文：陳湘茹
成團近十年，即將推出第三張專輯《知覺的礁岩》的阿飛西雅 APHASIA，是由吉他手小花、維尼、貝斯手 KK 與鼓手 Yonker 所組成的一支後搖樂隊。正如同英文團名為「失語症」，他們的音樂並沒有歌詞與人聲，反而更重視音樂的密度與張力，留下大量的詮釋空間，讓聽者自行投射出想像。
距離上張專輯《提去買藥仔》已經過了三年，他們形容這次的作品為「就是要做粗一點。」，打著不折衷、不妥協、不違背自己的創作理念為口號，不想討好所有人，小花說：「有點偏執，但就是我們要做的音樂！」
幹嘛要迎合主流？我們在追求自己也沒聽過的阿飛西雅！
如果害怕被別人追上，所以求新求變，就像迎著時代的浪潮不斷被開發的 3C 產品一樣，若一心只想追上浪潮，死在沙灘上也是無可厚非的事。如果連自己都不知道自己是誰了，世界又該如何記住你的樣貌？
睽違三年，再度推出新專輯，是阿飛西雅仔細爬梳對台灣社會文化長期觀察與反省後，慢慢發酵而出的深層反應。這些長期的積累，如同沉睡已久的火山在每一個樂句裡迸發，但當被問及這次專輯有什麼樣的突破時，小花卻拋出了這樣一個值得深思的想法：「有所突破這件事是很不容易的，已經有自己的框架，要突破，在各方面都是很難的一件事，有時候盲目求新求變更是一種對自己沒有信心的展現。」
當我們已經習慣台灣的音樂人常試著融合各種不同曲風、推陳出新創作出他們認為「有所突破」的音樂時；反觀國外有許多樂團卻恰恰相反。他們往往堅守屬於自己的音樂類型，並只專注於創作出自己喜歡的作品。雖然出過很多張專輯，可以說這些歌曲「不一樣」，但事實上他們對音樂創作的中心思想並無改變。
藝術創作本身就是一種跟主流想法背道而馳的事情。藝術創作者本來就該做不迎合這社會的事，這是他們的責任。若只是落俗如泛泛之眾，便失去其存在的特殊性了。這次，阿飛西雅的音樂由每個團員在各自的生活、思考中不斷激盪出的深刻辯證出發，不為做音樂而做音樂，也不去迎合外界的眼光，而是在音樂裡更準確的表達他們的世界觀，凝煉出「阿飛西雅也沒聽過的阿飛西雅」！
在音樂的宇宙裡，言語其實不是必須的
如果要簡單解釋後搖滾，可以形容它為純演奏音樂，重視在旋律鋪陳以及氣氛營造，將主軸放在樂句而非主唱的歌聲上。然而你可能會產生一個疑問：「若沒有歌詞、沒有主唱的音樂，該如何表達想法、傳遞訊息、更甚是成為一種語言？」
小花坦言，如果要讓社會關注，一首歌就必須被傳唱，才會產生感動。他舉例，去年三一八運動，滅火器的〈島嶼天光〉廣為傳唱，不但喚醒更多人開始參與政治，也激勵了無數對國家社會感到失望的心靈。這首歌之所以可以成為這世代年輕人的心聲，是因為有歌詞可以一起合唱、傳唱，產生族群間的凝聚力與共感，正如張鐵志在聲音與憤怒一書中提起，不論任何時代，能夠衝擊歷史的創作者總能把複雜的社會矛盾，用一首首簡單但銳利的歌名或歌詞，化作一句句具體的抗議標語。然而，對於歌曲只有旋律的阿飛西雅來說，就沒有這種功能了。
不過，小花仍輕鬆的說：「快樂頌和第九號交響曲都一樣沒有歌詞，但人們也能感受到樂句中的快樂與澎湃啊。」阿飛西雅的音樂亦同，雖然沒有歌詞，但想要傳遞的想法是藏不住的。他分享，當初在譜寫鄭文堂導演執導《夏天的尾巴》電影配樂時，便是透過視覺和聽覺間的交叉效果呈現出最完整的意象；若是音樂與影像拆開，獨自聆聽，也是擁有完整生命的作品。阿飛西雅想做的，就是將最飽滿的樂句，不僅讓歌迷得到了感官上的享受，同時也能感受到在隱含背後的意義，與自身的生命經驗互相映照、折射出熠熠光亮。
搖滾樂是憤怒之音，但它真能改變世界嗎？
搖滾樂作為一種文化載體，題材原本就潛藏在日常生活中，不僅能影響個人，更不斷影響著社會的進程。除了前面所提到的〈島嶼天光〉，從六零年代到現在，每當社會上有不公不義的事情發生，搖滾樂都是一種最直接闡述主張、表達憤怒的方式。從 Bob Dylan 到 U2 ，都用搖滾樂表達對世界的關懷，進而產生實質的影響力。與大部份樂團相同，阿飛西雅對社會議題與文化現象也相當關注，更成為了阿飛西雅在創作上的素材。可是對於搖滾樂能否改變世界，小花卻斬釘截鐵地給了否定的答案。
在他看來，音樂只是一種反應與投射。作為一個「個人」，可以上街、可以表達，但以創作者角度來說，搖滾樂團最應該做的事情是將自己觀察的東西表現出來－對現實拋出質疑，讓這個社會的人產生共感，捕捉眾人的注意力。搖滾樂確實可能改變他人的信念與價值，但若真的要產生實質上的改變，則需要人民真正的力量。「若我看一間店很不爽，我用石頭丟破窗戶有用，還是一直在外頭大聲唱歌有用？」如果大家都在家裡聽音樂，那怎麼可能會改變？我們需要的是走到外面，而不只是在家聽音樂。雖然每個人都有精神理念，音樂可以讓人產生共鳴、改變民眾對於社會的關注，成為社會變遷的基礎，但更重要的是，最終，你是否採取行動去推翻這個世界，設法把它變成想要的樣子？
不走中間路線，聽了會痛，痛了就懂
如同他們一貫的真切，新專輯《知覺的礁岩》是一張不走中間路線的專輯，會更直接的噴發出各種強烈的知覺，簡單說就是「聽了會痛！」。他們希望用音樂刻出如礁岩的粗糙紋路和孔洞，在聆聽時，就像赤腳踩在海邊的礁岩上，能夠產生真實的知覺，作為對自身、對世界的反思與觀照。
阿飛西雅這次會選擇以募資形式直接面對樂迷，不僅是對於創作價值的重新思考，也是與聽眾的深入對話。由聽眾而非投資者決定創作的價值，才能創造出最真也最自由的音樂。透過這樣的形式，來讓他們的創作更得以提早與樂迷們直接硬碰硬。談及，當初是如何說服團員嘗試做這件事？小花說，一方面是沒做過的事情，可以試試看，二來如果成功了，就有比較寬鬆預算外，也可以宣傳。他也提起：「或許網路上有出現一些意見，認為阿飛西雅已經出過兩張專輯，而且都是有唱片公司發行，為什麼還需要『募資』？」，答案是並不是在「裝窮」，因為從來沒弄過募資，弄了才知道是非常困難的。他舉例，好比要「事先」就想好所有回饋得方案。以往，那些事情通常是在音樂製作完，即將發行時才會討論。但因為現在募資的關係就必須提前思考這些事情。然後說服聽眾接受，甚至是購買。
因此，他們便在專輯中引入與樂迷共創的思維，開放歌曲 CC 授權，要和聽者互動創作。「把阿飛西雅當作你的調味料，產生不一樣的交互作用，我們很期待不一樣的化學變化發生！」不僅如此，還有音樂人像創作、小花到府攝影等等，就是要端出連自己都覺得過癮的回饋方案。這次，要脫離失語，邀請你一起走上那片飽經風霜的粗糙礁岩，激出姿態各異的美麗浪花。
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