「過去的所有事件，它發生在時空背景的夾縫中，在我們經歷的當下，會帶走，也會留下。《都市牧羊人》是把留在當下的看作是『羊』，包括那些變成遺憾或憤怒的種種，即便後來放下了，其實都還存在那裡。你必須好好處理，就是牧羊人與羊的關係。」
講這段話的冠宇是 Triple Deer 創作核心之一，他與吉他手永純因清大迴聲社結識，找齊樂手組了「Triple Deer」，一支英式搖滾樂團。後來經歷人事調整變動，加上不擅長創作適合唱歌的曲，2013 加入鍵盤手邵軒、貝斯手 Moto 後便確立為純演奏樂團；前年由凡凡接替鼓手貢丸位置，成為現在要發行首張完整專輯的 Triple Deer。
冠宇跟永純認識七年，當時他就讀清大研究所，念工程，對人生沒想法，預計也會是進竹科賣肝，不時和永純半夜騎車進園區內閒晃。昏黃的街燈和死寂的街道，像獨立的世界，一座漂亮無語的死城，住宅區如棺材，空無一人的街道很奇幻，兩人記憶猶新。他們還一起失業，一起貧窮作戰，為省錢，煮窮人餐還煮出心得，冠宇的肉燥會加顆生鹹蛋黃，到現在沒事就會跟團員說自己又弄了一鍋肉燥，逢人就問「要不要來我家吃肉燥飯。」
最不快樂的人分享溫柔
吉他師承昆蟲白，甜梅號與微光群島對冠宇的影響難以忽視，Triple Deer 也被譽為新生代後搖接班人；加上和永純的吉他 tone 喜好都是厚實而非尖烈，入耳和諧，讓「溫柔」幾乎等同 Triple Deer 的代名詞。但有段時間，以「善待他人」為初衷的單曲作品《成為鯨魚》卻是冠宇最抗拒表演的作品，因為保持溫柔遠比自己想像的難太多。
「每個人有每個人各自的狀況，其實這個世界還蠻 metal 的，很硬很陽剛，你在這樣的世界要柔軟，是會受傷的。有時候你成為別人的鯨魚，有時候傷害來的時候，你會需要自己的鯨魚，但事實是不一定會有。這件事情對我來說傷害蠻大的。我會覺得說這些都是漂亮話。」
冠宇是情感豐富的人，寫歌時把音符的明暗強弱當作語言，還跟團員分享自己的私密故事好對焦彼此的想像。他笑自己的壞習慣是喜歡寫歌送人，難以察覺他不久前才快被家庭與生活上的事壓垮，辭了工作想好好面對，卻什麼都沒變。當時他提筆寫歌，完成後獨自在陽台抽菸，想著剛寫好的曲，想哭。
這是〈都市牧羊人 Urban Shepherd〉完成的那天，但也是自此刻開始好轉，這首作品像是送給自己，整張專輯也由這首關鍵的作品命名，意義便是「善待自己」。
冠宇說：「比起上一張，《都市牧羊人》更往內走，在自己的房間更往內走。」
也許「溫暖療癒的歌，大都出自快被苦痛與現實逼瘋的人手中」是種定理，療癒系樂團都有精神疾病，才能將憂鬱做溫暖的燃料。永純說，人在谷底，會自療，呼喚著快樂。那句善待自己，在此便如同避免墮入無盡迴圈的提醒。
Triple Deer 依舊用音符講話，乘載著故事與信息，但永純也並沒有為此設限：「這也是後搖滾有趣的地方，就是聆聽者的理解時常與創作者相差十萬八千里。」她補充，對 Triple Deer 而言，初衷只要有準確傳遞出來，他們並不在意聽者如何解讀：「我們做好我們的事，呈現想說的話或情緒氛圍，聽者的聯想是自由的，我們無法控制。」
飽滿的生命紋理〈一百個擁抱〉寫給作家林奕含
將於 11 月發行的《都市牧羊人》對這支年輕的後搖滾樂團帶來諸多學習，不論是與製作人李孝祖的合作、好意思錄音室的密集行程，還是首次於玉成戲院錄製體驗，新專輯的改變在近日釋出的〈夜空 Yozora〉便能切身感受：專輯中的弦樂經混音師 Andy Baker 建議，換上真實樂器錄製；而這段時間「Triple Deer 3.0」彼此啟發、相互扶持度過低潮，將深刻的情感與體悟投射其中，也讓分散北台灣各處的成員更加貼近彼此。
憶起自己首次聽到迴聲社合輯中搖滾味吃重的 Triple Deer，邵軒說樂團自〈花的名字〉後風格開始明顯不同，現在更精巧多變，新專輯中他補上樂團缺乏的頻率，也師法愛爾蘭後搖名團 God Is an Astronaut 在新作品中偷偷嘗試了許多新元素。最近偏愛 Jazz Hop 如 Nujabes、Mndsgn，口味多元的他在弦樂編曲創作上也漸漸得心應手；邵軒默默地在樂團中，好似最能靈活應變各種編配地貌的水紋，總能滲入每個隙縫給予滋潤。
雖然也想跟大家相聚，但貝斯手 Moto 說台北很擠，連空氣都擠，喜歡開闊的地方，例如老家都蘭的山上，能遠遠的眺望海洋。她所編排的 bassline 有著氣體一般的簡單透明感，質地甚是細膩，例如〈夜空 Yozora〉中有著令人驚豔的音律選擇，她在最喜歡的〈都市牧羊人Urban Shepherd〉也貢獻豐富的層次變化，甚至最近冠宇首度以觀眾角度觀看近期大團誕生錄影，對 Moto 於演出時散發的渲染力而感到意外。
身處於兩支吉他中的 Moto 說，Triple Deer 善用循序漸進的樂句來堆疊，用吉他對話來說故事是一大特色：「每個音的選擇都是比較細緻，讓人在聆聽的時候，是被溫柔的包覆著，那是很不一樣的。」在〈麻雀 City Lights〉一曲末段，永純安排大量的弦樂陪襯，與 Moto 的貝斯編排交互提高作品完整性，最後由鍵盤手邵軒伴奏淡出的鋼琴，更深具點睛之效。
最後加入樂團的凡凡，年紀最輕，個人風格強烈，更是樂團中土生土長台北人，生活經歷與情感揣摩與團員常有落差，初期因此和團員頻率難以交疊，團員笑她不是理工工程科，卻是樂團中唯一的理工腦。這一年為了專輯的磨合與熟稔，才慢慢開始找到彼此交集與量度，還因為冠宇當了她的「鯨魚」，讓〈成為鯨魚〉就此對她人生產生深刻的意義，差點衝動刺鯨魚在身上。
凡凡與其他團員思路不同，有許多預期之外的展現，讓負責寫歌的冠宇和永純十分驚喜；以「雨的節奏」發想，讓自己耳目一新的〈夏雨 Shelter from the Rain〉是她最喜歡的新作品；另一首〈一百個擁抱 Hundreds of Hugs〉是永純與凡凡在錄音前一刻才確認最終版本，當初帶著忐忑的心進棚，經過這些時日越發喜愛。
永純說，這首〈一百個擁抱 Hundreds of Hugs〉是寫給林奕含，取自這位早逝的作家曾寫下「若你曾經過黑暗，請允許我給你一百個棉花糖的擁抱。」希望能藉此給予所有曾經受傷者大大的安慰。
聽聽大 Room 美聲 台北專場連續二天在玉成戲院
邵軒：我沒有刺青。
冠宇：鳥，從月缺飛到月圓，我一直很想刺群鳥，因為群鳥不會太孤獨，又很自由。月缺月圓是一個過程，最難的總是過程。
凡凡：這種講了很害臊，我的是莊子的齊物論，物無「非彼」，物無「非是」，然後它含義蠻廣的，縮減的話就是勉勵自己注意所謂相對的；所有事情都有正反兩面，我很少這樣子去思考事情。
永純：我的沒故事。有個刺青師在環島，就跟他刺了。他說可以幫我刺一個「ok」手勢的大小，我就想了一個幾何圖形，那時候數學不好不知道他是空集合，它是 Phi 。可以變成死神的聖物。
Moto：這是國中的時候叛逆，跟爸媽吵架，我不會抽煙，那我去刺青，我就去了。我沒有後悔過。
Triple Deer 始終沒有走上炫技的路數，也沒有刻意鋪張如天爆、Mooncake 以史詩級長度滿足樂迷期待，在《都市牧羊人》中他們嘗試許多不同的行進與方式詮釋，將作品的故事與其線條做出獨立性。
他們的用心也擴及至即當到來的現場演出，十一月台北、高雄、台中三站專場，並不是選個場地就開始。Triple Deer 放了許多心力在舞台設計與燈光的嘗試，尤其是台北場「愛在戲院前」選於玉成戲院錄音室，一連二日舉辦。該處原為戲院，有著難能可貴的 room sound，為此樂團煞費苦心，設計售票動線、安排活動，另一身份是場地主人 Andy Baker 更全力支持，想讓聽眾能感受原始而生猛的聲音，一起參與整體活動規劃。
他們說，只要在能夠負擔的極限，會盡力 show hand，讓喜歡 Triple Deer 的人盡情去體驗一間很棒的錄音室，與一場用心精緻的演出。
Triple Deer《都市牧羊人》首張專輯巡迴
【台北場 – 愛在戲院前】二場
日期：2017.11.3（五）、11.4（六）
時間：20:00
地點：玉成戲院錄音室（台北市南港區玉成街 25 巷 2 號）
【高雄場 – 火燒牧羊人】
日期：2017.11.10（五）
時間：20:00
地點：LIVE WAREHOUSE（高雄市鹽埕區大義街 2 之 5 號駁二藝術特區大義 C10 倉庫）
【台中場 – 都市牧羊大】
日期：2017.11.17（五）
時間：20:00
地點：Legacy Taichung（台中市西屯區安和路 117 號）
售票連結：https://www.indievox.com/legacytc/event-post/20132
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