開放文化基金會（Open Culture Foundation, OCF）成立於 2014 年，致力推動開放科技、數位人權及開源社群。繼林強、Luca Bonaccorsi 共同發行公眾授權專輯《時間浸漬》後，今年再邀迷幻雙人組 Mong Tong 與新媒體藝術團隊 XTRUX，攜手打造新作《明日音》。
專場來臨之前，我們與 Mong Tong 的洪御、洪郡崎，以及 XTRUX 的蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩，一行人相約在台北車站印尼街。
從新專輯的概念聊起，再到世界各地人面魚的傳說、明日民族音樂（Future Folk）的發明，以及「自己定義自己」的重要性。
「他們是不敢改嗎？」林強聽完 Mong Tong 傳來的第一版 demo，他依稀能辨認出原曲的樣貌，便半開玩笑說：「他們是不好意思嗎？請他們隨便切。」
延續「創用 CC 授權」的分享精神，Mong Tong 新作《明日音》裡頭的一些曲目，需取樣林強與視覺藝術家 Luca Bonaccorsi 合作《時間浸漬》。但過程並不如我們想像那麼容易，等於多設一道關卡，團員洪御解釋：「因為強哥幾乎都是 Ambient 類的聲響，切起來有一點難，後來就不管了。」於是放手一博，大家聽不出來就對了。
特別的是，由於見不慣台灣永遠活在模仿思維之中，深受東南亞文化影響的 Mong Tong 藉由新作《明日音》延伸出「明日民族音樂」（Future Folk）的概念，洪御說：「如果我看到有樂評寫『這個樂團聽起來像什麼』，我都覺得樂評其實在罵那個團，被聽出來在抄誰。我不想變那樣，才想弄一個『明日民族音樂』。」
與其套用西方的理論，不如自己定義自己，洪御寧願像自己，也不想要像一個很好的人。「模仿當然是學習的路徑，但是一直想要成為某一個人，聽起來就很怪。所有做藝術的人，或是各行各業都一樣吧！即便你自己做一個沒那麼好的東西，但你可以勇敢地說：『這是我的。』這樣不是很好嗎？」
除了釋出全新作品，Mong Tong 與由多位新媒體藝術創作者組成的 XTRUX，將在 11 月 30 日於台北流行音樂中心 SUB，攜手舉辦 《明日音》公眾授權專輯發行專場，特別邀請百合花、黃大旺、落差草原WWWW 鼓手 White Wu 擔任嘉賓，預告將帶來不一樣的聲光體驗。
當天現場影像都是即時產生，XTRUX 的成員蘇柏瑞透露：「我們都是採遊戲引擎。我最近都在玩手部感測器，還在考慮要不要加進去。總之表演很像在台上拿搖桿打電動，究竟會發生什麼事，只有到時候才會知道。」
東、西方的人魚傳說
Q：Mong Tong 怎麼開始跟 XTRUX 合作呢？XTRUX 命名由來是？怎麼分配工作？
洪御：滿喜歡他們的。我覺得目前為止台灣 audiovisual 的組織中，只有 XTRUX 在做較酷且貼近地下文化場景的作品。
李畯玨：我們採用遊戲引擎的方式分工，有人負責場景與環境，也有人運用 coding 技術把所有素材串接起來。
蘇柏瑞：至於命名，其實 XTRUX 沒有什麼特別意思，頭尾剛好是 X。我們一直想要跟不同的團隊、文化結合，就用兩個 X，代表我們很樂於合作。中間的字母只是亂拼，挑了一個唸起來順口的組合。
Q：據說 XTRUX 有受到 Radiohead《Kid A Mnesia Exhibition》的啟發？
蘇柏瑞：《Kid A Mnesia Exhibition》像是一個虛擬展覽，我們就下載來玩，剛好也很喜歡《Kid A》那張專輯。玩的時候想：「這到底是遊戲？還是什麼東西？」那種體驗讓我們震撼甚至感動——原來音樂和視覺的結合可以這麼深，啟發我們去思考如何讓兩者融合得更好。
李畯玨：遊戲可能是現實的另一面，遊戲裡面可不可以有劇場？可不可以有音樂？可不可以有演唱會？《Kid A Mnesia Exhibition》讓我們看到更多可能性，可以跟觀眾一起體驗。
Q：〈明日音〉MV 靈感怎麼會想到嘉義蘭潭的人面魚傳說？感覺是 Mong Tong 的點子？小時候就有聽過嗎？
蘇柏瑞：其實也是我們發想的。但我之前看洪御寫的都市傳說，讀完就覺得很有趣，特別選了人面魚作為 MV 的出發點。小時候就有聽過，這次又重新讀故事的內容。
洪御：我記得一件超好笑的事，以前《鬼話連篇》有投稿靈異照片的單元，有一些看起來很假。我爸還我媽寫信去電視台吐槽說：「欸，這個不是靈異照片。」我就覺得他們很屌。
蘇柏瑞：主題鎖定人面魚，但不僅是蘭潭的傳說。除了蘭潭以外，別的地方也有人面魚的都市傳說，例如烤魚烤出人臉，還有研究《山海經》的鮫人、西方美人魚的故事，把全世界對人面魚的解讀，全部湊在一起。
雖然 MV 裡人魚的形象偏西方一點點，但牠最後流下眼淚、變成珍珠，那段靈感就來自《山海經》的鮫人傳說；黑膠封面就是人魚的石雕，剛好有兩隻形成太極，打開就可以看到美人魚在哭的畫面。
Q：東西融合的方式，跟 Mong Tong 的音樂有一點類似。
洪御：我們還是以東方為主！
邱晨恩：我們 3 個都算獨立藝術家，嘗試把各自的美學整合起來。因為像我自己喜歡噁心跟恐怖一點的東西；蘇柏瑞喜歡比較滑稽。作品可能是恐怖加上其他元素，大概是這樣的感覺。
Q：Mong Tong 介紹一下《明日音》，如何透過音樂從台灣連結到亞洲？
洪御：因為我們的上一張全長專輯是《道火》，那個時候做了比較多東南亞風的嘗試。雖然這一次還是有，但是 B 面特別增加了西亞的元素，〈Aksoy〉其實是參考土耳其的交響樂，中間有許多轉換採用西方手法，幾首歌刻意靠近德國的 Krautrock。
希望大家還是以黑膠 A 面、B 面的方式去聆聽，更接近原本的想法。
洪郡崎：我覺得更有敘事感與電影配樂感。其實 A 面跟 B 面風格差滿多：A 面節奏比較重一點，可能像 2000 年之後的音樂；B 面比較像 Soundtrack，回到七Ｏ、八Ｏ年代，但是聽起來還是同一部作品。
Q：音樂風格還是有很多異國情調（Exotica），例如〈Nexotica 2〉就是 Exotica 加了 N 吧？怎麼會想要找百合花、黃大旺助陣？
洪御：因為專輯叫《明日音》，Next 就是下一個，Exotica 指的是西方觀點的異國情調，〈Nexotica 2〉就是「下一個異國情調」。我們跟 XTRUX 創作都喜歡埋很多哏，希望買這張專輯的人能聽很久。
洪郡崎：百合花也是將台灣元素做得很不錯的組合；大旺是一個很厲害的實驗聲響前輩，之前一直說要合作，講了很久。畢竟，我們的音樂想要這些元素存在。嗯⋯⋯不能全部都實驗，也不能全部都流行 ，要站在那個平衡點上。
未來的民族樂
Q：請解釋一下明日民族音樂（Future Folk）。
洪御：Mong Tong 最早不是拋「迷信音樂」的概念嗎？明日民族音樂一來是噱頭；再來若是有人問我們專輯相關的美感，我們就自己定義。明日民族音樂有點像是……我訪談中講過類似的事，西方比較資深的音樂家，也會反對所謂「世界音樂」這個概念。因為它是站在一個西方殖民者的角度，看自身以外的音樂。我會覺得用民族音樂這個詞，相對比較中立。
但如果現在來談民族音樂，我覺得它又顯得太老，我就想到那些傳統部落。甚至台灣也有世界音樂節，像是在台灣辦一個動物園，有點獵奇吧！不如換個更健康、正向的角度來看。現在的人如何用當代的方式處理民族音樂呢？所以才有明日民族音樂的概念，特別強調 Future 的原因是因為將它往未來看。
Q：不會只是博物館標本化。
洪御：不會是標本化，它是活用、落實在生活。而且這裡指的又不是融合一些民族元素的電子音樂，那也沒什麼意義。我想強調就是那個核心，核心其實是民族音樂做成跳舞音樂，不是跳舞音樂融合民族音樂。但重點還是 Future，我們放眼未來的話，怎麼樣用相對未來的科技來做民族音樂。
Q：因為大家只會講 Future Funk，而不會講 Future Folk。
洪御：我故意的，故意取一個聽起來很像的名詞。我也想要用這件事情再推廣一次，台灣很多人會問曲風、類型，但對那些西方人，或是對全世界各地人來說，美感啊、定義啊、種類啊，都是自己定的。
所以我們可以自己定義自己，不需要去迎合他人的美學。或是你套一個奇怪的詞，但是其實它的根本是模仿西方，你只是讓它聽起來不要那麼西方。
Q：類似把一些台灣樂團形容成「英搖團」。
洪御：對，那為什麼我不去聽英國的英搖團就好？有點本末倒置，你不會去英國每一餐還想要吃台灣的滷肉飯吧？總會想要吃當地的食物吧？大概就這個意思。
「明日民族音樂」比較像民族自立自強的概念，類似我們之前的「迷信音樂」，台灣自己才有的定位，然後讓外面的人好奇來問：「這東西是什麼？」
蘇柏瑞：我們也常會被問：「我們做這個美學是什麼方向？」但很多時候就像洪御說的那樣。
洪御：X 美學（笑）。
蘇柏瑞：作品都是我們自己定義的東西，美學會慢慢自己長出，不是刻意要模仿什麼東西。
Q：最後一題，如何看開放原始碼（Open Source）的概念呢？
洪御：嘻哈不是很常在取樣別人嗎？不同於早期，現在當然要買版權。像 CC 授權的作品仍保有合理使用權，不用事先告知，也不犯法。我不是完全不支持版權這件事情，但是版權有的時候，某種程度上也是一種商業暴利吧？
除此之外，《明日音》之所以風格會這麼偏向的西亞，出現土耳其的交響樂元素，甚至取樣巴勒斯坦的音樂，其中一個原因是與最近世界上發生的事有關，算是一種我們的表態。
攝影／草裡面（@anithing.ss）
迷幻開源宇宙：Mong Tong × XTRUX 《明日音》專場
時間｜2025/11/30（日）18:30 進場｜19:00 開演
地點｜SUB LIVE（臺北市南港區市民大道八段 99 號）
特別來賓｜百合花、黃大旺、White Wu（依筆劃排序）
主辦單位｜開放文化基金會
協辦單位｜臺北流行音樂中心
購票 + 專輯募資連結｜https://www.flyingv.cc/projects/35562
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