剛落幕的金曲獎上，不少音樂人談起十年前剛發片、剛組團時的故事；另一頭，淺堤推出十週年新作《沈默的鉅作》，美秀集團回到家鄉舉辦十週年紀念演唱會，9m88 也迎來出道十年。回頭梳理這些音樂人的創作軌跡，會發現許多如今耳熟能詳的名字，最初都能追溯到 2016 年那些初試啼聲的作品。
2016 年，台灣獨立音樂迎來能量爆發的一年。許多音樂人在這一年初露頭角，交出令人驚豔的首張作品；也有音樂人憑藉一首歌曲，受到更多關注。草東沒有派對唱出《醜奴兒》的「厭世代」氛圍；美秀集團以〈捲煙〉大放異彩；落日飛車帶著《JINJI KIKKO》走向國際，椅子樂團、DSPS、ABAO 阿爆等音樂人，也在這一年留下各自的音樂起點。
十年過去，這些歌曲不僅未隨時間褪色，反而持續在各大音樂祭及串流平台的歌單裡流轉。其中有人登上金曲殿堂、有人唱入國際舞台，也有音樂人始終未停下腳步，以創作回應人生不同階段的生命課題。回望 2016 年那些各自萌芽的初作，也一步步拼湊出台灣獨立音樂今日的面貌。
而這波浪潮的迴響，在隔年金曲獎上得到印證。攤開當屆入圍名單，滅火器、董事長樂團、生祥樂隊等至今仍活躍於樂壇的名字赫然在列，當屆評審團主席黃韻玲以「已不能不看見悶世代」，道出了樂壇的世代交替。2026 年的今日，滅火器唱進了小巨蛋、樂團專場塞滿 Legacy 已是平常。曾經被視為新世代的音樂人，如今已是市場的重要存在，而他們所開拓的創作與演出環境，也形塑了今日台灣獨立音樂市場的樣貌。
草東沒有派對《醜奴兒》
成團至今 14 年的草東沒有派對，以厭世的低語唱腔與尖銳的社會觀察，成為當代具代表性的台灣獨立樂團之一。2016 年發行的首張專輯《醜奴兒》，名稱取自宋代詞人辛棄疾的《醜奴兒·書博山道中壁》之名「醜奴兒」，既呼應「少年不識愁滋味」的典故，也帶有對自身處境的幽微自嘲。專輯發行後在音樂圈引發熱烈討論，並以新人之姿入圍金曲獎六項大獎。當屆評審黃韻玲大讚草東，他們之所以能脫穎而出，在於「打破格局，找到華語音樂新方向」。
其中〈爛泥〉更因其強烈的張力與批判性，獲選為公視醫療影集《麻醉風暴2》的主題曲，劇中人物身處體制內的壓抑與幻滅，與歌曲所描繪的情境相互映照，形成極具力量的互文。
2024 年，草東以第二張專輯《瓦合》回歸，再度橫掃金曲三項大獎。由於團員未能出席典禮，獎項由經紀人代為領取，並在台上轉述：「對我們來說，草東沒有派對從來就不是只有站在舞台上的這四個人，而是所有齊心參與這六個字的每一個人。」印證草東早已超越樂團的存在，更成為世代的精神象徵。
落日飛車《JINJI KIKKO》
落日飛車如今已是享譽國際的台灣獨立樂團，但回頭來看，2016 年發行的 EP《JINJI KIKKO》無疑是樂團發展中的轉捩點。在歷經休團沉澱後，落日飛車以更成熟的面貌重新出發，將都會與復古聲響揉合成獨樹一格的風格。其中，〈My Jinji〉更成為樂團最具代表性的作品之一。
歌曲以慢拍節奏為骨架，重新拼貼 1970、80 年代西洋流行樂與 City Pop 元素，並融合主唱國國輕柔的呢喃唱腔，勾勒出帶有浪漫色彩的畫面。截至 2026 年 7 月，歌曲在 Spotify 的播放次數已突破 1 億次。
此後，落日飛車的足跡遍及世界各大舞台，Coachella、FUJI ROCK 都能看見樂團的身影。2024 年，樂團更與韓國樂團 HYUKOH 合作推出專輯《AAA》，進一步在亞洲掀起熱潮。近期，樂團更以四專《QUIT QUIETLY》二度奪下金曲最佳樂團獎。從《JINJI KIKKO》到《QUIT QUIETLY》，落日飛車見證了台灣獨立音樂走向世界的可能性，未來也將持續在各地留下足跡。
美秀樂團〈捲菸〉
自稱「來自嘉義的低科技俗氣樂隊」的美秀集團，將自製樂器「炫炮」融入搖滾、民謠與電子元素，創作出許多耳熟能詳的作品。其中〈捲菸〉朗朗上口的歌詞，是大多數人認識他們的起點，也是現場演出大合唱的經典曲目。
不同於傳統搖滾樂團的形象，美秀集團發展出獨樹一格的美學。他們將後未來科技、Y2K 千禧年風格，融合台灣在地文化，創造出帶有濃厚本土色彩的「賽博台客」。看似前衛、甚至有些荒誕的符號，在樂團手中被重新拆解，建構出美秀集團的世界觀。
成團十週年的 2026 年，樂團更選擇回「嘉」舉辦萬人紀念演唱會，「美秀繞了世界、宇宙一圈後，帶著累積的能量回到嘉義，告訴大家我們這十年長成了什麼樣子！」用音樂回顧一路走來的成長軌跡。
DSPS《我會不會又睡到下午了》
成立於 2014 年秋天的 DSPS，樂團名稱源自於醫學名詞「睡眠相位後移症候群」（Delayed Sleep Phase Syndrome）的縮寫。2016 年發行首張正式作品《我會不會又睡到下午了》，宛如夢境般的淡藍色封面，搭配清新柔和的嗓音與自然流動的鼓點，描繪出介於清醒與睡夢之間的午後景色，也建立起 DSPS 輕盈且鮮明的音樂風格。
始終以自己的步調前行的 DSPS，近年也持續嘗試不同形式的演出，不僅與藝術家打造互動式演出體驗，更與阮劇團展開跨界合作。2025 年，樂團推出睽違 7 年的第二張專輯《yolk on rice》，並持續與日本獨立音樂圈保持密切交流，逐步在亞洲音樂場景中累積知名度。
ABAO 阿爆（阿仍仍）《vavayan . 女人》
不少人是因第 31 屆金曲獎年度歌曲〈Thank You 感謝〉認識阿爆，但她早已不是樂壇新人。阿爆於 2003 年以組合「阿爆＆Brandy」出道，卻因唱片公司變故，音樂生涯一度中斷。直到 2016 年，她推出個人首張專輯《vavayan・女人》，將排灣文化、族語吟唱與流行等元素融合，專輯於隔年獲得金曲獎最佳原住民語專輯獎。2019 年第二張專輯《kinakaian 母親的舌頭》進一步挑戰電音元素，開創鮮明的音樂風格，為台灣原民音樂注入新能量。
除了創作，阿爆也致力於扶植新世代的原民音樂人，2015 年創立原民音樂品牌「那屋瓦 Nanguaq」。旗下集結 Kivi、曾妮、Makav 真愛組成的「那屋瓦少女隊」，以及阿拉斯 Arase、R.fu 等不同風格的創作者。2025 年，那屋瓦更登上非洲史瓦帝尼「灌木之火音樂節」，帶領現場觀眾一同唱歌、跳舞，跨越語言與文化的界線。
椅子樂團《Cheers!Land》
椅子樂團為三人編制的雙主唱樂團，由主唱兼吉他手詠靖、主唱兼吉他手仲穎以及貝斯手伯元組成，三人皆出身自台中一中民謠吉他社。2016 年推出首張專輯《Cheers!Land》，名稱取自 Cheers 與 Chairs 的雙關，Land 則象徵由無數生活片段拼湊而成的島嶼，紀錄著三人初入社會時，對生活與世界的想像。相較於日後逐漸融入復古搖滾的編曲風格，《Cheers!Land》呈現樂團創作初期質樸而純粹的民謠質地。
十年來，椅子樂團一步步唱出海外，不僅多次舉辦千人專場，也曾受邀參與美國 SXSW 音樂節，並登上芝加哥指標音樂平台 Audiotree 錄製 Live Session，演出足跡遍及亞洲、歐洲與美洲。2026 年，樂團再度入圍金曲獎最佳演唱組合獎，持續以溫柔鮮明的音樂風格，拓展台灣民謠創作在國際舞台上的能見度。
淺堤《Demo 1》
來自高雄的創作樂團淺堤，2015 年 3 月正式成團，由主唱 Soham、吉他手紅茶、貝斯手方博及鼓手嘉欽組成。2018 年鼓手嘉欽離團，由堂軒接棒加入，成為如今樂迷熟悉的編制。作品以華語、台語雙語書寫，創作題材遊走於社會觀察與自我探索之間，以細膩筆觸描繪生活的各種樣貌。
2016 年，淺堤推出首張手工 EP《Demo 1》初試啼聲，其中〈怪手〉更入圍第 7 屆金音獎「最佳搖滾單曲獎」。歌曲以 2007 年的「紅毛港遷村事件」為創作背景，聚焦居民面對家園拆遷時的無力與不捨。歌詞唱道：「住了世世代代的家，毋是你講拆就會使拆。」一句直白沉重的控訴，道出居民在怪手逼近時，被迫割捨對故鄉與記憶的哀傷，也讓〈怪手〉成為記錄台灣都市開發與土地議題的重要作品。
十年後，淺堤發行新作《沈默的鉅作》 ，主唱依玲也正式更名為「Soham」，宣告著樂團邁入新的階段。這段期間，樂團曾一度走到解散邊緣，歷經低潮與沉澱後，團員最終仍選擇彼此，帶著更成熟的姿態繼續前行。
Leo王《藝術家脾氣》
《藝術家脾氣》是饒舌歌手 Leo王於 2016 年發行的第四張 Mixtape，也是他的首張實體專輯。作品圍繞著離開傳統教育體制後的「有機日常」，鬆軟自在的節奏及貼近生活的歌詞，描寫年輕世代的愛情觀。其中，與 9m88 合作的〈陪你過假日〉，至今仍是許多人心中的經典對唱曲，帶有 Neo Soul 與 R&B 色彩的編曲，描繪戀人相伴度過平凡假日的片刻。
這首歌源於跨越太平洋的緣分。當時仍在紐約求學的 9m88，看見 Leo王公開徵求合作對象，便主動寄信毛遂自薦，兩人就此以遠距方式完成錄音。待 Leo王赴紐約演出之際，兩人把握機會，在當地街頭拍攝 MV。畫面中，尚未正式出道的 9m88 還留著一頭標誌性捲髮。多年後，Leo王與 9m88 皆是活躍樂壇的創作人，而這首歌則保留著兩人青澀的模樣。
李英宏 DJ Didilong《台北直直撞》
2016 年，剛滿 30 歲的李英宏推出首張專輯《台北直直撞》，以台語為主要創作語言，將嘻哈、R&B、靈魂樂等元素融入創作。生長於新莊市場周邊的他，從小看著市井小民形形色色的生活樣貌，於是將鮮少被看見的都市景象，化作帶有濃厚庶民文化的詞曲。
同名歌曲〈台北直直撞〉正是一封寫給台北的情書。歌中重複出現的「直直撞」既描繪城市車流的混亂，也象徵年輕人在都市裡追逐夢想、跌跌撞撞卻仍奮力向前的姿態。專輯不僅入圍第 28 屆金曲獎「最佳台語男歌手獎」與「最佳台語專輯獎」，同名歌曲更奪下第 7 屆金音創作獎「最佳嘻哈單曲獎」。
鮮明的節奏與復古氛圍，吸引電子音樂人 Sonia Calico 改編成 Remix 版本，也讓〈台北直直撞〉成為當年熱議的台語嘻哈作品之一，也翻轉了大眾對「台客」一詞的印象。
文章作者
