2016 年 10 月，DSPS 發行首張 EP《我會不會又睡到下午了》，在小地方展演空間舉辦專場，唱著無法複製也不能重來的少女情懷；2018 年 6 月，地點移師 The Wall，DSPS 與來自日本京都的友團 Homecomings 共同舉辦新專輯《時間的產物》發片演唱會。
開演前，閉合的舞台布幕上播映著日本動畫《Colorful 多彩奇幻之旅》，事後問了稔文才知道，原來〈時間的產物〉中的口白正是擷取這部電影的片段。「我和團員們都非常喜歡《Colorful》，當初在看的當下價值觀受到很大的震撼。」主角墜落人間的同時，布幕拉開，DSPS 彷彿接續了故事劇情而開始演奏，邀請聽眾進入這趟靈魂重生的旅程。
被潛意識牽著走
DSPS 成立於 2014 年，由主唱兼主要創作者曾稔文組成，目前團員包括吉他手徐子權（徐子）與鼓手莊子恆（小雞）。年初貝斯手珈臻因個人生涯規劃而離團，在來不及尋找新成員就必須錄專輯的情況下，只好先請厭世少年的吉他手檳榔代打，而檳榔也參與了新專輯《時間的產物》的編曲及錄音。
從今年 2 月底開工，錄音期僅短短兩個月，但所收錄的十首歌曲，卻包括成團至今將近五年累積的作品。有些歌在當初發 EP《我會不會又睡到下午了》時還太青澀，被放置在草稿夾中等待發酵，直到完熟的日子來臨。
不長不短的五年，人會變、關係會變，想法也會隨著年歲增長而改變，仔細聆聽確實會發現，十首歌曲的風格都不太一樣，而每個細微的差異，都可以解釋為「時間的產物」。以如此宏觀的命題做為專輯名稱，加上團名「DSPS」又是睡眠相位後移症候群（Delayed Sleep Phase Syndrome）的縮寫，讓我不禁以為他們或許曾就讀哲學之類的相關科系。
「喔不是，」念風險管理與保險科系的稔文笑著說：「但我最近在研究塔羅牌和人類圖，我很喜歡引導自己的潛意識，塔羅就是某種潛意識的投射。」徐子則是神祕學愛好者，以至於我們不小心花了半小時暢聊陰謀論、蜥蜴人和光明會，感覺很像意識不知不覺被牽引去了新世界，某個瞬間忽然回神，才又拉回音樂上。
拍 MV 差點死掉
正如同在 StreetVoice 創造了超過 5 萬播放次數、現在仍然時不時會登上熱門排行榜的〈我會不會又睡到下午了〉，DSPS 的音樂在輕柔中帶著獨特的節奏韻律，像搭乘一列緩行列車，因搖晃太過舒適而令人不自覺地墜入美好夢境；但他們的歌詞又像一格格漫畫、一張張風景照，是靜態卻連續的，色調清淡，故事性和畫面感卻十分濃郁。
「走在 走在 森林中 / 看樹的光影 / 在心裡聽到你的聲音 / 卻看不見你的眼睛」每當聆聽〈冬天再去見你〉時，我腦中總會浮現 MV 那片茫茫雪景，主唱的每句換氣都彷彿伴隨著白霧，在空氣中迴盪擴散。
這支 MV 在日本關東地區的「日光」取景，日光是一個集山嶽、湖沼、瀑布等自然風景為一體的國際觀光文化都市，環境十分優美。但拍攝過程並不如想像中順利，甚至可稱得上驚險萬分。
「這是我人生中最接近死亡的一次，建議大家出國要買個意外險。」稔文回想起當時的情景，以一種死裡逃生的興奮語氣描述著：「那天為了捕捉日光，我們一大早就出發上山，但車子卻在某個轉彎處打滑，直直衝進雪堆裡，怎麼倒車都出不來，我們就在體感溫度低於零下十度的暴風雪中推車，被困住快一小時！」
「後來在無計可施的崩潰時刻，忽然出現了一位大叔，他一下查看雪堆、一下子幫我們倒車，最後回到自己車上拿了條大鐵鍊，將我們的車勾在他車上死命拖出來，我們才終於得救。」這位神祕大叔並未留下任何聯絡方式，就這麼來無影去無蹤地瀟灑離去，團員們紛紛開玩笑表示，搞不好是遇到山神了呢！
拍完〈冬天再去見你〉的隔天，DSPS 回到城市拍了另一支 MV〈Unconscious〉。「遺忘的事物會永遠消失、或者只是藏在記憶的深處？」這首歌主要是想探討記憶與潛意識，編曲充滿明亮的前進感，對應影片中團員們在街上行走的身影，畫面簡單卻與音樂貼合地恰到好處。
當初訂房時，團員們為了拍 MV 故意選擇有陽台的 Airbnb，想呈現真實的日本住宅區樣貌。雖然拍攝過程中發生了些小插曲（被樓下住戶嫌吵），但整體來說相較於受困暴風雪算是十分順利。
有一種日系台搖叫 DSPS
專輯同名歌曲〈時間的產物〉是小雞在編曲上琢磨最久的歌曲。介於緩飄與進行曲之間的 Moderato 速度裡，鼓點有種微妙怪異的歪斜感，宛如一個醉漢踏著快要絆倒自己的細碎步伐，搖搖晃晃卻又依然堅持前進。
小雞表示，此曲最初的 demo 完全分不出主副歌在哪，稔文僅用木吉他彈唱，加上一些環境音做層次，少了明確的樂器段落只能靠自己憑空想像，翻玩各種三連音串接，反而編出很特別的氛圍。為了咬合複雜的鼓點，吉他和 bass 的編曲也被激出有趣的巧思，算是 DSPS 在編曲上的一大躍進。
來自午休失眠（已休團）、現在同時也是海豚刑警成員之一的徐子表示，自己原本是節奏吉他手兼主唱，加入 DSPS 後才變成主奏吉他手，位置不同，彈奏內容也差很多，因此他惡補了很多單音旋律和 solo 彈法。「這張專輯對我來說突破超大！自己聽完都有點嚇到。」徐子解釋：「像〈19 歲的秋天之歌〉是比較早期的作品，前奏鮮明的吉他旋律就是稔文自己編的。新歌變成我要重新思考，編出自己的東西。」
「〈19 歲的秋天之歌〉是五年前寫的。一開始錄唱時不太滿意，唱得很老態、沒有青春感。」每天在工作與錄音之間奔波，那段時期稔文的喉嚨常常處於疲累的狀態，後來聽從團員們的建議：喝威士忌開嗓，沒想到竟然很有效！「這是一個唱青春少女的歌卻在喝威士忌的故事（笑）。」
從就學時代便開始寫日記的稔文，直到現在都還保持著寫秘密網誌的習慣，這些連團員親友都未曾見過的私密境地，是她創作的靈感泉源。相較於參考 reference，稔文寫歌大多憑直覺，有時先用電腦編曲再填詞，有時則抱著一把吉他彈彈唱唱，讓想說的話自然流瀉。
〈夢 YUME〉是稔文在創作上卡關最久、也最難錄的一首歌。編曲只有人聲和吉他，所有細節被放大，groove 和音色如何掌控、密集的分解和弦如何彈穩，都是一大挑戰。「錄音時要非常小心，click 不能開太大聲不然會串到；手指的 touch 超重要，而且不能隨便剪接，要一氣呵成。有一次狀態超好，但在快彈完時我的肚子竟然叫了一下，崩潰！只好再重錄一遍。」稔文表示，由於此曲的氣氛比較 down，想做出些許殘破感，因此錄出來的成品是完全沒有剪輯、原汁原味的呈現。
稔文：第一張 EP 像是青春期的少女，這張專輯逐漸走向成熟，所做出的東西也更接近我們想要的樣子。
徐子：有種打開的感覺，可能原本在房間，現在進入了客廳……
稔文：那下一張可能就出門了。（眾人大笑）
《時間的產物》專輯封面由 HereThere Studio 設計，以童趣的畫風和鮮明的色調，創造了一顆「腦袋星球」，裡頭全是腦內發酵而生成的產物。「在現實中看不見的無形物質，其實在腦內實際存在並運轉著。」腦內星球的各部門各司其職，將「時間」當成原料，經由各個元素相互作用，得到了時間的產物。眼睛代表「日月共存」，水滴則是「汗水」與「淚水」的象徵，專輯無論從哪一面開始翻閱，都得一層層翻開才能看到下一個層面的細節。
時差一小時的友情
2017 年 4 月 29 日，Homecomings 與 DSPS 在台北 The Wall 初次見面，這場演出串起了彼此的友誼，儘管後來分隔兩地，雙方依然透過網路保持聯繫。也剛好如此湊巧，兩團在同個時間發片，便促成了「Nice bro bro 企劃」和四場巡演。
因為不希望只是單純的共演，DSPS 親自架設了「Nice bro bro」網站，以連載日記的方式分享彼此的日常生活；稔文與 Homecomings 的吉他手優樹還開起「對談模式」暢聊電影和創作。「日本和台灣差一小時，天氣狀態也不同，這些互動就像我們各自在醞釀、累積能量。在日記快結束的時候，我們終於處在同一個時空，用表演讓能量大爆發。不覺得很熱血嗎？」巡迴結束後，稔文寫了一篇長長的感想，閱讀著那些真摯的文字，我不禁回憶起當天在台下聽著 DSPS 的歌，心底所泛起那種暖烘烘的安穩感。
七月的 DSPS 相當忙碌，除了參與覺醒音樂祭，也將飛往日本、香港和中國，密集的巡迴中也穿插了兩場 unplugged 演出。炎熱的夏天令人煩悶，而 DSPS 的音樂就像徐徐微風，也許無法沁涼消暑，但至少能在被曬昏之前，讓腦袋與皮膚透透氣吧！
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