「於是我坐在這，我想和你好好談一談。」
非賣品樂團於 8/14 在 Legacy 舉辦專場演出「桌（我想和你好好談一談）」，兩位團員凌元耕、王沂紳自高中熟識、彼此組團磨合至今邁入第四年，樂風以民謠、古典交融，或輕或重地以人聲器樂，道出生活中的困惑與哀愁。
凌元耕說明，選定「桌」作為主題，是因為自己保加利亞的室友曾和伴侶逛美術館時，看到展區裡擺著桌椅，「於是他們就坐下來，對談、對視，那時他就對桌椅有了很深的情感。」
朋友多年後，又在街角的舊家具堆中，看見了同樣的桌椅陳設，凌元耕感性地說：「在一生中，那兩次經驗讓他感覺到徹底的溝通，徹底的互相了解，也因此讓我對這個隱喻著迷，想把那樣的感覺安插在自己的作品當中。」
如何把抽象的概念表現在演出中呢？他們嘗試以音樂作為主體，結合戲劇、裝置藝術，提供觀眾除用聽覺外，也以視覺感受非賣品的創作，更播出自導自演的電影，期望觀者進一步思考「交談」、「對話」的深層意義。
表演一開始，兩位團員凌元耕、王沂紳坐在場地中間所擺放的長桌兩端，表情肅穆而鎮定，相互凝視、揮手，彷彿與鏡中的自己互動。
接著，兩人敲起了桌子，王沂紳緩緩地說出以下字句，宛如深夜裡獨處的口白：
「桌子是手勢起始的地方，在這裡生活曾經被擺放，仔細且講究。」
「樣式、觸感、甚至是氣味，都被安置在記憶的角落。」
過程中，凌元耕依序拿走桌上拆解的玩具木琴、藥瓶與便當盒，王沂紳則一遍又一遍地加重他的語氣，絕望且哀傷。最後他扯下了桌巾，說：
「我們有多久沒有坐在桌子的兩側好好說話？」
「於是我坐在這，我想和你好好談一談。」
屏息的開場，令原先有些浮躁的觀眾都沉澱了下來。團員們接著回到主舞台帶來〈可以〉、〈風〉等歌曲，伴著多變的吉他和弦，悠揚的提琴聲，渾圓飽滿的單簧管及穩定的鼓聲，猶如春風沐雨般舒爽，氣氛也較開場時緩和，王沂紳更在中間的 talking 開玩笑地說：「開場前我坐在桌子前不動，有人把我當成道具，我都記得你們是誰喔！」
〈當她連淚水都流乾了以後〉改由王沂紳主唱，自彈著木吉他，搭上非洲鼓，如泣如訴地哼唱著不太規則的樂章，演繹著傷心的故事。後段其他器樂加入，變為純演奏，樂音美麗又危險，彷彿傾訴「淚流乾了以後」，落難者內心的掙扎與苦痛。
樂團接續演唱〈訊息與回覆〉、〈離開的畫面〉、〈安靜的房間〉等曲。〈訊息與回覆〉改編自葉青的同名詩，演出時王沂紳又回到桌前，靜靜盯著手機發亮的螢幕，念著詩句：「所謂的遙遠／是假的／一秒鐘之內你就可以傳來一個訊息／讓我流出看不見的血／在眼眶裡乾掉」顯示在社群軟體氾濫的年代，交談似乎變得更加困難。
上半場最終以〈千夏〉作為收尾，凌元耕改彈鋼琴，與王沂紳地吉他及其他樂器，高低互鳴，相互此起彼落。
下半場重頭戲則是由團員及好友自導自演的電影，王沂紳演出「畢業即失業」的社會新鮮人，女主角則是投入工作、卻不知為何投入的上班族，兩人迷茫無助地在城市摸索著出路。
這是部「音樂電影」。當電影播放時，團員們會隨著劇情變化，演奏相襯的音樂，時而抒情平緩，時而輕快跳躍，時而黑暗暴烈。當表現角色不安的情緒時，樂手更用拍打小提琴、敲擊鋼琴琴弦等非傳統方式傳達意境。非賣品用多重的感官刺激，影像與樂音沒有主次之分，讓現場觀眾，打開雙耳、睜開雙目，更細微的理解他們想傳達的理念。
電影最後，兩位主角來到河畔草地，坐在桌的兩端對話，他們逐漸在茫然、模糊的生活釐清了自我。女主角說，即使我們可能忘記誠實面對自我，但終究還是會清醒，「那清醒的三分鐘，可能到生命的盡頭，你也會記得那三分鐘。」
凌元耕、王沂紳各自在台、美兩地求學，僅有放假時才有時間相聚練團、表演，但他們仍趁著每個短短的夏日實踐他們的藝術夢。如同他們的歌曲〈小歌手〉唱著：「小歌手坐在角落／輕輕唱著自己寫的歌」兩個靦腆的大男孩在走入成人世界前，持續與偌大的世界交談、對話，奏出他們的掙扎與堅持。
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