隨科技的進展，網路頻寬快速飆升，資訊流動的元素從靜態的文字、圖片，進展到影音內容；近年直播的風氣也從遊戲領域延燒，強勢進軍音樂產業。上週金曲國際論壇中，邀請到數位時代編輯總監盧諭緯 （引言人）、iConcerts TV 愛現場跨平台演唱會頻道執行長 Mathieu Sibille、中華電信行動通信分公司加值處處長郭逸樵、種子音樂集團總裁吳鋒到場，共同商討「數位音樂直播的商機」，並交換在音樂產業中不同角色、國家、市場規模中的相關產業經驗。
為中型演出尷尬處境解套
郭逸樵（中華電信行動通信分公司加值處處長 ）表示直播在音樂產業中雖然尚處嘗試、開發階段，日前卻也在中型規模的演出當中挖掘出可期的市場需求。台灣向來較為缺乏中型演出，原因之一在於演出整體成本與門票收益往往難以達成平衡；從去年七月開始，中華電信的 Hami 服務嘗試以直播的模式，將中型音樂演出現場透過網路延伸至三個平台（電腦 Hami 直播、MOD 電視、手持裝置），截至今日已完成 20 場的直播。其中邀請到資深歌手登台，企圖重現大歌廳風貌的場次，意外在年齡層較高的消費者中獲得非常好的反應，也讓市場在直播模式的商機之外，再次體認到資訊爆炸時代中「精準內容」的重要性。
中國直播商業模式多元並起
種子音樂總裁吳鋒在會中談及中國市場現貌，大方分享已發展的眾多商業模式中的執行概念與顧慮，並說到過去演唱會由於擔心影響購票的意願，產業內其實一度對於「直播」的模式十分抗拒；而如今直播的形式從素人場景崛起，受到資本的親賴後大規模的各式規劃才得以展開，演唱會的形式、內容也因為各類的商業模式需求而有所改變。
以中國廣州的「滾石中央車站展演中心」為例，雖然表面上是家經營上有聲有色的 Live House，在現場演出之外，當前的盈利模式一部分實則仰賴「直播」商機，並以較傳統的「廣告模式」與平台「騰訊」（中國網路龍頭之一）以及「樂視」（中國網路媒體強權）進行合作。在「廣告模式」的需求下，演唱會內容上要求的是富涵「音樂性」的高端質感，規模不見得要大，但卡司上得有一定的份量，樂隊伴奏也需要現場彈奏，以滿足廣告商品牌面對市場的形象訴求。
另外，種子音樂自家與數位音樂平台「酷狗音樂」合作的「樂范 F・Plus」來說，身為「直播演唱會品牌」，內容上則要求音樂的「獨特性」，現場不但會有主持人保持節目的連貫性，運鏡品質也格外重視，以確保觀看擁有類似電視節目的體驗品質。由於酷狗免費是免費提供直播觀賞，營收是建構在「贊助商」以及「宣傳網站本身效果」的商業模式之上。
而日前知名韓星宋仲基的一場直播演出，明顯地以「粉絲經濟」為操作導向，每個環節都要收費，首要顧慮則是「全面的貼心」，內容上就會要求藝人對觀眾打招呼，傾力迎合諸位「宋仲基老婆」們的各式要求。而種子旗下的楊奇煜在北京的小型演唱會，是與手機 KTV 平台「唱吧」合作直播，以「粉絲互動收入」為收益基礎（如需付費購買的虛擬禮物）的前提下，與網友的即時互動考量就更加要求。
吳鋒總結歸納，在中國演唱會直播的收益可以從：「票房」、「現場贊助商」、「直播平台贊助」、「廣告」、「線上觀眾贊助」以及「互動收入」等方面獲取；而進行一個以「直播」為核心的商業模式時，勢必得在以上多種獲益面向中，釐清一道符合商業運作的串連，否則現時依然十分容易失去進展方向，也會連同導致企劃、導演等後續環節難以配合運作。
亞洲音樂直播商機前景明朗
iConcerts TV 愛現場跨平台演唱會頻道執行長 Mathieu Sibille 表示目前平台上五億的收視觀眾中，有 2/3 是來自亞洲，包括有印尼、中國、韓國、台灣等國家。因為音樂產業的演進，亞洲音樂消費者對於現場演唱會的需求越來越高，而許多喜愛西方藝人的人，過往頂多能從電視上才得以觀賞到近期的演唱會內容，西方音樂內容結合直播模式，市場潛力非常令人期待；也因為 iConcerts 在亞洲的成功發展，日前更搶先歐洲、美國，在亞洲市場首度嘗試演唱會數位直播，。
Mathieu Sibille 解釋美國、歐洲的音樂消費者，消費習慣某種程度上其實十分傳統、保守，演唱會的主辦單位也很擔心既有的商業模式會因為直播受到破壞，例如：售票的收益、版權問題等，使得市場對於直播商機的態度不如亞洲積極，也期待未來亞洲的成功經驗，能為直播的商業模式帶來更豐富的經驗與說服力。
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