是否你不時在台北大小的 Live 展演空間、音樂祭，注意到一位身高約 185，體格標準，頗具威嚴，帶著眼鏡的光頭大叔？不論是 Legacy 還是河岸留言、搖滾辦桌還是這世界音樂節，總能見到他穿梭在年輕樂迷之中，駐足，專心地看著臺上比他年輕 20 多歲的樂團演出。
他是王治平，華研音樂總監，資深音樂製作人，Joanna 王若琳的爸爸，也常在看到他坐在音樂比賽的評審席，給著有音樂夢想、明星夢想的參賽者們分析與建議，對技術評析犀利，不講煽情的場面話。
Legacy 鐵漢柔情系列演唱會 4/2 台中、4/3 台北兩站，他將與默契十足的樂手夥伴，以及哈林、鈕大可與女兒王若琳等嘉賓，Back to the good old days。
採訪這天，他前一日才從深圳返台，完成田馥甄 2017 首場巡演，同時去年田馥甄巡演影音紀錄也等著他混音，待鐵漢柔情演出後，還要再飛往北京、上海、廣州與成都，擔任華研與中國阿里音樂合作的音樂比賽節目《唱作人大賽》評審。
安排演出，結果讓休息日比工作日還忙。4/2 早上十點下台中，中午開始 soundcheck，跟台中場嘉賓鈕大可老師彩排，演完約晚上十點多，回台北十二點，器材落地後睡一覺，睜眼又要到台北 Legacy。
偏愛復古老 tone 器材曾經多到送人
被樂器圍繞著，應該是許多音樂人的夢想，如果工作時也能如此，想必是最理想的狀態。王治平於華研的辦公室內，就充斥琳琅滿目的撥弦樂器，吉他居多，然後效果器。辦公室隔壁即為錄音室，也放了一堆樂器，還有一間大的鼓房，放著套鼓與鍵盤，大大小小的音箱。
王治平最高紀錄同時擁有過 70 把吉他，無數的 amp 與效果器，多到只能分散在家裡、公司、錄音室，甚至「出借」放朋友家裡。他最早入行彈合成器，做舞曲，KORG、ROLAND、YAMAHA 鍵盤加一加 20 多台，當時不管是 Keyboard 或 Sound Module 都是硬體，佔空間，工作時配置好還必須找專人整組原封不動搬到錄音室，若住舊公寓，沒電梯更慘，最後能賣就賣，賣不掉送朋友。
王治平從小跟著愛唱歌的媽媽和玩團的哥哥聽西洋老歌，進入中國海專後才開始在社團學吉他，愛運動也加入籃球隊、游泳隊，最後還是選擇玩樂團。他笑說海專的功課不重，考試前抱佛腳還可以，所以大部分的時間就是聽音樂、玩音樂。後來跟同學組民謠鄉村樂團，擔任貝斯手，一點搖滾，第一把買的樂器是電貝斯。
王治平說，以前的經濟基礎沒辦法碰到喜歡的琴就買，現在則視用途與聲音，或嘗試特別的廠牌、型號。
「我偏好復古 Tone，不管是音箱效果器、吉他音色，都朝比較老琴或老 tone 去選擇。琴比較多還是 Fender、Gibson，還有一些 Custom Shop、Master Built；還有幾把如台南千複工坊幫我做的手工琴、自己改的 Humbucker Telecaster；我有一把是墨廠的 Fender，很像 P90 的 pick up，有 strat 頭，body 反而是像 Jazzmaster。」
二、三年前就告誡自己不能再買，但一再手滑；今年去一趟美國丹佛市，朝聖 Louisville 的吉他名店 Wildwood Guitar，2017 又破戒了。
「買了一把米色琴身、金色 pick guard 的 Jazz Master，bridge 是金屬製，一體成型，很特別，比較亮。另外，在另一間店買了一把 PRS McCarty 594，琴身是我非常喜歡的顏色，他們是說 Jade （玉）色，但我自己形容是草綠服的顏色。這家樂器店在加州，叫做 Wild West Guitars ，這間原來是老外的店，被兩個大陸人買走，那天去店裡面聊了起來，很年輕，老闆 1983 年生，不是什麼富二代，從大陸靠賣樂器把加州最大的吉他店買下來，讓我很意外。我還買了一把 one piece 的 rose wood nick 的 Stratocaster。」
目前蒐藏，最有故事的是第一把 Master Built，從 UD 育典樂器購入，他大讚一分錢一分貨：「讓我之後建議人家買琴，如果真的很想彈，就一次買貴一點的！免得像我一樣到處亂買，一直換一直換，就一次買到位。那把琴真的最好彈，聲音也最好。」
時隔二、三年，王治平到加州的 Fender 產地科羅納 Corona，碰到做該把吉他的手工製琴師 John Cruz，瞬間小粉絲上身：「我跟他說我有你的兩把琴，我還跟他合照！」
因為講究音箱，所以購入後大多都會送去麥歐西找 Michael 改整流器、tube 或線材。王治平說以前 Fender 都是手工，用料比較厚實，現在因為大量生產，部件用料較為便宜，所以建議如果要追求比較復古聲音，改機可能是必然選項。
「我有買了一顆 reissue 的 1957 年 Fender amp。這顆 amp 非常好，代言人是 U2 的 The Edge。早期這種 Amp 我很喜歡，很簡單，就是一個 volume，一個 tone，input 有四個，兩個高阻抗兩個低阻抗，早期就是兩個樂器、兩個麥克風。」
至於效果器幾乎就是偏好老 tone 居多，辦公桌腳底下就放一盤，也用 TC Electronic G-System 綜效。因為有很多效果器，也會根據不同場合整理出不同盤，心得是沒有萬用組合，每盤的配置還是經常換。
吉他 > MXR Mini cry baby > E.W.S. Brute drive > MXR Super badass fuzz > MXR Super badass distortion > Boss Harmonist > OKKO compressor（Clean Boost）> Ernie Ball volume pedal > strymon Mobius Modulation > TC Flashback Delay > TC Trinity（Reverb） > 音箱
金牛座個性務實，常以實用性為大前提，聖誕節還收過女兒們送的效果器：「我的個性就是『如果你不知道要送你爸什麼，我就會告訴妳們我要什麼』，那時候想要的吉他效果器剛好三顆，Joanna 跟他妹妹們就一起買了，一人買一顆分送給我。」
坦言這次演出準備時間並不充裕，也沒有像大明星巡迴一樣有 roadies，要帶 amp、器材也是要自己載過去：「上節目常被問演出要帶幾隻吉他，當下會說想帶個二、三把，但真的要帶也就只會帶一把啦！最多加支空心吉他，或也不帶，因為直接用電吉他也可以做出來。」
克難錄音電話本當大鼓 哈林曾爬牆練團遭嫌棄
王治平說：「那時候聽鄉村、藍調、搖滾，70 年代的音樂太多了，很多其實也沒有聽完，都是隨著長大後回去聽，慢慢聽完，補齊專輯。」他說，早期作品比較純，之後自己有技術，就用自己的方式玩，重一點，搖滾一些，或者放慢變得 Pop 一點。
後來跟哈林組團，成員都是一時之選：鼓手是已故的徐德昌老師，鍵盤是圈內知名的音樂總監涂惠源老師，那時哈林已經要寫歌、錄音做 Demo，但沒錢只能克難地把電話簿當成大鼓用，拿鼓槌打，練到最後還把電話簿打穿。
王治平笑說：「那時我還在桃園機場國泰航空上班，有次要練團，哈林早到了，我還沒到家，他也沒有鑰匙，就翻牆爬進去家裡。結果被鄰居看到，雖然沒認為是小偷，但就跟我媽講了，她就一直覺得『這小孩怎麼這樣！』」
「現在太忙，還沒跟哈林練團，4/1 號才練，但 4/3 號台北場就要上。」王治平說，這次演出包括吉他手鍾承洋（蘇打綠巡迴吉他手，也是夾子樂團吉他手）、Hebe 巡迴鼓手楊凱淋、貝斯手大單（黃群翰，教練樂團貝斯手），都是實力堅強樂手，且王治平每週三也都固定在 Mus’c Corner 角落音樂演出，只要排練完，再跟演出嘉賓鈕大可、哈林對完，現場綵排時再走一遍即可。
默默關注獨立圈 最近下載「巨大的轟鳴」
王治平喜好搖滾風格，擔任過《愛上別人是快樂的事》、《春風少年兄》、《少年吔，安啦！原聲帶》專輯製作人，〈溫泉鄉的槍子〉還是與林強共同作曲。後來他經手的流行作品中依舊能見到許多搖滾要素，如陶晶瑩的〈我知道我不夠漂亮〉，當時還是台灣音樂唯一打兩套鼓的流行作品：「鼓手是小白（李守信）老師，那時候就想 mix 時放兩套鼓，他打完一套後我就問他要不要再打一套，他必須打完全一樣的東西，但成果出來真的跟一般歌曲感覺不太一樣。」
之後他也擔任起蔡琴、S.H.E.、楊乃文、林宥嘉等專輯製作人，甚至還在〈看我七十二變〉裡面獻唱 Rap，在流行音樂領域厥功至偉。
近年藝術創作與時事、議題關係密切，指標性的音樂大獎金曲獎，這兩年也把大獎獨厚對時事發聲的獨立樂團，『選邊站』似唱片公司不能碰的禁忌與痛腳，但王治平說，公司其實不會排斥有立場的作品，但是否能廣為傳唱才是重點，更務實來說是『能賺錢、能賣、能開演唱會』。
他坦言，華研終究是商業取向的公司，會考慮市場接受度，但身為專業音樂工作者，也絕對不會因此犧牲掉特別的音樂風格，像是〈小幸運〉，不但讓田馥甄成為第一位在 Youtube 上瀏覽破億的華語歌手，更是第一首於 Youtube 破億的華語歌曲，有商業價值，但也不全然只為流行而設計。
「非常不主流、不商業，我還是會建議公司去試試看。因為做商業的差異性就小，我還是會希望能有不同。所以公司才創立新品牌，這樣做起來就比較沒包袱。」
在準備華研的新音樂品牌『洗耳恭聽』成立前，王治平就跟助理一起聽許多獨立音樂作品，對獨立音樂的創作能量讚譽有加，目前也簽下兩位全創作音樂人，一位是流氓阿德，另一位則是柯泯薰。
「我其實沒有特別追，年輕的也沒有都聽過，但也是有跟到草東沒有派對、猴子飛行員；糯米糰之前的作品也不錯，平常有什麼新聞或新的音樂我會去聽一下。現在比較沒有買唱片了，我都用 Download 的，最近買巨大的轟鳴，還沒看過現場。我也蠻喜歡之前做過的嘴哥，吉他手設計的一些 riff 都還不錯。」
王治平說，其實唱片公司很積極找獨立音樂人合作，有些獨立樂團覺得自己做即可，有些則樂於一起發展。
「我不覺得兩者是對立，而是說有鴻溝。因為商業操作就不是獨立音樂人喜歡的，獨立音樂人不喜歡被商業操控。但我覺得各有利弊，商業一定有它的經驗與資源，甚至財務優勢，可以砸錢去做。雙方要怎樣達到共識是重點，有點像伯樂碰到千里馬，否則雙方也辛苦。」
台灣創作力強 『如果能更好』該有多好
往返中國、擔任音樂比賽評審，看到當地許多天賦異稟、才華洋溢的年輕人，如正協助 EP 製作的劉文天，是王治平至今碰過男生 Key 最高的歌手，隨便一唱都到兩點 D，音域可能比楊培安、信都高；音色不如張雨生纖細，是狂野的搖滾之聲，節目上唱起〈夢回唐朝〉技驚四座。劉文天這次也嘗試寫歌，王治平予以肯定收錄於 EP，配合搖滾聲線，編成很重的金屬。
談到創作，王治平對台灣音樂人才十分肯定：「台灣這麼小的地方有這麼多人玩團，比起來比大陸來得多。大陸雖然這麼多人，照比例來說應該要很多人玩團，但反而好像沒有。可能是進步太快了，經濟上的繁榮跟文化上的進步懸殊，或他們沒有必要去玩團，因為一胎化，年紀小的時候受父母疼愛，培育好，娛樂也多，不一定想去玩音樂。」
多數獨立作品很多 idea 真的不錯，但談到製作，品質仍有進步空間：「就像我常講的『工業標準』來說，indie 中不管要電音或搖滾，大小鼓該有的頻率 punch、吉他該有的頻率、該有的位置要有。雖然獨立製作當然沒有絕對要怎樣，但常聽起來會覺得『這個歌要是可以再把它怎樣』就會更好了。」
就自己經驗，成功的音樂創作勢必要能流傳，旋律與歌詞相對重要：「玩音樂玩樂器，注重 riff、編曲編好是一定，做演奏團也要做出特別旋律與個性；但有主唱的樂團，重擔就是唱歌的人身上，你的聲音該怎樣靠著音樂與歌詞打動人？」他說，單純玩爽、唱爽卻總抱怨『怎麼沒人欣賞我們？怎麼沒人簽我們？』講的直白一些就是『不知道自己的東西其實沒有這麼好』。
「不然玩搖滾的、玩龐克的，就在那個曲風玩到最好，也可以藉此反觀自己的能力。」王治平說。
現在有空就跑樂團現場，身為巡演音樂總監，會去注意現場聲音呈現，他認為這是最基本的要求。
王治平說，樂隊配器 balance 考驗團隊成熟度，但更值得一提的是應變能力，也就是『記得準備 Plan B』，他解釋：「像是變數多的音樂祭，或現場器材沒有到位，那就一定要準備可以解決的方案；例如怎麼調整 line in 的 tone，讓聲音不會差太遠，怎樣的 sound 出來是最正確的…所有的意外都要想到解決的方式。」
就是愛演出 音樂祭若有空不排斥參戰
回到兩日演出，票房全數樂捐，王治平說自己玩團的心態真的是『玩』，一部分更像在即興：「這次都是選我很喜歡的歌，像 The Allman Brothers Band，是我從十六、七歲就開始聽的。但團裡面還有另一位主唱，他也有很多歌；喜歡的歌太多，其實不好挑。加上我們平常在玩的，常常會有一些演奏曲，或愛把一些歌曲改編很長，改節奏，或加長 solo，自己彈的很開心。」
另外，還有三人組樂團 America、Eagles、The Doobie Brothers 作品也都有準備，當然還有 The Beatles：「這不管有沒有玩團都會聽他們的歌，只是聽得夠不夠深，是不是有聽過他們沒上榜的歌。」
只是因為正式售票，還是得考慮觀眾：「來聽的人不能都是聽到每首都十幾分鐘長…所以就要比較正式一點去做。」
王治平說，音樂對他來講是很開放的，曲風類型、表演、音樂祭都不是問題，只要有時間，讓他能充裕準備：「如果是嘉賓我上去玩也可以，我非常喜歡，甚至跟年輕的樂團；大部份人對我會覺得是長輩、老師，但真的不用這樣想。」
去年十二月於 Corner House 的聖誕嘻哈音樂會，就由他領軍，與鼓手 Caine 以及貝斯手小蟲組成 old school 班底，配上 Rapper 陳彥（PNC 陳老師）和麻吉弟弟組成 OCN，共演的還有 Gmoney。
這次演出聽老東西，邀大家溫故知新，他笑說：「很希望認識一些年輕的朋友，一起來聽。但我也知道身邊的朋友或者粉絲，都還是有點年紀的居多。」
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