2026 年，音樂祭軍備競賽進入新高點，時常聽到主辦團隊苦惱邀團大不易，還要面對許多免費活動、巨星演唱會稀釋票房，難啊！「浪人祭」主辦人達謙也是苦主之一。面對當今狀況，他有自己的觀察與想法，並不坐以待斃，不糾結於「後疫情紅利」，辦到第八屆的浪人祭便做出調整，新的日期、新的企劃，應對氣候與時局。
看達謙總是認真傾聽周遭建議，雖然偶爾也會走心，但聽他親口分享推薦當屆的表演者如：ano、君島大空或 Kocchi no Kento，語氣仍保有對音樂的燦金熱情。其實到我們這個年紀該在音樂祭玩過的、體驗過的也差不多都打勾了，想到要去戶外現場往往是職業倦怠多過於興奮。誠實面對這樣的身心變化、調整參與音樂祭的方式，或許也能從中找到提升音樂祭舒適度的方向吧。
在訪問後段，達謙直言因為硬體成本因素，浪人祭之後未必會堅持在同個場地舉辦。不論未來品牌會不會搬遷，多年以後回首浪人祭在台南撐出的一片風景，我們肯定會慶幸自己都曾在那一大片空地（致敬午夜乒乓名曲）。祝福達謙與浪人長長久久辦下去！
以下是吹音樂與達謙的訪談：
從荒地開始的浪人祭
Q：浪人祭今年的目標是多少？
A：希望跟 2024 年那屆一樣，不管什麼票種、票價都完售。2024 年因緣際會問到草東沒有派對的演出，他們也很願意來，來了之後也滿開心的，還是演過最開心的音樂節之一。
浪人祭正式發跡到被更多人認識是在疫情期間，2023 年我就開始思考，如果浪人祭沒有再進化的話，在市場上可能就衝不起來。進化包含場域變大、整體節目的內容再立體一點，例如有講座類的「浪人塾」，加上後來可以邀國外團進來，陣容開始變得更多元。這兩年跟同行聊天，大家都說票房不如 2023、2024 年，沒有一個音樂祭達成跟以前一樣的票房，驚覺難道這就是疫情紅利的錯覺嗎？那它結束了嗎？
Q：今年浪人祭有什麼突破嗎？為什麼換日期啊？
A：去年又差點遇到颱風，前年已經被嚇到一次，讓我痛到現在，想說改到 11 月初試試看。我那時候也有去跟火球祭打招呼、聊聊時程安排，他們因為場地可以選的時間也不多，最後兩個活動日期就變很近，這也是一場意外。
今年我們嘗試做一些有趣的計畫，有幾個時段是兩組樂團一起演，一個舞台是台團、一個舞台是海外團，每個選擇都是精心準備的，將形成樂團 PK 的情境。你會看到一些技術流的樂團，和另一組同樣技術很強、但曲風截然不同的海外樂團一起演出，一定會很精彩。
Q：回到浪人祭最開始的時候，你怎麼會有勇氣做這些事？如果要是我，辦完覺醒後要再去辦一個音樂節，死都不要！
A：我離開覺醒的時候是 2017 年，距離倒閉還有兩年，那兩年我只有大暖祭回鍋一次。後來發現我跟主辦人理念不合，雖然以前我們交情很好，後期就覺得這個人辦音樂祭辦到變了個樣子，對話會覺得他很出神，有些人失神是拉不回來的。
第一屆浪人祭也是虧損，我現在也覺得自己為什麼有勇氣做這件事情？但活動落地之前，我都會覺得試試看，反正現在還年輕，沒有做我一定會後悔一輩子，所以就做吧。2019 年的浪人祭是我第一次擔任總統籌的角色，很多事情我一開始都不太知道該怎麼做，像是公關贊助、媒體宣傳或藝人統籌等等，都是靠著過去累積的經驗，一步步摸索出來的。
Q：聽說第一屆浪人祭結束之後，達謙有在顏社工作過一陣子，當時有參與哪些活動？
A：因為第一屆浪人祭沒有那麼順利，結束後就去顏社上班，想說賺點錢讓自己開心一點，再來想下一步要怎麼走。那段時間有參與顏社主辦的「大黑熊音樂祭」，其實我在現場做的工作很簡單，跟 PUZZLEMAN 一起弄一個滑水道，用了很多塊帆布在草皮上、抹了非常多的肥皂泡沫，還接了兩、三百公尺的水管，從上坡開始灑水，讓小朋友去玩。
Q：在顏社做大黑熊，應該也是你第一次跟產業內比較資深的工作者合作吧？
A：算是，以前覺醒的團隊大家都滿年輕的，活動更像是摸索出來的，犯錯被業界前輩罵完，再記下來該怎麼做。雖然我的組別不是在藝人或行政，但都有耳聞發生的狀況。我是在做大黑熊的時候認識 YoungTeam 的茶茶，他負責藝人組，跟著他一起整理藝人寄來的硬體需求。
Q：感覺辦大黑熊有稍微療癒到你，那後來為什麼離開？
A：當時顏社主管 Anita 提到我的約聘期限快到了，問我接下來有什麼打算，要不要回去辦浪人祭？我說：「開什麼玩笑，第一屆也沒有很順利，我沒有信心把它做好。」當下雖然是這樣回，但他好像點醒我了，才回來繼續做浪人祭。
Q：浪人祭的規模逐年擴大，你會擔心自己有一天也會有失神的狀態嗎？
A：我原本不擔心，但其實事情一多的時候會擔心。例如媒體組回報要跟哪個 KOL 合作，藝人組說某個藝人開了什麼條件，那接下來又有公關贊助⋯⋯事情多到負荷不來的時候，我覺得決策會被影響，有些事情我沒有辦法像前幾年謹慎思考過後給出答案。
像去年被颱風襲擊，加上又要辦「野人祭」，財務上也有辛苦的地方。這兩年其實滿 emo 的，但現在調適得滿好。我是有病識感的，如果事情更多可能會惡化，所以現在要培養同仁們有獨立完整處理事情的能力。
回到怕失神的狀況，笨道的同事入職前我都跟他們說，團隊合作很重要、是第一順位，自我實踐是第二順位，你要知道自己要幹嘛，就算要離職去更遠的地方也一樣。有人如果提離職我也會跟他確定他有想好自我實現，如果沒想好也沒關係，可以聊聊。
從渴望被看見的嘉義少年，到成為策展人
Q：你有一個照顧大家的心，有些長輩的照顧會有種討回饋的感覺，我感覺你身上有純然的善良，你本來就這麼善良嗎？
A：我爸是一個非常傳統的男性，他出身傳產業，對工人是很嚴厲的，罵人會連著一串國罵。我小時候也會被他吼，我不喜歡這種感覺，所以我一直想營造自在的工作氛圍跟關係。
在國小、國中的階段，我雖然是個活潑的孩子，但很多時候是滿安靜的。我國中讀流氓學校，我跟他們聆聽或感受的東西不同，就都自己過生活，偶爾還是會被抓出來欺負。我本來是滿沒有自信的一個人，真正有自信的時候是參加覺醒、開始喜歡搖滾樂之後。
Q：你本來就有在聽搖滾樂嗎？
A：小時候看《超級星光大道》，看到大家都很會唱歌，想說玩團可以唱歌，就去 cover 個幾首。覺醒一開始是嘉義高中職的聯合成發，十幾間學校把熱音社比較酷的樂團推出來一起演。那時候第二屆覺醒的創辦人來問我：「要不要一起做覺醒？玩樂團也好玩沒錯，辦音樂祭好像更好玩喔！」在 18 歲的年紀，覺得是可以燃燒靈魂一起做這件事的，我的自信心大概是從那時候建立起來的，也更知道自己要做什麼。
現在大家可能沒有很喜歡覺醒的創辦人，可是對我們這群嘉義的小朋友來講，覺醒成功帶動年輕世代的音樂場景。那時候會有很多校園音樂祭來問：「怎麼弄音樂祭的啊？我也想要回我的家鄉辦音樂祭。」
當時也不知道自己的目標是什麼，就是一群高中生騎著機車，去咖啡店坐下來討論活動。那時候的目標，比較像是跟嘉義串聯、讓全國看到音樂祭。但我們不是擔心票房的角色，只負責構思跟現場執行。財務結構只有負責人知道，我們不會知道這筆錢花到哪裡去。
Q：我翻譯剛剛那句話，其實就是讓自己被看到，身為嘉義人的自己被看到、被全國看到。
A：我原本的個性是鮮明的、也希望被看到的，但我發現如果成為負責人，走太前面的話會很危險。後來在辦音樂祭就比較低調一點。
Q：我覺得那個低調不是不想為這些事情負責。而是不要先開出不一定達得到的期待，讓大家覺得我華而不實，想要實在一點，做到了再說。
A：以前的夥伴會跟我說，雖然現在活動有好的聲量，但要等活動辦完後再來開心，因為不知道期間會發生什麼事情。養成這個觀念後，我到現在都是戒慎恐懼、偷偷開心。2024 年邀請草東沒有派對來演出，當屆票券完售後，沒想到馬上就遇到颱風，開心沒有落魄的久。
策展人是在創造一股很大的能量，想要做好這件事，必須要有非常完整的準備，戰戰兢兢地去思考每個環節。有些業內朋友就曾跟我說：「你真的是我看過的策展人裡面最ㄍㄧㄥ的欸。」
走出音樂祭海外陣容競賽
Q：這一年很多海外 Line Up 的 PK 大家都在搶人，好像不得不開始有一些海外的音樂巨擘進來，你對這件事的看法是正面的嗎？
A：我記得某個老闆曾說過：「音樂祭做到一定規模後，可能就會變成一場軍備競賽。」後來我發現決勝點不一定是海外團，尤其在浪人祭舉辦的時間點，很多海外音樂人也會來開專場。不只是音樂祭之間的 比較，而是整個環境都在辦演唱會。在先天條件與資源有所差異的情況下，我覺得這些因素都會影響到音樂祭的發展。我並不認為陣容一定要全押在海外卡司上，而是思考如何吸引大家參與活動。
Q：2023 年的大港開唱第一次有血肉果汁機、美秀集團等台灣樂團擔任壓軸時，我心裡有一個想法：「哇我們走到這個時代了，終於有台灣團接棒了！」而且觀眾也會願意留下來看，我很期待有一天會有新的台團當壓軸，你如何看待這件事情？
A：台灣樂團擔任音樂祭壓軸，這件事距離我們並不遠。我覺得疫情期間台灣團被聽到差不多了，這可能只是我在圈內的感受，圈外的效應或許還在持續擴散。舉例來說，現在聽美秀集團的受眾一定比三年前更廣，大家會因為市場變動，去聽不同類型的東西，那我們原本就有在聽的樂團，現在已經累積了更大的規模，未來也可能是登上主舞台的壓軸。
近幾年海外樂團密集來台舉辦演出，演到觀眾的錢包已經扁掉了。我覺得接下來海外團未必還會有這麼大的優勢，想看的人可能已經在這幾年看得很滿足，甚至開始追到海外。不過，這股熱潮會不會再回流到台灣樂團身上？我對此還滿樂觀的。
但台灣音樂祭面臨一個擔憂的狀況，現在不管是政府標案或大型活動，基本上都會找樂團演出。如果音樂祭都找台團的話，就很難與免費活動做出區隔。我們還是需要邀請海外樂團，但這些樂團可能已經要舉辦自己的專場，也不一定願意參與。因此，我還是建議標案活動在選擇陣容時，可以多考慮與付費音樂祭有區隔的安排，這樣對市場發展會比較好。
Q：這樣的節奏有點讓大家進入慣性的商演心態。有一陣子大家去音樂祭演出時，會特別呼應活動所在的地區或主題，準備不一樣的 set，但現在音樂祭的歌單設計變得比較固定，觀眾也不一定會期待樂團會帶來特別的演出，台團的吸引力也就少了很多。
A：這也是我很擔心的事情，整個市場的變化越來越快速。有時候也會懷疑自己有掌握到嗎？還是剛好運氣好？也會開始思考接下來該如何轉型。
我認識的一些夥伴，正在規劃將台灣的影視作品推向海外，台灣的影視音整合仍然存在滿大的缺口。目前台灣音樂在海外推廣時比較辛苦的地方，在於非華語地區聆聽華語音樂的受眾有限，大家也比較習慣接觸日韓音樂，但日韓音樂的傳播往往與影視作品的推廣相互結合。如果有台劇或台日合製的戲劇，能嘗試將台日音樂人的作品融入主題曲，讓更多人聽見。這是我現在想做的事情，希望能讓台灣獨立樂團有更多展現的空間。
我最終還是覺得「樂團狀況好、那音樂祭才會好」，這個「好」是相輔相成的關係。今年金曲獎就是一個很好的突破口，像蔡依林跟張震嶽得獎，可以讓其他得獎者有機會被看到。那我們該如何定義台灣的流行音樂，又如何描述它與獨立音樂之間的差異？我認為關鍵在於，讓大眾願意接觸原本不熟悉、甚至不是自己偏好的音樂類型。當大眾的聆聽需求被照顧好，獨立音樂圈才會越來越好。總得有人去做這些事情，才會顯得你夠酷啊。
Q：你覺得台灣有辦法有出現像 Coachella 或 Fuji Rock 的音樂節嗎？或是有必要出現嗎？
A：我覺得台灣的音樂場景比較接近 Fuji Rock，但要發展成 Coachella 那樣大規模的音樂節，會非常辛苦。雖然我們一直希望將台灣文化及音樂輸出到海外，確實有成長的幅度及目標，但發展終究有限。在西方市場的想像裡面，具有鮮明文化符號的代表就是泰國和日本。若論國際友善度，新加坡則在稅務條件上相對優惠，與海外的交流自然也會更加頻繁。
過去幾十年來，台灣音樂大多以華語市場為主要受眾，但很大一部分的市場處在很不友善的政治環境，而其他鄰國的人口基數也不夠大，這讓華語創作存在著天花板。此外，海外藝人來台灣演出也面臨較高的稅務成本，雖然能向相關部門申請減免，但通常要等上一年的審核且未必會通過，許多規範都需要靠政策修正。因此，娛樂稅修法對於一年投一次大型活動的主辦單位而言，是再好不過的政策。
如果要讓整體市場環境變得更好，我認為必須減少免費音樂祭，因為免費活動會對付費市場造成很大的影響。觀眾可能會想：「既然有免費的可以看，我為什麼還要花錢買票？」
Q：那你這幾年去國外的音樂節，有覺得有台灣比較適合的形狀嗎？像我去泰國的音樂祭，覺得它有打開一些不是歐美、日韓音樂節的想像，活動會結合很多當代藝術。
A：我上次去泰國的大山音樂節，被活動的多元性跟廣大的客群嚇到。舉例來說，這邊是伍佰在演出，那邊是他們的 CNBLUE，另一邊又有他們的孫燕姿，旁邊還有瞪鞋團。但台灣適合這樣的模式嗎？我目前沒有這樣的想像。
以參與的群眾面孔跟生態來講，我覺得台灣音樂祭的發展更接近日韓音樂節，有一些值得效仿的空間。上次去韓國參加 Asian Pop 音樂節時，讓我有種賓至如歸的感覺，這也是我想學習的地方。
在變動的環境下維持樂觀
Q：你有辦法想像浪人祭的下個階段嗎？可能搬去不同的地方等等。
A：我覺得要更吸引年輕的族群，目標受眾也要跟著下修。活動天數也會調整，其實浪人祭最一開始也是兩天，只是有一年開始想辦前夜祭，就順勢把活動排滿，但實際舉辦後發現，第三天觀眾的體力也消耗得差不多，是時候做出調整了。
場地方面，其實我一直在考慮要不要換。浪人祭的隱形成本比很多音樂祭還來的可觀，別人場地費可能付的比我們多，但我們硬體費付的更多。浪人祭完全是從沒有基礎設施的荒地蓋起來，沒有電、也沒有舒服的空間跟冷氣。希望能找到一個不需要投入這麼多成本在基礎建設上的場地，如果場地本身的基礎設施已經很完善，我們就能將更多資源投入節目與企劃。
Q：浪人祭走到現在，離最初的企劃開始有點遙遠了，你會擔心這件事嗎？會怕被說浪人祭變了嗎？
A：我以前超在意，但現在就覺得自己知道初衷沒有改變就好了，活得開心才重要吧！他可能是某一年才來浪人祭，那我這麼多年來堅持不變的東西，大家又認識了多少？所以我現在好像也沒有那麼在意網友說什麼了。
我應該有維持某些氣味跟基調吧！畢竟市場在改變，我們身處在變化很快的趨勢產業，每兩三年就會有新的樣貌出現。策展不只是堅持自己的態度，也必須回應某些趨勢。我們是策展人、不是音樂人，雖然音樂人也要冒著原本群眾接受度的風險，去思考未來的方向，大家都有各自的難題，但音樂祭更像是一個載體。目前為止我覺得我沒有違背任何初衷，只是會隨著時間跟趨勢的變化，做出不同的取捨。經歷過風風雨雨之後，我心態上的轉變就是維持樂觀，繼續在環境中找到最好的樣子。
Q：來聊一下今年的演出者吧！要邀 ano 很難嗎？
A：超級難！當時 ano 的團隊釋出消息說想參加台灣的音樂祭，大概有三四組人來問我要不要。當時第一組去接洽的是浮現祭，我就說真的很不好意思，我已經先答應別人了，而且浮現也會想放在自己的音樂祭演出。不過因為 ano 下半年的檔期跟浪人祭比較符合，才剛好有機會促成這次合作。
過程一直處於對方有口頭意願、卻極不確定的狀態，導致有些宣傳無法如期進行，畢竟這次活動有滿大一部分都壓在她身上，過程非常辛苦。我本來就很喜歡 ano，平常去放歌時也會放她的歌，而且她先前也從未以個人名義來台演出。
Q：你會跟藝人團隊一起決定選團嗎？還是你很獨裁？
A：我跟團隊會一起聽，不過通常我喜歡的音樂，大家也都喜歡。如果我有時候顯得比較獨裁，通常是因為我想維繫某一段關係。可能某些廠牌想要推特定的藝人，而廠牌旗下的其他藝人也都是我很喜歡的，但我可能要先從他想要推的人選開始安排。過程中我就要去說服團隊為什麼我要做這件事情。
像溫蒂漫步跟 JABBERLOOP 的組合，是某次我跟他們的經紀人喝酒時，對方問我要不要試一下這個限定組合。他們原本就有音樂製作上的規劃，只是在思考這樣的作品適合在哪個音樂祭演出，他們覺得浪人祭適合，我也覺得這個組合超適合浪人祭，最後促成這次的合作。
Q：你有期待的音樂人嗎？
A：我很喜歡 Laura day romance，有次偶然聽到他們的音樂，聽到停不下來。還有君島大空，雖然他有各種不同的演出形式，但我們也知道觀眾想看什麼。Kocchi no Kento 是一個很努力創作的人，無論是視覺包裝或是自己想做的事情，我覺得他都思考得很清楚了。大家一定都會聽過他最紅的那首歌〈はいよろこんで 〉，但其他的作品也滿好聽的。浪人祭舉辦的這個時間點，或許還不是他人氣最高的時候，我預期他未來會有更高的高度。
謝銘祐老師是我一直很尊敬的音樂人，他跟拍謝少年一起創作的歌曲〈世界第一戇〉，就很符合我的公司「笨道策展」的理念，辦音樂祭很笨的精神。去年活動的回顧影片就是搭配這首歌，我好想在現場聽，或許會聽到哭。
𖦞𖠁 2026 浪人祭｜百年好運・億載千秋 𖠁𖦞
日期： 11 / 07（六）- 11 / 08（日）
地點： 台南安平觀夕平台旁大草皮
購票網址：https://vagabondfest.
票種資訊：
【盲鳥票種】
• 雙日超海鳥學生票｜NT$ 2,900 #已完售
• 雙日超海鳥票｜NT$ 3,000 #已完售
【一般票種】
• 雙日海鳥票｜NT$ 3,300 #已完售
• 雙日預售票｜NT$ 3,600
• 雙日愛心票｜NT$ 1,800
• 單日預售票｜NT$ 2,200
• 單日愛心票｜NT$ 1,100
※ 線上購買單日票無需選擇日期，活動現場擇一日兌換手環入場。
演出陣容：
11 / 07（六）
ano、理想混蛋 Bestards、拍謝少年 ft. 謝銘祐、こっちのけんと Kocchi no Kento、血肉果汁機、NELL、Sunny Day Service、紫 今、B&ZAI、雀斑 Freckles、淺堤 Shallow Levée ft. Kim Sawol、禁藥王、君島大空、Laura day romance、0WAVE、Been Stellar、無妄合作社、溫室雜草、Srirajah Rockers ft. Leo王、公館青少年、Multiverse Music、Band Nah、庸俗救星、上山、薄暮、Vuize王鍾惟、Tickle Tickle 癢癢、Andy Maker、Fi-Né 粉內、RIBINGU
✷ 樂團大車拚｜倒車入庫 R.I.G Ｘ COMMON PEOPLE LIKE YOU、SADOG X ONE CLICK STRAIGHT
11 / 08（日）
盧廣仲、落日飛車 Sunset Rollercoaster、coldrain、孫淑媚、國蛋 GorDoN、鄭宜農 Enno Cheng、美秀集團、溫蒂漫步 ft. JABBERLOOP、大象體操 ft. someshiit 山姆、A_Root同根生Ｘ三牲獻藝 ft. 柔米、椅子樂團 The Chairs 、OGRE YOU ASSHOLE、Milena、傷心欲絕 Wayne’s So Sad、呂允、我是機車少女I’mdifficult、
✷ 樂團大車拚｜VOOID X ZAZEN BOYS、Robot Swing (¾ trio) X JABBERLOOP
【 浪人塾 】
「音樂祭上台南不難」小尾巴 ft. 怡岑
「反叛與臣服：龐克妖女靈性昇華瑜伽墊」高小糕 Gao Xiao Gao
「永續聽團計畫：實現你的聽團自由」童話裡都是騙人的 Nana&Eddie X A_Root同根生 智博&小綠
「Action! 壯壯老ㄙ帶你上鏡頭演戲！」壯壯（陳彥壯）
【 浪漫水上巴士 】
C.Holly X CA$HME 現金女孩／搞沈麼辣／茫Day不錄／小踢
【 仙手指鼓・刮盤轉運 】
高小糕／安豬 ANJUWU／馬摳／官靖剛／YΣNBøï／DJ Drug The Beat
文章作者
