2026 年初夏，StreetVoice 與獨立音樂廠牌 PANDA RECORD 聯手策劃「PARK PARK @ TOKYO」系列演出。以品牌策展形式，集結鄭宜農、陳珊妮、生祥樂隊、YELLOW黃宣、LÜCY 五組台灣音樂人，接力登上東京 livehouse 演出。
「Park Park Carnival」自 2014 起於圓山花博公園舉辦，打破音樂節的舞台框架，邀請獨立樂團與 DJ 自行改裝車輛設計舞台，以混種的派對精神拉近與觀眾的距離，也在奔放的演出形式中挖掘許多新世代的樂團與音樂人。
時序推進至 2026，Park Park 首度挑戰進軍東京，PARK PARK @ TOKYO 一共規劃五場演出，卻不以樂團、藝人為主打，而採用系列策展形式，讓將台灣音樂更全面地帶入日本市場。同時透過精選五組不同世代、曲風與創作脈絡的音樂人，期待能讓日本觀眾從不同切角認識當代的台灣音樂。
PARK PARK @ TOKYO 的首場演出，是鄭宜農的《圓缺 Moon Phases 2.0》世界巡演東京站。演出現場投影的台語、中文歌詞及日文翻譯，將鄭宜農細膩的詞曲，精準地傳遞給在場的觀眾。演出中，鄭宜農也演唱了改編自谷川俊太郎詩作的新曲〈心 滾來滾去〉，親切的語言表達，給日本觀眾留下深刻印象。
日本媒體將鄭宜農定位為「代表當代台灣的創作歌手」，並強調其作品中對語言、身份認同與生命經驗的深刻描寫，相關內容也在朝日電視台、BS朝日衛星頻道相繼播出。除此之外，樂評人中村めぐみ（Nakamura Megumi）更特地與鄭宜農進行專訪，詳細討論語言與創作之間的關係，文章刊登於 2026 年 9 月號的《MUSIC MAGAZINE》。
接續於澀谷 Spotify O-EAST 登場的，是陳珊妮《Peace of Shxx》專場演出。延續近年作品對科技、權力與歷史記憶的關注，陳珊妮透過〈戰神卡爾迪亞〉、〈漢娜怎麼說〉、〈捆縛〉、〈還有人在〉等歌曲，搭配滿載訊息的燈光與影像敘事，帶領觀眾穿梭於現實與寓言之間。
演出同樣於視訊內容中加入日文歌詞翻譯，將對科技社會的反思、歷史記憶的追問，到個體面對現實的掙扎與凝視，完整傳達給現場觀眾。演出後，不少日本樂迷於社群平台分享觀後感，盛讚陳珊妮兼具文學性與思想深度的創作魅力。
第三場演出由生祥樂隊接棒。2026 年，生祥樂隊首度發行日版黑膠《江湖卡夫卡》，演出遂以「日本版 LP 發售紀念 Live」為題，並邀請到客座樂手青木泰正（Taisei Aoki）同台合奏。生祥樂隊緊密的默契，與富有音樂性的展現，跨過了語言的藩籬，當晚嗩吶手黃博裕與青木泰正的銅管交鋒，更是暢快淋漓。
當晚，傳奇樂評人小倉榮司特地到場支持，並在演出後撰寫數篇評論推薦，不僅在個人社群媒體撰文分享、更另撰寫短評見報於《朝日新聞》。演出後，小倉榮司也以獨到的觀點與林⽣祥展開對談，並留下專訪記錄，同樣刊登於 2026 年 9 月號的《MUSIC MAGAZINE》。
論及現場演出魅力，不能不提 YELLOW 黃宣 在日本的首場演出《SOUNDS OF YELLOW》。長期致力介紹台灣音樂的媒體人竹內將子（MASAKO）完整參與 PARK PARK @ TOKYO 的四場演出，他回憶 YELLOW 黃宣熱烈的演出幾乎與觀眾融為一體，雖是在中小型的場館演出，但黃宣仍給出百分百的能量，也靈活運用英文、日文與滿場觀眾互動，台下觀眾自然回報以「等了你好久！」的狂熱。
演出熱情的氛圍一直延續至當晚的交流會，包括歌手一青窈和許多日本唱片公司及媒體從業人員，都積極與 YELLOW 黃宣互動，牽起未來持續發展的機會。
近年，許多台日合作的音樂作品推出。而早在 2022 年，LÜCY 甫出道不久就與羊文學合作過單曲〈OH HEY〉 ，並聯合舉辦《神仙組合》專場演出。四年過去，LÜCY 在東京的專場「LÜCY 2026 TOUR」再度邀請羊文學主唱塩塚茂花共演，同時演唱了收錄於專輯《Dance on the Shoreline》的日文歌曲〈声（せい）〉。放鬆且自然的演唱和 talking，讓滿場觀眾都陶醉其中。竹內將子特別提到，LÜCY 適切地拿捏與觀眾的距離感，令他印象深刻，也與當天的演出場地完美融合。
「PARK PARK @ TOKYO」透過五場海外展演，欲推動台日音樂產業更進一步的交流，而這次的推進與嘗試，也是以策展單位之姿進軍日本市場的一次演練。演出前在東京街頭設置廣告，生祥樂隊、YELLOW 黃宣 和 LÜCY 皆有日版黑膠發行，和簽售會的安排；演出後，也帶動日本電視台、報紙與雜誌評論報導。
竹內將子觀察，以 PARK PARK @ TOKYO 為品牌推介，是非常有效的策略。對於不熟悉台灣音樂的日本聽眾而言，與其強推單一的藝人／樂團，不如累積品牌影響力，讓「Park Park」漸漸與「台灣來的優質音樂」畫上等號。面向未來，也期待能看到 PARK PARK @ TOKYO 有更多以 X（原 Twitter）為核心的社群宣傳，甚至建立「一站式掌握所有最新資訊」的官方網站或活動專頁。
本次 PARK PARK @ TOKYO 的五場演出，皆有印製相應的實體小冊，讓到場觀眾能帶回收藏。這是日本的演出文化與台灣的不同之處，除社群宣傳手段，日本仍十分在意實體的傳播管道，演出單位與樂迷，都習慣透過實體印刷物溝通，透過傳單、小冊上的資訊認識演出者，或藉此知悉相關的演出訊息。
台灣音樂進軍日本市場並非一蹴可幾，仍需透過反覆的演出與作品發行經營聽眾，並持續維繫人脈網絡，但 PARK PARK @ TOKYO 的嘗試已展現出有別於以往的戰略，也證明台灣擁有足夠出色的音樂人與演出製作，能稍稍突破語言及文化的邊界，與日本的聽眾、媒體互動。期待未來，仍能見到 PARK PARK 以策展形式，集結不同的「台灣音樂代表隊」前往日本、甚至世界不同角落，讓更多人聽見台灣當代的聲音。
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