PPF 台北市電子音樂國際工作坊 ─ 課程回顧篇 Part 1

3 月 14 日週一的早晨，首次由公部門所舉辦的電子音樂專業課程「『Past, Present & Future 』台北市電子音樂國際工作坊」正式在強力錄音室展開。課程首日一大早，現場技術人員一一協助所有學員設定、調整各式電腦軟體及硬體設備，以確保課程能順利進行。在課程開始前，文化局蘇專員向所有學員介紹舉辦本次課程的主旨，表達文化部和台北市政府會全力協助電子音樂創作者提升創作思維和技術水平，並支持與流行音樂產業接軌，也感謝所有在場工作人員的辛勞。隨後，從澳洲遠道而來的第一階段教學單位「AIM」（Australian Institute of Music，澳大利亞音樂學院）的聲響課程部總監 Jason de Wilde，上台代表 AIM 向所有台灣學員打招呼，並介紹本次來台授課的兩位講師 Luke Warren 與 Rob Finder 以及接下來一連五天的課程架構。

課程首日的第一堂課，是由聲響工程專家 Rob 教授重要的「聲音理論」，「聲音理論」是所有音樂創作或製作的重要基礎，了解聲音的原理有助於學習電子音樂中吃重的「聲音合成」技術。首堂的「聲音理論」課程從物理學的角度，學習聲音如何經由震動傳導到被人聽見，以及聲音的組成架構、振幅、頻率、波長、相位等等，配合現場的實驗操作，測試各位學員對於人耳聲音頻率的辨別，Rob 皆鉅細彌遺的講解「聲音是如何產生的」，讓在場許多專精於音樂創作、卻較少接觸理論基礎的學員受益良多。

下午的第二堂課正式進入工作坊教學，學員分為兩組各十人，分別於兩間教室進行不同主題的工作坊課程，結束後兩組學員再相互對調上課。

於大錄音間（Recording Room）進行的「Ableton Live工作坊」，由身為 DJ 的講師 Luke 帶領學員使用個人電腦並搭配「穎凱國際」提供的 Ableton Push 設備，讓學員完整的學習 Ableton Live 這套 DAW（數位音源工作站）和 Push 的搭配運用。從 Ableton 的介面講解開始，一步步的每位學員了解 DAW 的運作邏輯和功能結構，例如獨特的介面設置和音源位置等等，接下來再以學員自身的作品初稿和素材搭配 Push 的操作，實作學習 Drum Rack 的編排，再結合多元的樂器聲音如 Bass、合成器等等，學員不僅能完整的了解 Push 如何搭配 DAW 提升製作效率，也有助於之後現場表演的 Push 運用。此工作坊課程強調學員實作，講師 Luke 隨時穿梭於學員間直接進行指導，希望在最短時間內提升每位學員對於 Ableton Live 和 Push 的理解和操作能力。教學現場響起各種即時創作的節奏和聲響，AIM 講師和學員們的學習互動也相當良好。

另外一間控制室（Control Room）同時進行的是講師 Rob 教授的「專業錄音室工作坊」，此課程目的是讓學員在專業錄音室中感受錄音空間設計的重要，以及專業類比錄混音設備和現在常用的數位模擬軟體之間的實作差異，帶領學員了解數位 DAW 是如何模擬類比設備進行錄混音工作，並學習 DAW 和專業類比錄混音設備之間如何配合使用，例如 DAW 連接實體控台，並進一步串接至外部各項設備如類比控台、混音器、等化器、均衡器等等的運用方式、再到最後的聲音輸出，整個流程皆以實作互動的方式進行，學員們也藉由在場的翻譯和助教，熱烈地向講師 Rob 提問。課後許多學員表示，這些專業的類比設備和錄混音技術，是時下主流的臥室創作所無法接觸到的，這樣的實作工作坊讓他們獲益良多。

「『Past, Present & Future 』台北市電子音樂國際工作坊」從 3/14 開始為期五天、由澳大利亞音樂學院進行的第一階段課程。課程首日的內容為「聲音理論」，以及「Ableton Live工作坊」和「專業錄音室工作坊」，第一天充實的課程和工作人員的全力協助，不僅為後續四天的課程打好基礎，更讓所有學員蓄勢待發的期待更多專業並實用的專業課程。