2023 年成立的台灣電子音樂團體 LEIGHT NINE 由詹詠安與許維軒組成。他們試圖將當代電子音樂與台灣文化交織，透過聲音、影像與現場演出，建構出屬於自己的文化敘事。創作融合電子音樂、獨立搖滾與音像藝術，也形成鮮明的跨媒介風格。
詹詠安為獨立音樂人、創作者、VJ 與演員。15 歲時組成樂團「
成團至今，LEIGHT NINE 活躍於國內外音樂舞台，曾參演浮現祭日本場，2024 年也以嘉賓身份與 Easy Shen 在大港開唱共演，年底受邀至 Shibuya Tower Records「台灣音市」音樂祭演出，將作品帶往海外舞台。隔年，團體獲頒第二屆 StreetVoice Awards「年度音樂趨勢大獎——電子／探索分類獎項」，成為近期受矚目的新星之一。
2026 年 5 月，LEIGHT NINE 發行首張專輯《AREA NIGHT》，創作背景來自成員近兩年間經歷的離別與生命課題，也因此讓整張作品瀰漫著介於夢境、記憶與現實之間的氛圍。以下為 LEIGHT NINE 兩位成員共同受訪，分享團隊從成立至今的創作歷程，以及首張專輯《AREA NIGHT》的誕生。
LEIGHT NINE 的成團契機，源自於 2023 年的一趟馬來西亞之旅。當時兩人觀看了 ISYANA SARASVATI、MONOLOQUE 與 HARU NEMURI（春ねむり）等音樂人的現場演出。演出中，文化自然流動於音符之間，深刻的連結深深觸動了兩人。返台後，兩人便著手籌備 LEIGHT NINE，展開這場至今仍持續進行的探索。
而在這趟探索的路上，最先浮現的是對自身文化的疑問，「我想有不少台灣音樂人和我們一樣，在摸索創作的過程中，幾乎都是從『學習西方審美』的角度出發，雖然搖滾與電子音樂確實源自西方體系，但我們也渴望能從自身的文化與民族視角，說出屬於自己的故事。」
於是，LEIGHT NINE 開始回望自身成長經驗，將孩提時期深刻印象的文化符號——像是故事書中奈何橋猩紅而神祕的景象、年獸的傳說等，重新拆解並發展成創作命題。新專輯《AREA NIGHT》中段的三首作品〈Wayfarer〉、〈NIAN〉與〈NAI HE〉，便是在這樣的脈絡下誕生。
在聲音製作上，《AREA NIGHT》中絕大多數電子聲響皆實際錄製，再透過硬體設備進行處理與編排。這種以硬體為核心的製作方式，讓作品呈現出近似電影《千禧曼波》的復古質地，勾勒出 2000 年代初期舞廳的文化氛圍。
在 LEIGHT NINE 的創作中，音樂與影像皆是同等重要的元素。無論是現場演出中的 VJ 視覺，或是作品延伸出的影像敘事，兩人皆投入大量心力。他們形容 LEIGHT NINE 是一個高度 DIY 導向的團體，「我們喜歡親手觸碰作品的每個面向，從中感受創意的實踐與啟發。與其說我們透過跨媒介方式呈現作品，不如說 LEIGHT NINE 本身就是跨領域的產物，因為『文化』本來就是一種跨領域的呈現。」
也因此，LEIGHT NINE 並不遵循流行音樂以人聲為敘事主體的創作邏輯，而追求一種接近「時間」的抽象感受。對他們來說，音樂與影像並非彼此輔助的關係，而是「時間」不同的呈現方式，兩者彼此交織，也彼此帶領。
專輯中的〈Dead Line〉，則邀請日本器樂搖滾樂團 LITE 貝斯手 Jun Izawa 共同創作。這段合作緣分始於 2023 年 LITE 來台演出時，LEIGHT NINE 以 VJ 的身份參與演出。這段合作也延伸為彼此專輯中的作品交流：首先發行的是收錄於 Jun Izawa 個人專輯的〈Waken〉，隨後則收錄於 LEIGHT NINE 專輯《AREA NIGHT》的〈Dead Line〉。
由於身處不同國家，創作過程皆透過線上協作完成，距離反而帶來許多驚喜。兩人笑說，Izawa 總能提出出乎意料的方向。〈Dead Line〉最初只有一段開場吉他 riff，再次打開檔案時，作品已經發展成數學搖滾氣息的樣貌，令他們十分驚艷。
除了持續拓展音樂創作的可能性，LEIGHT NINE 也透過「LATE NIGHT CLUB」計畫，嘗試走進餐廳、藝廊等不同場域，思考演出與空間之間的關係。其中令兩人印象最深刻的演出，是在高雄小水坑的頂樓天台，在店家精心布置的植栽舞台、夕陽餘暉與城市天際線的映襯下，空間也成為演出的一部分。
對 LEIGHT NINE 而言，現場演出像是在創造一場夢境，他們希望自己能成為一面明鏡，讓聽眾從自身出發，凝視難以言說的抽象感受。未來，他們也期待與更多不同領域的創作者合作，不預設媒介與形式。兩人笑說：「除了必須有趣以外，沒有任何設限，期待創作會帶領我們去到怎樣的地方。」
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