Netflix 原創動畫電影《KPOP獵魔女團》席捲全球超過一年，團隊近日受北流 Jam Jam Asia 邀請、舉辦講座。由 REI AMI 經紀團隊 Jaded 創辦人 Cathleen Cher 坐鎮主持，包含導演 Maggie Kang、製作人 Michelle Wong，以及俗稱「黑廠」的 THEBLACKLABEL 作曲人暨 Baby Saja 配唱者 Danny Chung，三位核心人物透過線上參與的方式，即時與 SUB 的滿場聽眾分享製作心得。
三位主創團隊表示，《KPOP獵魔女團》從發想到問世，前後歷經九年，遠比外界以為的「一夕爆紅」漫長許多。故事最初設定只有「韓國女性」與「獵魔」兩大核心，直到導演 Maggie Kang 在看見 BTS 將韓國流行音樂推向全球市場的成功案例後，才決定將「KPOP」的音樂敘事與電影結合，盼望打動更多觀眾。
身兼韓裔創作者的身分背景，讓 Maggie Kang 對這部片有更深一層的堅持。她提到，過去西方影視作品裡呈現的亞洲元素，經常被扭曲或消費，未能忠實反映真實文化樣貌，自己身處兩種文化之間，便希望能藉由這部作品向全球市場呈現忠於本源的韓國文化。這樣的堅持從故事發想一路延伸到製作團隊的選擇——儘管電影是在英國製作、團隊成員仍遍佈全球各地，並由韓國音樂人擔綱音樂製作的核心。
動畫音樂劇，挑戰流行音樂製作慣性
講座開頭，主持人先提問《KPOP獵魔女團》的製作難度。製作人 Michelle Wong 回應，動畫音樂劇的製作難度經常被外界低估。一般人可能會以為是劇本先行再完成音樂，然而實際上劇情跟歌曲都會持續不斷滾動調整，任何的對白或設定改動，都會促發一連串的修改效應。相較於她過去參與的動畫歌舞片《維沃的精彩生活》（Vivo）有著一致的古巴音樂調性，《KPOP獵魔女團》採取的流行音樂策略，一方面得整合多樣曲風，另一方面也考驗流行音樂創作者的工作慣性。
Michelle Wong 提到，流行音樂作者通常不習慣為了一部電影反覆修改歌曲長達三年之久，這些修改甚至未必都是往同一個方向前進，也得推倒重來，而這正是 THEBLACKLABEL 實際經歷到的過程。
〈Soda Pop〉的共同作曲人 Danny Chung 回顧，當時的創作環境好比「一間廚房裡擠了太多廚師」——過往 KPOP 的創作習慣是所有人聚在同一個房間裡寫歌，《KPOP獵魔女團》卻是透過線上會議，頻繁地和八個不同的部門反覆溝通歌曲共識，一開始甚至還沒有完整劇本可以參照。他苦笑坦誠，過程中一度懷疑自己是否該接下這個案子，也曾動過棄案的念頭，只能一直見招拆招，學習如何讓歌曲服務角色與劇情。
修改最多次的〈Golden〉
動畫音樂劇裡的音樂不僅要能代言角色，還必須具備推動劇情前進的功能。Maggie Kang 透露，在所有曲目裡，〈Golden〉是被修改次數最多、也是最後定案的一首歌，因為它得扛下最大量的敘事任務——首先要能交代每個角色的背景故事、建立獵魔女團之間的歸屬感，同時清楚傳達主角所渴望的終極目標。
她形容這是一首典型的「I Want 歌」，如同每部迪士尼公主電影裡都會出現的「覺醒」橋段，儘管團隊起初並未刻意參考迪士尼，最終仍回歸這個經典敘事結構；此外，它還要能讓人想唱：「我們亞洲人就喜歡唱歌，所以希望這首歌能在 KTV 被唱，唱到覺得自己高音上的去很厲害，情緒很澎湃，連自己都被震撼！這首歌要成功，就要做到這麼多事，所以得不斷來回修改。」
Michelle Wong 補充，他們最初曾找四組團隊分別創作〈Golden〉，很快便有三組出局，最後只剩下 THEBLACKLABEL。Danny Chung 回憶，雙方緊密合作是音樂得以成功的關鍵，導演與製作人都曾親自造訪他們的錄音室參觀，讓他們感到被信任。而最終版〈Golden〉能過關的原因其實很簡單，它感動了 Maggie Kang：「我們認可一首歌的標準，是需要連自己都感到小鹿亂撞、頭皮發麻。等這首歌，聽到感動，其實已經歷超多版本。這當中有許多人的心血，所以觀眾聽到也會有感覺。」
作品夠好就能打動觀眾
講座後半，Maggie Kang 反覆強調刻畫角色的重要性。不同於真人電影的選角作業會提前進行，讓編劇依據演員的聲音樣貌撰寫台詞，《KPOP獵魔女團》選角與配音都是到製作後期才定案的。劇本先設定清楚性格與形象，再去找符合她們的聲音，為此自己也試錄過三位主角的聲線。她強調，片中角色呈現的都是不同典型的韓國女性形象，她們不是高高在上的女神，而是你身邊真實存在的人，所以並不擔心找不到適合的演員人選。
Maggie Kang 也認為，作品的最終品質才是成功關鍵，而非套用多少成功方程式。在製作期間，她曾聽過許多人建議的一長串「不要清單」——不要講女性故事、不要超級英雄題材、不要音樂劇、不要愛情故事、不要全亞洲卡司陣容。但她始終相信，只要故事夠好、角色夠真實、音樂夠強，就能打動全世界的觀眾：「我本來就知道這件事，因為我小時候就看全世界的電影，看伊朗、台灣、義大利電影。以前全世界都在看美國西部片，大家沒有去過懷俄明州都還是能對牛仔有共感。希望產業能認清這點，不是單一元素造就成功，成功是因為電影很棒、有口碑支持。」
Michelle Wong 對此深有同感。她說，好萊塢業界常有迷思，認為必須找當紅明星才能保證票房，但《KPOP獵魔女團》的成績證明未必如此。當業界急於複製成功方程式，反而錯失創新的機會：「重點是去冒險，這很難，如今片場不做原創作品就是不敢冒險，電影公司也只著眼於利潤。」
她認為身邊有不少人因為語言或口音而排斥和亞洲交流，也批判葛萊美獎推出「最佳亞洲流行音樂演出」（Best Asian Pop Music Performance）獎項並不合理：「電影藝術可以拆倒高牆，葛萊美的類型其實是設立新的隔離高牆，在全球化時代還有這種分類讓人沮喪。當產業在追求融合與普世，仍有人想分出你我，我們必須不斷去對抗這樣的退步。」
不斷變化的 KPOP
講座最後回扣到 KPOP 身上。Danny Chung 從音樂產業角度觀察，如今西方製作人爭相尋求與 KPOP 合作，動機各不相同，有人真心熱愛這個文化，有人單純追逐潮流或利益。他回顧自身從粉絲、偶像團體到幕後製作，投入 KPOP 領域已經超過十年，不論大家起心動念為何，只要真正投入這個圈子，必然會在過程中了解到 KPOP 音樂與文化精髓。
經歷《KPOP獵魔女團》的製作經驗，Danny Chung 發現，KPOP 本身就有為藝人建構獨特世界觀的特質，而電影敘事同樣也在打造銀幕裡的世界觀，因此 KPOP 其實和電影的向性極高。但他也想補充，相對於發展五十年的嘻哈還是很年輕的類型，KPOP 還很年輕，還在不斷變化，無法輕易定義，而且韓國音樂不是只有 KPOP 而已，首爾的地下音樂場景有很許多有趣的東西值得關注。當被問及有什麼名字值得推薦，他特別點名近期在網路上崛起的饒舌歌手 Luci Gang，以及美國的亞裔音樂人 Tiffany Day。
Maggie Kang 對此呼應，所謂亞洲文化也是非常複雜的，在美國本土發展的亞洲文化可能就有四、五十種，身為創作者得辨識清楚，才能忠實呈現不同的文化色彩。關於大家在意的《KPOP獵魔女團》續集進度，她透露目前正與夥伴 Chris Appelhans 一同著手撰寫續集劇本，並進行 IP 管理及開發規劃，Netflix 也樂意支持，盡請期待。
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