陰雨的台北，華山文創園區紅磚區，離線咖啡靠書架角落的座位，提早到的我與這次 a Simple Day 街聲、離線舞台策展人、StreetVoice 資深音樂內容統籌小樹面對面坐著，一邊啜飲著熱拿鐵，一邊等待著店主人的出現。
會在五月天忙碌準備巡迴的期間將瑪莎約來離線，初衷是為了了解 StreetVoice 與離線咖啡這次在 a Simple Day（簡單生活節的 2016 新主題）二度合作背後的契機，但兩位受訪者身為舊識，開了話匣子就停不下來，這場歷時三小時的「聊天」，因此也天南地北、撞出了許多意料之外的火花。
離線咖啡，一個可以自然「發生事情」的空間
巴黎的花神咖啡館並不是為了讓沙特完成《存在與虛無》，或與西蒙．波娃約會而存在，是因為它在那裡，而這些事情就自然發生了。就像命運總是會不小心撞見預料之外的風景，離線咖啡也是如此。
「對我來說，咖啡館就是一個可以讓大家很自在地發生事情的地方，不管是什麼事情。剛開始真的沒有想那麼多，一切純粹是個莫名其妙的誤會。」瑪莎表示，原本只是想要經營一間舒服的、擁有自己喜好與個性的咖啡館，而位於華山紅磚區的這個空間，剛好位置、大小和挑高都很適合舉辦音樂演出。
「那陣子剛好發生了地下社會被迫休業的事件，我覺得，當自己不是 live house 的經營者，沒有在這一塊遇到困難之前，都不好去批評那些政策有什麼不對，畢竟表演者在這一環算是既得利益者，不用去顧慮到經營者所需面臨的法規與困境。所以我想自己試試看，而真的做了才知道，要在如何提供表演者好的空間、合理的待遇、而自己也能持續經營下去中得到一個平衡，其實並不是想像中那麼容易。與其他經營者比起來，離線的優勢在於我沒有太大經營上的壓力，所以能夠盡量提供好的協助。」
離線咖啡會慎重地與每個表演者確認好所需的器材清單，並與固定的音響公司長期合作。「通常為了省成本，場地都會直接買一套器材放著當耗材，但其實根據音樂類型的不同，表演者們需要的器材也不一樣，像 full band、acoustic 的外場喇叭特性就完全不同。」瑪莎表示，這種做法一方面也算是在教育表演者。「我看過太多團，當演出不理想、被說 sound 不好時，第一件事就是怪場地、怪 PA。因此身為場地方，我可以做到的就是提供你要的器材，盡可能達成你的需求，當這些事情我都做到了，你應該檢討的就是自己本身。此外，很多人不會根據不同的場地去調整自己演出的內容，小地方有小地方簡單的狀態，樂團該學習思考如何調整你的聲音、演出曲序和編曲，進而清楚知道自己該開什麼樣的器材清單，讓演出變得更好。」
從咖啡館的角度，離線咖啡並不只提供喝咖啡與休息的空間，這裡關注流浪狗議題，也參與紀錄片影展；從展演空間的角度，離線和其他 live house 從來就不是競爭的狀態。「不同大小、風格和類型的 live house 都有其存在的必要性。對很多，尤其是新團來說，在離線演出壓力比較沒有那麼大。有些表演者想要做不同狀態的演出時，Legacy 的空間太大可能反而不適合，這裡就比較溫馨，整個 fu 也會不太一樣。我希望能創造一個良性循環，場地方和表演者互相學習的狀態。雙方一起試著調整，我提供你需要的、舒服的場地條件，如果演出結束後跟你期望的結果不同，就你的責任了。」瑪莎很直接地說：「如果演出完，表演者還不曉得自己問題在哪裡，那我也沒辦法啊！那你的未來就是這個樣子了！我覺得這是一個表演者應該具備的自覺，你要去 fit in 各種不同的環境，去針對你的演出做不一樣的調整，這才是一個良性的互動。」
如果想一直在音樂這條路上走下去，就必須不斷思考。
「開放地接受別人的意見，並且試著謙卑。」瑪莎說：「態度是展現在音樂作品的完成度上，並不是面對觀眾、媒體、或面對別人的指責批評。玩音樂的人很容易把這件事情搞混。」當態度走太前面時，會變得無法接受他人意見，迷失在自己所謂的態度中，看不清缺失，更別說虛心學習了。
如何在錄音室裡將自己的音樂做到最好？遇到困難時不輕易妥協，這才是音樂人該擁有的、對作品的「態度」。
「我在面對新團時，會盡量撇開個人喜好，因為那是你自己聽音樂的習慣，從年輕累積下來的，是你的價值觀，可是年輕人做音樂會有他們的價值觀。所以後來我給的建議都是比較技術面的，或引導他們思考『自己在做什麼、想做什麼』，這很重要。」瑪莎強調，當然每個人都有不同的喜好和價值觀，「但你應該努力的目標是，讓越來越多跟你存有類似價值觀的人，能夠互相溝通、認同，甚至影響一些與自己擁有類似經驗，在聽你的音樂時會得到共鳴的人。」
無論到什麼年紀，好的音樂創作者會一直處於開放的狀態，不被先入為主的觀念綁住，不自我設限。「去思考玩音樂的初衷，你想要做到什麼？有沒有對作品負責？與別人的差異性？當然可以『只是喜歡玩音樂』、或『把玩團當作一個人生紀念』，但如果想一直在音樂這條路上走下去，就必須不斷思考。」
接著談到技術層面的問題，進錄音室前，你對「聲音」有多少了解？
「不要以為找了製作人和錄音師，自己就可以什麼都不懂。」除了練琴，還必須練耳朵。「對聲音的敏感度是需要訓練的。你喜歡哪些唱片，他們的特色是？那些音色在錄製上有沒有什麼技術面問題？那你能做到嗎？不是只會分辨音樂風格就好。如果你從來不檢討編曲，憑什麼覺得錄出來的東西會好聽？如果你都不 care 小鼓的聲音是什麼、不 care 吉他 tone 要怎麼調……那消費者要怎麼認同你的作品？第一張（專輯）就算了，如果到第二、第三張還搞不清楚，那我要怎麼買單你的未來？我要怎麼樣成為你的粉絲？怎麼樣無條件支持你？」
瑪莎表示，現在做音樂的門檻很低，喜好是主觀的，但「品質」是相對客觀的。像是頻率高低、和弦樂理泛音的編曲等物理性的、對「聲音」的基本概念，都是創作者自己要掌握的。「一樣有人 demo 就是做得很屌，也有人花大錢進高級錄音室卻錄不出好東西。大部分的人沒有意識到這件事，有太多團，唱片聽起來都很像，沒有特色，可是你聽許多國外的獨立樂團，還是聽得出他們的特色，人家很清楚知道，不是在 live 做了什麼就要一模一樣搬進錄音室。」
身為 StreetVoice 資深音樂內容統籌、大團誕生總策畫的小樹，對此深有同感：「音樂人自己要先老實，不能什麼事情做不到就說自己是『獨立樂團』；這些東西需要多少功夫，而你要花多少力氣才能走到那裡？然後下一步是什麼？不能永遠用風格、用態度來矇混過去啊！」
（未完待續）
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