【專訪】迷霧之子：告五人

從 2011 年成軍，2017 年初換血，現以雙主唱表演形式繼續創作的告五人 Accusefive.，早已累積許多作品，每每上傳新歌至 StreetVoice ，就是排行榜常勝軍。

年初至小河岸看他們演出，已是爆滿狀態。當時主唱潘雲安在台上對樂迷允諾年底前一定會發行 EP，說他們不募資，就算貸款也要將作品生出來。幾個月過去，真如他們當初說的，貸了款，EP 也已搶先在 Apple Music 上架。

收到採訪邀請的當天，短短的幾行字，說要帶我去他們的秘密基地——吉他手班長的家。而後他們又帶我去了第二個秘密基地，但那是另一個故事了。

班長是團員裡唯一的台北人，其他人都來自宜蘭。樂團聚會不是約在班長家，就是往宜蘭衝，三不五時光顧潘雲安家開的餐廳「寫食人聲」。約訪當天在信義區方正的巷弄裡迷了路，打電話求救，才知道自己根本走過頭。

關在錄音室裡洗耳朵

穿越玄關，往地下室走去，長長的 L 型沙發坐著其他團員，女主唱犬青、兩位經紀人，跟在我身後的潘雲安與班長也隨後就座，訪問開始前，先聽聽這次收錄在 EP 裡的歌曲。

EP 作品《迷霧之子》，收錄三首單曲，使用的是類比錄音，這也就是為什麼在開啟這三首歌的同時，有些人會問，這真的是 final 嗎？

類比與數位的差異，簡單解釋就是紀錄聲音的方式不同，類比為一個連續的訊號，紀錄的同時也會將周圍都聲音都寫下，訊號的波形無法重置也無法修改。反之數位是一個非連續的訊號，將波型切割成無數個段落，再用趨近法將它還原，可以塑形，也容易去除雜訊。

說起類比錄音，告五人說這是一種「洗耳朵」的過程。年初潘雲安因緣結識「放唱片」的老闆 Ken ，一位三年前在德國做電影配樂後製的資深音樂工作者，進而開啟了這場合作。

歷時兩個多禮拜都關在放唱片，那短短日子變成他們製作上的轉折，更像是尋找自己「聲音」的過程。

錄 vocal 時潘雲安與犬青不停地在那空間裡，找自己聽起來最舒適的共鳴，直到聲音對了，狀態好了才進行錄製。兩個人還為此跑去二手樂器行，找了早期日本製的舊式麥克風，一人挑了一支，作為之後的發聲寶貝。

樂器的錄製呢？大家有默契地笑了一陣，接著告訴我，電吉他的聲音，其實是用木吉他接 bass 的音箱，再把音訊過到效果器而來：「變成了低頻強，中頻很穩，顆粒感很足夠的聲音。」班長簡單地解釋。談到自己擅長的領域，班長分享了一些自己平常聽的音樂類型，在訪談中也不時放冷箭，逗樂大家。

念舊的堅持

乍看之下，他們好像那種喜愛復古、甚至連打扮都點 60 年代風格的樂團，但談到音樂，你會發現，所有的老派堅持不只是念舊，而是他們相信，時代與科技也許更進步了，但告五人想堅持「原始」的這件事情，如當初團名的由來，盲選的看板字，成了背負的使命一樣動機單純。

年初組成的新團員，也正式確立了告五人想走的音樂路。談起樂團的取名過程挺胡鬧，潘雲安與前團員大象和另一位朋友，在家樓下的廣告看板前，遮住眼各指了一個字，排列組合後成了「告五人」。在北京待過兩年的潘雲安，說起過去的經歷略有保留，回到樂團裡，他把自己歸零，與現任團員們一起重生。回到宜蘭，把霧重新拾起，披在身上繼續唱。

〈迷霧之子〉的開頭，用合成器模仿霧的聲音，再加上很清脆的吉他聲響，把大霧的型態具體化。拍攝封面照的那天，他們來到宜蘭太平山，從山頂拍到山下，追著霧跑：「霧隨之而來／隨心氾濫／你在我身旁／不在眼前」那樣的迷霧之子，從音樂回到眼見的現實，驕傲地呈現自己來自多霧的地方，吟唱霧濛濛的歌。

如果熟悉告五人的樂迷，一定也會同意這樣的說法。在街聲上的曲目，〈跳海〉、〈驕傲的鯨魚〉，顯現他們對海的熱愛。潘雲安也提到，自己很常去衝浪，許多歌的由來都是因為接觸了海洋。上一次見面時，他提到自己都會把 demo 帶到海裡去聽，靠海的地域，把寫完的歌帶進海裡，再唱回了霧裡。海與霧本是水滴，如同告五人的音樂總帶有點濕氣，迷幻而帶有份量的聲響就這樣重重打進耳朵，任水氣淹沒。

由犬青獨挑大樑的〈獨角獸〉，也是多年前潘雲安的作品。某次他把 demo 丟給犬青，她才聽了一段，立刻打電話要了這首曲子。「學長，這首歌太讚了吧！」

犬青是班長的大學學妹，也是團內年紀最小的。說起話是女孩的口吻，正合她的年紀，20，但唱起歌來，除了柔軟的嗓音，更多了點堅毅的味道。還在上學的她，唸的是服裝設計系，粉專簡介裡自我描述，解釋了她的名字：「藍色是溫暖的顏色，就像萬物需要水來滋養而成長，我們都一樣。」

溫暖的聲線，丟進低厚的旋律裡，犬青為告五人陽剛的形象緩和了不少，舞台上總是穿著連身印花洋裝，開口時把海的溫柔也引了進來。當我還在腦海尋找形容犬青的合適字眼，團員們卻吐槽地說以前剛認識時，她可是留著一頭長金髮，很愛唱 Adele 的歌，和現在的模樣相比，的確有些難以想像。

哈密瓜樂團

說到告五人的歌曲，很多人會想起這首〈你要不要吃哈密瓜〉，想不起他們團名的人，至少都會記得「你們有一首哈密瓜很紅」。很久之前的一次訪談裡，我問過潘雲安這首歌的由來，那時候的他這麼說：「我喜歡安靜地看展，對我來說藝術的東西很多時候不用當下解釋，但偏偏會遇到（一起）看展的人很愛解釋（作品），（甚至）頭頭是道。沒有人有權力去影響別人的感官。就像電影劇透一樣，就算是好萊塢你也不用劇透我，我知道他會是好結局。」

他戳破我本來的想像，說道：「哈密瓜其實沒有任何意思，很多東西根本沒有什麼意思，但可能被人們塑造成一種高端的形象，於是解釋它，只是為了抬高身價。所有的意思都是我們這些創作人去賦予他們的，但我們真的有權利去賦予它們生命嗎？」