Flowstrong 在 Spotify 上有一個「倚牆點頭」歌單，對他來說最具身體感召力的歌，不是晃動，不是跳舞，而是讓你倚著牆不自覺點頭。
「對我來說，那個狀態值得變成一個歌單。」他坐在台北大同區租處客廳前，示範點頭給我看，輕鬆寫意，靜中有動，儼然「躁」字的相反。
圓臉、細眼，頰車豐隆如佛面，Flowstrong 說話平平靜靜，讀不太出心思。認識多年的音樂人好友鄒序形容，對方表情長期處在「低穩定狀態」，遇到非理性問題不僅不會生氣，還會找文獻研究來分析解決。
「情緒穩定、煮菜好吃，音樂才華跟打球體能又好。」鄒序讚道：「他是我覺得最屌的台灣 rapper 之一，Top 3 或 5。」
Flowstrong 本名顏偉光，身份兼具 beatmaker、DJ、樂手、製作人、饒舌歌手，是具有全方位能力的音樂人，也是 LEO37、陳嫺靜、我是機車少女、Robot Swing、someshiit 山姆⋯⋯爭相邀請合作的幕後新秀。
2024 年，他以首張專輯《Study (of) Breaks》入圍金音創作獎「最佳新人獎」；隔年再與 That’s My Shhh 共同登上典禮舞台演出，並發行二專《流水席 Flow’s Banquet》。A&R 結合他的料理興趣與製作人專輯概念，一次囊括：Andr、Dac、野巢 sulysalt⋯⋯等另類唱作之聲，拌炒成歌。
昔有〈熬辣醬〉，今有〈煙火氣〉。他的音樂概念與料理相合，近期還在 YouTube 連載「菜 Beat Bars」節目企劃，廚房燒菜一頓，臥室錄音一首，每集邀一位音樂好友來訪試試他的手藝兼作歌。看鄒序與他對坐餐桌吃辣醬，一人平平靜靜、一人喊燒要水，倒也反映彼此截然的創作個性。
嘻哈料理不設限
Flowstrong 的音樂啟蒙源於父母。台灣媽媽聽民歌，菲律賓裔爸爸聽西洋老歌，國小有天收到媽媽同事給的 iPod nano，因此接觸到 The Eagles 與 Bon Jovi。
他英文好，上網自己找嘻哈音樂聽讀，第一個喜歡上的饒舌歌手是南岸的 T.I.，此後看 YouTube 留言區嗆「Biggie 跟 2Pac 才是最屌」，又往東、西岸鑽研到 Nas、武當派。
著迷 2000 年中的 R&B，他會在臉書西洋音樂社團分享 Ne-Yo、Missy Elliot，回應不多也沒關係。上網自訂 T.I. 的周邊衣服、頭戴 NEW ERA 的帽子、臉書首圖換成饒舌歌詞金句，Instagram 帳號於是定名 Flowstrong，沿用至今竟成了藝名：「就很屁孩，flow 很強的意思。」
是國中同學介紹他聽蛋堡〈少年維持著煩惱〉，又因 Diss RBL 節目認識更多台灣嘻哈囝（第一場看的熊仔對偉德）。那陣子的他每天點開 YouTube 搜尋的除了音樂，還有料理。
國中時，他便會預錄旅遊生活頻道上的料理節目「三本柱」——《波登不設限》、《古怪食物》、《Food Safari》——看他們品嚐各國美食，自己也試著煮，高中一度妄想開餐廳，暑假便跑去文創市集賣熱狗：「我爸媽賣化妝品有一些展示用的桌面之類的，就拿來然後卡式爐、鍋子。麵包就是 7-11 大亨堡，香腸去 Costco 批，自己做墨西哥辣豆醬再泡一點起司⋯⋯。」
他讀《廚房機密檔案》嚮往波登的野性，和饒舌音樂同期，為住在林口的少年時代開啟一扇另類世界的窗：「像波登描述的廚房，有極限的工作時間、酗酒、嗑藥，同時又有一種很反骨、很有生氣的感覺在裡面。而幫派饒舌跟我也沒有關係，一開始是獵奇心態去體驗，覺得他們很酷這樣。」
生涯巔峰是〈行囊〉？
無表情的臉底下是一顆反骨的心，Flowstrong 考上建中人社班後，發現同學每個都比自己還怪咖，上課會自修經濟學、尼采、叔本華、中國商代數學，「他在那邊看甲骨文，都是一些很奇葩的人。我就覺得我太平凡了，太正常了。也不會有人覺得我有 stand out 的地方。」
自認是乖小孩，功課好才有機會自由接觸另類文化，人社班專題報告乾脆另闢蹊徑，寫了一整篇「從劇場理論看 Rap Battle 中的權力關係」，也追隨學長熊仔的腳步加入高中口技社，開啟嘻哈創作之路。
「玩 beat box 這件事情對我之後創作音樂很有幫助，一個是它給你一個很低成本的去創作、創造聲音或是編曲，變成說不用樂器也不用軟體，把你的嘴巴訓練好就可以跟合唱團一樣去分部，這個人負責 bass line，這個人負責節奏，這個人負責和音，這個人唱 lead vocal 這樣子去建構一首歌。」
Flowstrong 回憶，每回口技社演出他都會寫一段饒舌；和北一舉辦聯合成發時，他甚至邀請熱舞社、管弦樂社員來跳舞、拉琴，野心規劃表演內容。
高二暑假那年寫出的〈繭〉，由後來合作〈熬辣醬〉的大寶錄音；回推歌詞呈現的「刻板印象體制內憤青」，韻腳可能是受到熊仔、BR 影響，或宋岳庭〈Life’s A Struggle〉、小人〈兇手不只一個〉的情緒感召。與建中好友鄒序、賴柏丞所寫的畢業歌〈行囊〉，更是讓他名留校史的代表作。
〈行囊〉參考 Mac Miller 與 The Internet 在倫敦共演演唱會，作饒舌搭配樂團編制；他把提早考上大學閒暇時間拿來研究製作，第一次徒手完成整套錄音、後製流程。
「最後自己很滿意很喜歡，可能第一次有一種自己喜歡的東西發出去之後，得到共鳴的那種大程度的回饋。對於自己做音樂方面的自信很有幫助。」他自嘲：「我很常開玩笑說我目前的生涯巔峰還是〈行囊〉。這一兩年還是有人打過照面後會跟我說，他很喜歡〈行囊〉。」
倫敦午夜自由式
Flowstrong 畢業後考上香港中文大學社科院，主修城市研究，一半時間讀理論，一半時間做模型；大三一度飛到英國倫敦交換，意識解放一般，瘋狂參加音樂活動。
在倫敦疫情爆發前一兩個月，他到當地參加 beat battle，沒想到前一個 DJ 放歌放太嗨，嗨到場地時間結束、比賽取消，手裡用台語老歌作的 drill beat 沒派上用場至今仍在硬碟裡。倒是看了很多演出，文字記錄投稿台灣嘻哈媒體，把演出回顧當文化考古論文一樣在寫。
Snarky Puppy、Robert Glasper，接軌 UK Jazz 拓展饒舌之外的黑樂邊界，如今都成為他的創作養分；他房裡貼有一張 Little Simz 的演出傳單，對他別具意義：「我的第一名是去聽 Little Simz 在北倫敦的演唱會。她是北倫敦人，所以有一個環節她在問現場有誰是南倫敦人的，make some noise、東倫敦人 make some noise。因為我知道他是北倫敦人，所以我就在北倫敦的時候才 make some noise，哈哈哈。」
在異地，作音樂也漸成習慣。
他曾與高中朋友共同經營一個 IG 帳號，為對方拍的底片照作 beat 配樂練功，「那時候 Instagram 就是一分鐘的影片長度，所以我就只作一分鐘。」飛到倫敦，偶爾會關在學生宿舍進行「午夜自由式」系列習作（一個晚上做完一首歌），自我療癒之餘，不知不覺建立了短時間內做出一首歌的能力。
儘管畢業沒有當職業音樂人的習慣，beatmaker 的形象卻已深植周遭朋友的心。回台後自然而然被老朋友鄒序找去寫歌、認識音樂人，更因為 That’s My Shhh 的社群，讓他與台灣嘻哈圈有了多交集。
我特別的地方在哪裡
約莫大一、二時，Flowstrong 曾線上參加 Beatmakers Taipei 的 cypher，雖然自覺邊緣只去過一次現場活動，回台仍在 Conehead 錐頭的引薦下參加台北 beat battle。他記得那晚 The Bar 的主持人屁王幹話連珠炮不停，比賽氣氛十分高漲，三輪來回後闖進決賽，因此被共同主辦人 LEO37 相中。
「我在認識他以前就去過 That’s My Shhh 的表演，那時候就覺得真的是太強了。他有很多值得借鏡的，比如樂團跟饒舌的結合，還有他本人跟一起在台上那些饒舌歌手的表現，那種情緒張力，對那時候的我來講很新鮮，是很珍貴、很少見的東西。」
比賽前，LEO37 會和每一位選手作簡單的訪問，當被問到想跟哪位饒舌歌手合作，他二話不說回答 LEO37。對方充滿激情、能清楚傳達自己喜好的特質，吸引著氣質極為不同的自己：「他很會讚美人，一方面他會讓你覺得自己好像是世界上最屌的音樂人，第二方面他就會說，你應該要去做這個東西啊，很會 sell 他的建議。」
2021 年，雙方合作的〈Makes No Difference〉幸運成為他第一首正式發行的單曲，客座薩克斯風手謝明諺也就近聽見他的潛力，在 Blow 吹音樂的新秀推薦裡首次提名他。「很感恩啊。」他喘了一口氣說：「很珍貴，但還是會有那種 Impostor Syndrome（冒牌者症候群），覺得這麼屌的音樂人他選我，他幹嘛選我？」
自尊心起伏大，知道謝明諺也有跟黃嬉皮合作，想像他們相互欣賞的關係，對自己能否做出那樣自由的音樂感到疑惑。「我做音樂的方式不一定是那樣子，我有一些自己的矜持、自己既有的框架在裡面，那他欣賞我的點會是什麼？」好似人生第一次面對這題，他面不改色地自我分析：「這不一定是自卑，可能是我想要從中理解說，我特別的地方在哪裡？」
他開始可以動了
「菜 Beat Bars」第二集與 Andr 對話，Flowstrong 說自己不願當風格上的「高級搬運工」，做音樂如料理：「像我做菜也是，不喜歡完全照著食譜做，家裡有什麼加什麼，想要 DIY 的那種感覺。」
他回憶，高中讀《嘻哈星球筆記》，作者飛到世界各地聽嘻哈，研究當地的嘻哈，到了東京便批評當地幾乎只有模仿、沒有底蘊；到了南非則發現，他們比美國饒舌歌手更嘻哈，「因為這是發源地，有殖民的歷史，他們甚至會覺得美國過來的東西不夠道地，不夠反映他們當地的政治現狀——你們已經在穿金帶銀了，我們還在那邊 struggle？」
讀這些有讓你思考台灣嘻哈的狀態？「有，我應該就是專題的時候在想這件事情，我在想說嘻哈從美國到世界到台灣的時候變成怎麼樣。」
彼時是 2015 年，顏社已經發了蛋堡、葛仲珊，頑童MJ116 剛組兄弟本色。他不只聽這些，也關注小眾創作群體，納入腦內資料庫分析：「我那時候對台灣嘻哈的想像就是，講台灣人生活上遇到的事情。台大嘻研那些人是他們的生活經驗，盤尼西林那些人是他們的一些政治訴求跟意識。我也喜歡那時候大支寫的歌，有一首〈兄弟〉，或《人》系列的時候，有一首講動物保護。或像蛋堡，都是從生活經驗出發。其實那時候台灣嘻哈已經長成自己的樣子了。」
十年過去，換成自己這一代加入，「寫實經驗」的創作框架還在，他卻覺得沒辦法那麼舒適地寫出自己的見聞：「我覺得嘻哈創作對於作者的真實生活性，有某一種偏執，不像虛構創作一樣，能那麼有餘裕去進行。但我個人是沒有那麼的買這一套，我覺得的真實，是你的感受真實，比你的經驗真實更重要。」
他說，去年金音獎典禮練團，和 IP Lockers 的囂張老師聊嘻哈。對方大自己兩輪，察覺台灣嘻哈如今有很大的轉變：「他過往所聽到的台灣嘻哈好像命題上有在講一些東西，但是可能在音樂的部分，給他身為舞者的身體感動，他沒有感受到。可能我們那時候拿了這個形式、寫了這些主題，但在嘻哈裡面的派對性，帶給你身體最真實的感受還沒有完全被復刻，還沒有完全被以台灣的方式重現。我覺得可能我的角色，或是我現在做的事情，比較像是這一部分的，對於身體感覺的呈現。」
囂張的話帶給他很大的鼓勵，原來屬於自己的嘻哈經驗可以更深層地呈現在律動上：「他那時候就覺得，以前的東西沒有給他身體感動，他覺得現在開始，身邊的這些人或現在的饒舌歌手，讓他開始可以動了，可以動起來了。這是他最赤裸、最真實接受這個音樂的證明。」
流水席的默契
不同於《Study (of) Breaks》隨性收錄學生時期的 drum break 實驗作，《流水席 Flow’s Banquet》早有「製作人專輯」的設定，好似 Fred again.. 邀請諸多音樂人合作。他說，多重製作身份這幾年，同頻率的好友變多了，乾脆通通逆向邀回自己的世界裡：「台灣很多製作是在服務別人。我覺得我這張是一個自私的製作人專輯。是我的意志在裡面。」
開場〈Same Page〉創作於香港回台期間，寫 beatmaker 心聲，寫異地思鄉，寫自己的音樂態度，drum beat 融合七〇年代靈魂樂，再添一點點懸疑音效：「可能這首歌乍聽之下是強勢、好像很秋的一首歌。我在表演的時候就是很兇的在演繹這個東西。但其實它很多是一種提醒，都是叫我不要這樣子，你不要三心二意或太過刻意設計你的東西。有時候我會想太多、太刻意。」
他重視用編曲表達音樂，而非詞曲；也享受與不同人合作的化學反應（chemistry）與默契，遠大於客觀上的個體能力值。比如和鄒序作〈巧克力〉，彼此熟識、交流品質高，對方彈貝斯，自己也學他彈琴、敲 pad 進電腦加工；後半段作電影感加速轉折，足見這幾年製作技術的成長。
〈巧克力〉混音十幾版，討論很深很深；和 HUGO 的〈散步／拆廟〉則相反，花兩天寫歌，編曲兩段各三十分鐘、混音兩版就解決，「那也是一種默契。」
〈長途旅行回來收心〉是整張專輯最拼裝的歌，器樂部分有王奕凡支援，想跟 Dac 合作丟給他 jam：「做這首歌也能看出我欣賞他的點。他是過客，我是主人，所以他很開放，他對我的意見更傾向於採納，相比他在自己的 project 裡非常有自己的堅持。我覺得這兩個對比，是我觀察到他特別的點。」
在他的音樂裡，大家都能保有自己的真實個性，卻也聽得出大大的 Flowstrong 簽名。他是真的欣賞每一位合作對象，盛讚 sulysalt 與 dotzio 的歌聲，也愛 Andr 的個人作品：「我是聽到她的 EP 後覺得，幹，我要跟她合作。〈天氣娃娃〉吧我記得，一瞬間我甚至覺得他把台灣上一代玩黑樂的人打趴了。」
感覺自己有在變厲害
囂張老師曾跟他形容，台灣的特色是山與海的距離很近，人與人的連結也相對容易，「假如說你去美國，你今天要去找一個很欣賞的藝術家，開車六小時一整天就沒了，你沒有辦法早上去跟這個人玩，下午去跟這個人玩。」
《流水席 Flow’s Banquet》把這份「台灣優勢」發揮到極致，甚至跨出錄音作品之外。2026 年初造訪他的玉成戲院錄音室演出，合作歌手一位接一位登台、復刻專輯曲目，接點緊湊到幾乎也是另一個版本的 That’s My Shhh 派對了。
採訪最後問他做完這張專輯與專場後的目標，他回：「對我來說心裡面有一個平衡在抓，就是身為幕前表演者跟幕後製作人的角色。這點我一直都還在拉扯。」認為自己不像 LEO37 上台就能邀請大家舉手，反而喜歡待在幕後做音樂，或者「中間」——各種合作對象之間。
自認製作模範是海地裔加拿大音樂人 Kaytranada，對方同樣熱愛嘻哈、電子與 rare groove，DJ 與製作能力兼備，嘻哈人生經驗也十足另類：「他很內向很害羞，因為這樣所以他很喜歡在網路上進行溝通。我看過他的訪談很好笑。他不喜歡進錄音室跟歌手合作，喜歡跟歌手 email 來回。現場見到他可能會尬掉。」
不過 Kaytranada 現在也不怎麼害羞了。或許那份當表演者的自信，只是需要時間慢慢成形而已。
線上課程教英文、幫出版社審外文書，卸下 Flowstrong 身份的顏偉光兼職是這些。知道音樂世界很大，還有許多值得探索，最近他萌生學鋼琴的念頭：「想要有朝一日可以去 Jazz Bar 來 jam，或者 synth solo 之類。用各種方式感覺自己有在變厲害，保持好奇心的心態很重要。」
眼前的 Flowstrong，還是那位在倫敦練習午夜自由式的少年，一樣讀不太出話裡的情緒，只是一點一滴地把心中的野望傾注在嘻哈 flow 裡，讓你邊點頭邊記住他。
文章作者
