由 NPCC（嗯比嘻嘻工作室）主辦的台灣首屆世界唱片行日（Record Store Day Taiwan），於 4 月 18 日正式登場，從實體銷售到現場演出，串聯全台多家獨立唱片行與音樂人。
活動當日一早，全台多間合作唱片行即出現排隊人潮，民眾為搶購限量發行作品。多家店鋪陸續回報熱門品項迅速完售，甚至出現跨城市詢問與調貨需求，形成少見的全台同步銷售熱況。
參與本次合作計畫的音樂人 Leo37 表示，原先對市場反應預期保守：「以為大概會賣掉一些。」未料實際銷售遠超預期，不僅全台缺貨，甚至需親自支援多次補貨，顯示實體音樂市場的潛在動能。
晚間於玉成戲院錄音室舉辦的現場活動，則成為全球 RSD 系列的特殊亮點。演出陣容包括草本藥師、羅妍婷、共振效應、百合花及鹽埕區長，呈現多元音樂風格。活動特別邀請來自菲律賓、具葛萊美認證資格的類比黑膠職人Marco 及其團隊 Mix Machine Analog，於現場進行「直刻黑膠」（Direct-to-disc cutting），同步將演出內容刻錄成實體唱片，完整記錄當下聲音與現場氛圍。
每組演出完成後，現場製作的唯一一張 one & only 黑膠隨即進行拍賣，由世界唱片行日大使楊智博擔任拍賣官，帶動現場競標氣氛。百合花的 live 直刻黑膠創下當日最高成交價新台幣 22,000 元，成為活動高潮之一。
多位參與者表示，本次 RSD 紀念演出現場最深刻的感受，來自於「等待」。從換場、調音、直刻到播放與競標，觀眾需反覆等待每一個環節完成。有參與者特別指出，這種過程與串流音樂即時播放的體驗截然不同，「每一次等待，都讓人更意識到當下正在發生的事情，也更確定自己是選擇留在現場見證歷史一刻的人。」
亦有觀眾感歎，相較於數位串流將音樂消費的摩擦降至最低，本次 RSD 台灣活動重新建立了時間感與空間感，使音樂從「隨手可得」轉變為「需要參與與投入」的體驗，對年輕世代而言，甚至呈現出一種反演算法的文化選擇。
現場「演出、刻錄、帶走」的流程，也被不少觀眾視為珍貴經驗。有參與者表示，在資訊快速流動、內容容易被遺忘的時代，能夠將當下聲音轉化為實體收藏，具有高度紀念價值。另有玉成戲院錄音室工作人員指出，此次活動在技術與流程上「比音樂節舞台換場更具挑戰」，但同時也認為「非常有意義」。
此外，來自菲律賓的類比黑膠直刻職人 Marco 亦特別分享，他曾於世界各地參與類似活動，但此次在台灣的經驗最為深刻，他讚嘆：「觀眾不只是喜歡黑膠本身，更對這項技術與其背後文化展現高度興趣與探討。」
Record Store Day（RSD）起源於美國，首屆於 2008 年舉辦，旨在支持獨立、實體、非連鎖唱片行。台灣於 2025 年 12 月正式取得授權，並於 2026 年首次以「Record Store Day Taiwan」名義加入全球網絡。
NPCC 表示，本次活動不僅是國際音樂節慶的引進，更重要的是促成台灣在地唱片行、音樂人與場景之間的串聯，形成更具規模的實體文化網絡，這種「被連結的現場感」正是數位 AI 洪流中最難以取代的價值。
主辦單位進一步指出，未來預計於 11 月及 2027 年持續舉辦相關活動，並開放音樂人、廠牌及唱片行共同參與，歡迎有意願合作者來訊聯繫，期望將每年 4 月第三個週六，逐步發展為台灣音樂文化連結世界的重要節點。目前本次活動相關發行作品已陸續補貨，並開放部分線上購買，數量有限。
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