當周圍越是喧囂，而你面對的人越是專注時，從他的眼神、思考時的停頓以及微微放大的音量，就可以感受到這段對話被多麼認真地述說、將會被記得多久。看了很多次 Mary See the Future（先知瑪莉）的表演，原本以為在舞台上不太說話的他們，面對訪談可能依舊惜字如金，然而，意料之外的事總是令人印象深刻。
「梅雨季」巡迴持續進行中，即將飛往上海的瑪莉剛完成 check in，我們在人聲鼎沸的候機大廳尋找適合談話的安靜角落。一大早約在松山機場採訪是相當特別的經驗，特別的不是地點，而是受訪對象的狀態：可能剛睡醒、展開旅程前心情雀躍、即將暫離的瑣碎繁忙日常……，這些「特別」反倒更真實地呈現了團員們的平常的生活樣貌。避開了陸客雲集的場域，找到沙發區入座，以新鮮的心情面對熟悉的對象，訪談開始。
初衷不變 溫柔而慢熟的瑪莉與音樂們
對任何人而言，九年的時光都不算太短；對成軍九年的先知瑪莉而言，發行了四張單曲《What Should I Goes to Be》、《Cheer》、《Hellow》、《The Loner》以及兩張專輯《Yes,I Am》、《My Fake True Love》，上過英國 BBC 廣播電台專訪、站過小巨蛋舞台、入圍過金曲獎和金音獎、在許多國際音樂節演出過，從學生時代到國軍 online、退伍後思考人生方向……這些經歷在瑪莉的音樂人生中，是否產生了什麼影響？或帶來了什麼改變？
「生活上的轉變？沒有啊～我們都一直很窮，沒什麼轉變（笑）。」鼓手 Eric：「我們的初衷並沒有改變，對於自己喜歡音樂、以及做這件事情的心態，並沒有被其他外力所影響。如果要說不同的地方，大概是對每張作品的想法。
第一張《What Should I Goes to Be》是因為我們想要趕快做一張實體作品，就把當時有的歌曲收錄進去。2008 年我和 Josh、Fish 入伍，出來以後就做了《Cheer》。那時候覺得自己剛退伍，還有些時間可以緩衝；但到了《Yes,I Am》（2011）時，我們面臨到的是必須思考該如何面對未來的生活。於是這張專輯就充滿了『生活』的影子。」
每張作品都代表某段時期的生活，以及當時關注的主題。「《My Fake True Love》在講愛，描述人跟人之間會產生各種不同的愛，無論是親情、友情、愛情，甚至禁忌的愛之類的。」吉他手 Roger 補充。
回到《Yes,I Am》，這張作品入圍了該年度金曲奬「最佳樂團」以及金音獎「最佳搖滾專輯」，本以為這會是瑪莉堅持繼續走音樂這條路的轉捩點，沒想到大家竟然一口同聲回答：「完全沒有關係。」Roger 表示：「我們本來就沒有設定要入圍獎項才能做什麼事（Fish：就像中統一發票），對、就像是個還蠻厲害的 bonus，但我們還是照常生活、寫歌、練團，也沒有因此改變什麼，或去做什麼特別的事。」
穩穩地走在自己選擇的道路上，或許步伐不大、步調不快，但他們依舊建立了屬於自己的王國。先知瑪莉的音樂以毫無侵略性的溫柔守護著我們，平凡而堅定，不過於喧囂但真誠，一首首富含情緒張力的歌曲，所擁有那撼動心靈的力量是多麼強烈。
這趟去上海回來，再跑完 5/6 台北 Legacy 和 5/14 台中 Legacy 的專場演出，梅雨季巡迴就結束了。接下來想做些什麼？有沒有什麼目標呢？
「有機會的話，希望可以去歐美參加音樂祭或舉辦巡迴。」Roger 表示：「樂團就是要演出嘛！如果說今天演出的範圍可以越擴越大，也是一種心理上的回饋，即使生活過得再窮再苦，但是當你想到自己下個月可以去歐洲表演，就覺得很不錯！也希望能讓更多人聽到我們的音樂。」雙魚座的 Eric 則認為可以像現在這樣好好做音樂，才是最重要的事。「我很珍惜現在大家一起相處、一起玩音樂的的狀態，而且我們感情也蠻好的，真的很幸運。」
不只聽音樂 更從藝術性感受作品的收藏價值
近年來，台灣音樂場景的變化相當大，新團新人輩出、音樂祭越辦越多，與國際接軌的機會也越來越透明化，數位音樂的興起更影響音樂人對於「發片」的策略考量。身為台灣樂團界的中生代，對於這些時代潮流演化的各種現象，先知瑪莉提出不少發人省思的想法。
「講得直接一點，CD 實際上已經失去功能了，現在已經沒有人用 CD 聽音樂，它存在的意義只剩下收藏。」Josh 表示。對瑪莉而言，實體作品依然會繼續發行，但製作概念主要以「收藏」為主，與自己喜歡的藝術創作者合作，將專輯從「音樂」延伸出新的價值。Eric：「就像現在我們可以寄 EDM，但有時候你還是會想要印酷卡和海報啊！可以實際擁有的物品還是有它存在的意義，就像我還是會去買自己喜歡的書一樣。」
像是最新單曲《The Loner》邀請到留英手繪師 Paoju Lin 設計繪製封面和內頁插畫，以「入口」為概念發想，每次的追尋都像是進入一個未知的入口，對未知充滿期待也充滿害怕，但是唯有不斷往前探尋，才能知道你能找到什麼。
《My Fake True Love》封面設計師 Summerise 曾榮獲多項國際插畫獎，這張作品也曾經獲得 2014 英國 AOI 插畫獎/職業組入選/設計項目；目前 Mary See the Future 的官方網站視覺亦延伸自此專輯獨具巧思的設計。《My Fake True Love》的專輯主題，圍繞在各種情愛真偽之間，這模糊不清的曖昧氛圍，讓人就像處於黑暗中，縱然感到無助，躲在其中卻又安全的讓人放心，是這次設計的核心。（更多專輯設計介紹請見 Mary See the Future 官方網誌）
然而 Roger 跳脫了音樂載體的討論，提出「概念性聽音樂」的想法：「我覺得這個時代應該要建立起『聽音樂的習慣』，雖然大家的聆聽習慣大多以單曲為主，甚至很多專輯做出來的概念性也不太夠，好像有什麼歌就收什麼歌，但這是互相的，如果你強調某個概念，我相信聽的人、買 CD 的人也會從這個概念去聽完整張專輯。這對做音樂的人是一種鼓勵，也會得到一些回饋；而對於聽的人來說又會得到另外一種感覺，所以我覺得還蠻值得討論的。」
話題轉向台灣音樂祭的榮景，團員們都抱持著樂觀的態度，然而 Roger 認為「觀眾群的擴充」依然是最主要的問題：「有些音樂祭會強調主題，用這個方式讓很多原本不聽獨立音樂的人參與，進而跟他的生活有所連結，我覺得蠻重要的。像發條音樂節就很不錯！它包容了許多台灣以外的文化，由於舉辦地點在中壢、有很多外籍人士，也因此引起很多共鳴，我覺得是蠻不錯的現象。」另外 Eric 和 Fish 都提到 Wake Up 音樂祭，「他們的規劃、實際執行、現場工作力都很認真，感覺團隊都很有熱情在面對這件事，而且相當專業。」
【梅雨季限定 巡迴小問答】
Blow：從去年到今年，為什麼會想要沿用「梅雨季」這個巡迴名稱？
Eric：比較負面，一直下雨、下到你很煩、覺得自己都要發霉了。我覺得梅雨季很適合我們團呈現給人的感覺，沒有違和感。
Roger：其實先知瑪莉一直有個延續的主題「Mary X’mas」，每年聖誕節會固定在比較小的場地進行微插電演出。「梅雨季」雖然是去年第一次辦，但後來想想，每個人在每年的梅雨季節裡，想法、生活狀態、周遭的人一定會有些改變，也蠻符合巡迴的概念，因此就決定沿用下去。
Blow：在目前的巡迴中，發生令你印象最深的事情是？
Eric：好，應該除了 Roger 以外其他人都一樣吧～之前我們去深圳時，台下歌迷叫我們要「躁」起來，我們三個都沒有理那位觀眾，於是 Roger 就說「在我們的表演裡，只有我可以控制你，沒有你可以控制我」台下大聲歡呼，然後那個人就大喊「那你控制我吧！」這件事讓我們印象很深刻。（編問：是女歌迷還是男歌迷啊？Roger：是男的……）
Fish：可以說去年的梅雨季嗎？那次帶太多香菸被罰錢。當時我們在台灣買了要帶去中國，香港規定入境只能帶 19 支菸，但我跟 Eric 大概還有八、九包，而且我們行李都滿了，就把菸都放在小美（隨行燈光師）的背包裡，結果他就被抓了。（問：後來怎麼辦？）就罰錢，罰了台幣一萬多塊，超貴。
Blow：請團員們分別聊聊自己對「梅雨季」（非指巡迴活動）三個字的感覺。
Roger：脆弱吧。可能是因為一直下雨的關係，面對很多不好的事情，例如運氣不好、東西壞掉之類的，就會不由自主擴大那個負面情緒。其實不是生氣，就是不知道該怎麼辦。
Eric：我反而覺得是一種鍛鍊耶！在這個季節，你要去哪裡都很麻煩；坐在家裡所有東西都很潮濕，又很悶熱；可能你家開始漏水、天花板開始爛掉，卻無能為力。但是這種時候我就覺得，雖然情況越來越糟，但它卻讓我鍛鍊得越來越強，反正都遇過了也沒什麼好怕的。（Roger：你好正面喔）
Josh：我不喜歡梅雨季，但喜歡那種氛圍，有種可以理所當然找個地方躲起來的感覺。
Fish：梅雨季就是要打電動啦！
先知瑪莉《梅雨季》2016 最終場
日期：5/14（六）
時間：20:00
地點：Legacy Taichung 台中音樂傳記（台中市西屯區安和路 117 號）
售票網址：https://www.indievox.com/legacytc/event-post/17927
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