仲穎的溫柔歌聲的背後，潛藏著一顆溫柔大叔的窩心喔。
Ｑ：〈阿奇〉寫狗的發情、調皮與忠誠，真的有這隻小白狗嗎？
是的！這是詠靖奶奶的狗，詠靖的奶奶算是和他最親密的親人之一，她和她的小狗「奇奇」每天總是有許多好笑的小故事在上演，一定要寫一首歌跟聽眾好好分享。
在完成〈阿奇〉最終版歌詞之前，我們還寫了兩個完全不同題材的版本，其中一個版本叫「魅魔」，本想寫一篇具神秘色彩、史詩一般的內容，但結果聽起來實在太中二、太像線上遊戲了，歌詞咬合也不好，決定作罷。在一次搭公車的旅程中，詠靖突然很思念在台中的奶奶和奇奇，也因為奇奇漸趨年邁、大病纏身，詠靖很怕他突然走掉。靈機一動之下，決定必須寫一首關於他和奶奶的歌。當天在 651 公車上，從仁愛路頭一路搭到環南市場，這首歌的歌詞便完成了。
最棒的是現在奇奇大病初癒後又是一尾活龍，詠靖奶奶也喜歡這首歌。有時候創作不能想太多，親情是最直接的情感之一，無限的畫面和回憶在腦中盤旋，寫作的過程也就異常順暢。
Ｑ：聽說這張專輯是在各位兵役期間趕工完成的。製作過程有遇到什麼困難？
專輯製作期間，詠靖在當替代役、仲穎在台中工作、伯元則在趕畢業論文。還好現在所有的編曲動作都是在電腦上完成，所以我們通常會分頭進行各自負責的部分。最辛苦的應該是伯元和仲穎：伯元因為研究所真的很忙，所以通常是詠靖和仲穎先完成大概編曲以後，伯元才把貝斯編進歌曲裡；仲穎則是錄音、準備演出的期間每個週末都要往返台中台北，除了交通費驚人，身心靈狀態也是挺消耗的。
Ｑ：這張專輯有獲得補助，覺得補助幫到哪些事？
我們很感謝文化部和評審老師們。補助其實幫助到幾乎所有的事，尤其制度修改之後，我們有更充裕的資源尋求適當的樂手、技術人員、裝幀設計師等優秀的人們合作，並盡力給他們合理的報酬。這是在之前資金不充足時完全無法想像的。
Ｑ：專輯最後特別感謝馬念先，原因是？
馬尿哥是個很 nice 的人，我們時常相約吃飯或是討論最近喜歡聽的音樂。在專輯製作過程中，我們也常向他請教一些製作的想法。原本我們有意邀請他共同製作其中一些歌曲，可惜後來因時間無法配合而作罷。不論如何，我們很開心有一位前輩因為單純喜歡我們的作品，而願意擔任顧問的角色。
Ｑ：專場時，詠靖說你們曾以為不會有下一張專輯了，團員間遇到哪些困境？
玩團最挫折的地方就是，大家都感受到彼此再也變不出什麼新把戲了。2016 後半年開始，樂團可以說是瀰漫著這種狀況。大家彼此聽的音樂沒有交集，對編曲的想像南轅北轍、沒有火花；玩團像是個不得不的例行公事，練團並不開心，平常也不會相聚；團員們各種關係不明，甚至有點緊張。事後想想，或許可能是出自於一種剛畢業、不知道下一步在哪裡的徬徨。
隨著仲穎 2017 年 2 月進成功嶺，我們自然而然地進入停擺狀態。2017 年 4 月在榮毅的鼓舞下開始錄製〈建議是看開點〉，那時編曲我們完全是分頭進行的，榮毅製作時必須小心翼翼，因為大家的想法大相逕庭，像是空氣中充滿粉塵，點火很容易就爆炸。當時我們想：這或許是椅子最後一首單曲了。
Ｑ：怎麼認識製作人黃榮毅的？覺得他對於樂團與專輯提供哪些幫助？
詠靖和榮毅認識的起點是「台大音樂節」。榮毅在 2016 年舉辦首屆台大音樂節，同年，椅子獨立發行了第一張專輯《Cheers!Land》。詠靖當時也在台大就學，台大音樂節的系列活動對仍是學生、且對於流行音樂生態不熟悉的我們來說是很具啟發性的。參與了幾場專題講座，有了認識彼此的機會，經過幾次深入的談話後，詠靖跟榮毅漸漸有一些想法上的火花，在 2017 年的單曲〈建議是看開點〉中首次合作。
榮毅擔任製作人，讓原本樂團混濁的空氣有了出口，到「LOVELY SUNDAY」的 session 期間，樂團體質已經有了根本上的改善，然而有這樣的成果並不是一蹴可幾。我們首先改變了創作模式，以詞曲創作人為首，製作 demo、決定整首歌的方向，再由其他樂手就其負責的器樂進行討論和編排，進錄音室後再做整體微調。我們改變樂團的運作型態，以前任何大小決定由大家平等討論、共同決策，現在則是讓彼此相聚的時間專注在樂器和音樂上，由榮毅和詠靖主導其他的事情——比起表面的平等決策，在關鍵議題上，這樣的模式大家反而更積極提供自己的想法，而且都是好的 idea。
榮毅的音樂、興趣和喜好都是很有包容性的，所以我們慢慢在討論音樂的時候可以找出有趣的共通點，甚至更放大了每個人的獨特性。這份包容也使每個人的步調能夠在放慢後漸趨一致。榮毅對於音樂產業乃至其他產業都有一套獨到的見解和觀察，我們也因此有機會碰到更厲害的業界人士和樂手，眼界漸開後，很多原本以為是樂團裡的大問題，都不再是問題，我們也能夠把更多心力放在值得努力的事情上。最重要的是，他總要我們放慢腳步，外界反應如何不是我們能夠決定，應該好好享受這段過程；他總是很樂觀，這給了我們願意相信未來的勇氣。聽起來很芭樂，但是心態的改變確實迎來「LOVELY SUNDAY」這樣滿意、可愛的作品。
總地來說，榮毅的加入讓我們把正確的期待放在正確的地方。大家找到一個相處起來舒服的位置，從歌曲乃自於整個樂團散發出來的氣息，就是健康、有能量的。
Ｑ：榮毅的「明天的歌有限公司」接下來有什麼計畫？
最初榮毅成立公司是為了自己的配樂工作，隨著完成這張專輯的製作和這次演出，漸漸比較知道能如何幫助 artists，定位是比較單純的音樂製作。接下來除了原本的配樂本業、跟椅子樂團保持密切合作外，下半年也會陸續跟一些 artists 合作，可以期待一下。
Ｑ：椅子團員這趟發片演出結束後，各自的計畫？
還是會回歸各自的工作崗位吧，仲穎每天繼續上班，伯元也準備要開始工作了，詠靖正在做退伍後的打算。椅子樂團則會開始現身於一些音樂節裡，目前已公布的活動有年底的金音獎的 Asia Rolling Music Festival，以及明年初的覺醒大暖祭。我們也正在計畫明年到海外進行巡演，甚至製作新作品。我們會繼續和大家一起 rollin’ on！
椅子樂團下半年行程：
10/20 Asia Rolling Music Festival｜GIMA來趴（SPERO，高雄）
10/27 金音創作獎頒獎典禮（國立台灣大學綜合體育館，台北）
11/16 藍色窗簾「跑！跑！跑！」EP 發片巡迴嘉賓（玩劇島小劇場，台中）
2019/01/25-27 覺醒大暖祭（演出地點待公布，台北）
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