8 月 17 日下午，位於台北中山區長安西路的唱片行 Waiting Room 的「落差草原 ＷＷＷＷ《盤》新作發行前導展」正式開幕。樂團五人全員到齊，夥同 Lonely God 廠牌夥伴 LUDU（由森林樂團的 Jon 與破地獄的盧家齊組成的聲響實驗組合），一起接受店長 Ahblue 的線上廣播採訪。
和 Lonely God 冷僻暗黑的風格大相逕庭，三組人馬笑鬧講足「垃圾話」，不僅聊了 Jon 受傷的腰、放了周杰倫的〈娘子〉、黃立行與劉若英合唱的〈分開旅行〉；落差草原 ＷＷＷＷ（以下簡稱『草原』）的鼓手小白甚至獻聲說明「skr」在 Trap 音樂源頭中的意義，引 Jon 點播香港饒舌歌手 YoungQueenz 和火炭麗琪合作的單曲。歪打正著，負責主持的 Ahblue 仍不忘拉回重點——他們花了三年才滋生出的第二張專輯《盤》。
《盤》是草原成軍八年一來，首度進專業錄音室錄製的作品。去年 3 月，他們花了一個禮拜到即將關閉的傳奇錄音室「麗風」錄音，素材備好後，卻因為數趟出國演出的機會而中斷專輯進程，後續又因為正規錄音經驗不足，在後製階段耗費心神。他們說，這張專輯有 11 首歌，很大一部分是為了超過半數的舊曲；因為過去沒有足夠的錄音知識，尚不知到如何處理它們，直至去年找來現場合作的音控師鄭凱元協助製作、錄音，隨後又交給 Jon 接手混音才大功告成。鼓手一之胸有成竹地說：「這兩年算是比較紮實，雖然專輯做很慢，可是都好好地做完。」
草原的團員多有設計、美學背景，五個人的創意想法要收攏不容易，可組團八年的磨合讓大家有了默契。類似當年《泥土》從詩發想，團員們在前年開會準備專輯，任大家拋想法到雲端上，那筆記中提到的關鍵字包括亞熱帶、各種容器與神話⋯⋯幾經揉捏，終化簡為一字「盤」。吉他手唯祥解釋，「盤」是乘載之物，它可以是島，是星球，或是人本身：「（我們）一開始是從『容器』的概念出發。島嶼也像容器，我們也像容器，所以我們去年在發行前，在女巫店有一個專輯前導演出名字就是『容器』。」概念之龐大，可見一斑。
9 月發行的《盤》蓄積五位團員三年內累積出的宇宙觀、哲學觀，若要轉述給他人聽，自然難憑三言兩語作結，於是在去年底，今年初，團員有了辦展延伸專輯概念的想法。一之說：「如果只是出來一張專輯比較可惜，因為我們做了很多，像視覺已經立體化了。」借得 Waiting Room 的三分之二為用，打造成《盤》的展區，雖不大卻極有秘教感：紫光渙散照著正中央的奇異雕塑，或正播，或倒轉的音樂搭著牆上的影像流動。
那雕塑似兩尊神像，由貝斯手愛波親手編織而成，恰是《盤》專輯封面的主角。學雕塑出身的愛波對纖維媒材極有興趣，近年自學出厲害的編織手藝。她延伸文本想出這兩尊立體的服裝結構，過程卻極為耗工，因為這套服裝並非以布料裁製，而是透過數條線連結成面，再逐部縫起。考量團員想法與工作之外零碎的時間，愛波直至今年五月才完成這件作品。那七彩色澤與閃亮的線，構築起不規則的奇形，宛如礦石晶洞中的有機物。
愛波的雕塑代表陰陽、進出、收放等相異的力量，是《盤》的卷首。深入專輯內裡，他們亦試圖透過吉他手阿龍所寫的四首詩為綱領，探討災難、信仰與生命的關係。最終再由一之的設計統整一切，以台灣宮廟、原住民圖騰的稜角，拼貼成冊，不時呼應他們歌裡古老、神秘的力量。
聊起展覽、專輯便一發不可收拾。唯祥跟我解釋展內與 NAXS corp. 合作的實驗影像，裡面有一顆球是一之設計的日與月。可對他來說那不只是日月，也是他們自己的眼球，在窺探這個世界：「我們那天有討論到一句話是，我們都是宇宙的過客。我們在製作這張專輯的角度就是拉這麼遠去看這個『盤』，和裡面小小的人在發生的事，有點像是在玩世紀帝國。」
綜觀之，落差草原 WWWW 成軍八年，不只磨合出每位團員最能發光的長才，也重視起如何與接收者溝通，不像最初玩音樂只有孤芳自賞的冷意。從構築龐大的專輯世界觀，到凝練成一個字、一個展，試形容他們已步入成熟的階段，唯祥倒謙虛起來，自認還有很多想法沒完成。他們預計到了年底才辦專場，和過去不同，願宣傳期拉長，步調慢慢來，謹慎踏出每一步。
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