由文化部影視及流行音樂產業局、原住民族委員會及客家委員會共同主辦的「臺灣原創流行音樂大獎」，長年鼓勵創作人以台語、客語及原住民族語等臺灣本土語言創作，讓傳統語言文化在流行音樂中延續與創新。
活動自 2004 年首屆舉辦以來，已成為母語音樂創作的重要舞台，不少歷屆參賽者持續活躍於樂壇，包括今年獲得金曲獎最佳台語女歌手的 PiA 吳蓓雅、最佳客語專輯得主黃宇寒，以及 2025 年抱回金曲三項大獎的李竺芯、登上紐約林肯中心舞台的排灣族歌手戴曉君等人。因此，「臺灣原創流行音樂大獎」也被譽為母語創作音樂的「金曲風向球」。
今年賽事於 7 月開跑，各語組分別選出 10 組入圍者，並於 8 月 22 日在 Zepp New Taipei 舉行決賽。入圍者以不同編制演繹母語創作，角逐各組獎項。最終，饒棣華獲得客語組首獎，洪一井奪下原住民族語組首獎，台語組首獎則由林侑賢、唐于喬、樂承宇及楊肅浩共同拿下。
本次吹音樂訪問到三個語組的首獎得主，與他們聊聊參賽心得、創作理念，以及未來的音樂規劃。
客語組首獎得主饒棣華：「在客家音樂裡，我好像又往前走了幾步路。」
2023 年曾奪下首獎的饒棣華，經過這幾年持續演出與創作的累積，今年再度參賽的心情，比以往更加踏實。創作之初，他想寫一首關於離開與記憶的作品，後來聽聞朋友分享原住民部落信仰中「往者帶走往者」的喪葬觀念；與此同時，長輩接連離世，促使他開始思索死亡帶來的未知。「如果離開的人真的會帶走什麼，那麼『我也想走了』，會不會也是一種很自然、甚至有點奇怪的念頭？」
不過，離別並不意味著連結就此消失。曾經一起生活的人們，共同建立了庄頭與部落，也在彼此的生命中留下牽引的痕跡。饒棣華感性說道：「當他們離開時，再回頭看曾經生活過的地方，我覺得是一件很美好的事情。」從死亡帶來的疑問，到重新理解生命的意義，他逐漸找到〈續摎𠊎渡轉去〉的創作方向。
現場演出中，饒棣華以開闊而富有感染力的嗓音，唱述跨越世代的生命故事。除了木吉他與貝斯，編曲也融入雙簧管、小提琴、木箱鼓等樂器，交織出輕盈自在的旋律，引領聽眾以豁達的心境，重新看待生命的終點。樂手大多是饒棣華在台東的好友，編曲則是在大家聊天、玩樂的過程中發展而成。小提琴手是在確定入圍複賽後，經由朋友介紹加入，直到比賽當天才首次見面，籌備演出的過程皆在即興中逐步成形。
透過書寫、與父親對談及查閱字典，饒棣華重新拾起成長過程中幾乎遺忘的客語，也在音樂創作中持續學習。「在客家音樂裡，我好像又往前走幾步路，遇到不同的人、發生不同的事情。」談及未來，他希望聽眾能與歌曲產生交流，感受到自己放進音樂裡的想法。「如果一首歌能讓人聽完後，感受到一些東西，那就很好了。」
原住民族語組首獎得主洪一井：「族語創作是我將族語朗朗上口的方式之一。」
每天散步，洪一井和愛犬阿波總會遇上不同的天氣。腳下的土壤有時鬆軟、有時乾枯，四季更迭的景色，成了彼此的共同回憶。這些日常累積的自然意象，成為參賽曲〈Pinivalrayan 染色〉的創作靈感。
來自臺東建和部落的洪一井表示，阿波是生活中重要的陪伴者，也是平時相處最久的夥伴。「我跟阿波幾乎形影不離，牠給予我的不只是陪伴，還有很多撫慰與療癒。」歌曲從這份日常出發，描寫狗狗雖然無法看見與人類相同的色彩，卻能透過嗅覺及其他感官，以自己的方式體驗同一個世界。
洪一井透過歌曲想像阿波如何感知周遭的一切：「我看見的是各種色彩，而牠是用與人類不同的感知，將這些『顏色』烙印在牠短暫又不短暫的生命裡。」歌名中的卑南族語「Pinivalrayan」意指書本與紙張交錯、層層疊合的視覺意象，與歌曲反覆唱出的「染出我們的顏色」相互呼應。
編曲上，洪一井加入卑南族的臀鈴，不僅為歌曲增添獨特的聲響，也與族語創作的基調相應。正式比賽時，他將曲目縮短至三分鐘內，讓歌曲在恰到好處的時刻收尾，留下意猶未盡的餘韻，也呼應他對狗狗生命的體會：「狗狗活著的時間雖然比人類短暫，卻都是最精彩的橋段。」
對洪一井而言，族語創作是持續學習語言的過程。他坦言自己並非使用族語的母語者，即使持續學習，至今仍無法流利使用；然而透過族語創作，讓他接觸到更多艱深或少見的字詞。未來，洪一井希望嘗試以族語創作更多元的曲風，讓作品被更多人聽見，進一步拓展瀕危族語的傳播範圍。
台語組首獎得主 BUBL：「語言沒有專業之分，各自都有獨特的文化深度。」
語言是否有場合之分，甚至存在高低之別？台語組首獎得主 BUBL 期望透過創作打破刻板印象。樂團表示：「我們有時候會不自覺地將語言與場合連結，甚至認為某些語言比較適合正式場合，或更有國際性。但語言並沒有專業之分，各自都有獨特的文化深度與表達能力。」
成立於 2026 年的 BUBL，由主唱兼鍵盤手林侑賢（YOSHI）、鼓手唐于喬與吉他手樂承宇組成，三人皆是活躍於現場演出的職業樂手，過去也曾有音樂上的合作。樂團以台語與英文作為並行的創作主軸，透過兩種語言呈現不同的內在狀態：台語承載成長過程中的生活記憶與直接、純粹的情感；英文則象徵長大後學習與外界溝通，並在不同環境中尋找表達自我的方式。
創作〈魚花〉時，如何兼顧台語的聲調、咬字與旋律，是樂團面臨的一大挑戰。由於團員的台語程度不一，創作過程由熟悉台語的成員主導，其他正在學習台語的團員也會將自己認識的詞彙融入作品。樂團分享：「即使每個人的語言能力不同，仍能透過對音樂與情感的理解，共同完成作品。」為了讓歌詞貼合台語的語言特性，樂團邀請台語創作者楊肅浩協助創作及配唱，讓演唱時的口氣更加自然。
為了呼應歌名的水中意象，〈魚花〉的編曲著重聲音的流動與輕盈。吉他透過快速滑弦，讓音高連續而滑順地變化，模擬魚鰭在水中擺動的姿態；鼓組則透過大鼓的連續雙擊，以及 Cross Stick 輕巧又短促的聲響，營造泡泡躍動的動態。鍵盤與合成器則堆疊流動的音色，描繪泡泡生成與消散的過程。
目前 BUBL 正投入首張專輯的製作，預計於 2027 年完成這項階段性的重要作品。長期投入創作的他們，逐漸體會到作品的意義不只在最終成果，從無到有的歷程同樣珍貴。樂團希望〈魚花〉能提醒自己與聽眾：「不要因為急著抵達終點，而忘記欣賞沿途的風景。真正美麗的並不只是結果，而是曾經經歷的過程。」
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