7 月 31 日週五晚上撐著時差，人在紐約 Fidi Creatives 文化空間聽 Taiwanese Waves 與亞洲創意基金會（Asian Creative Foundation）舉辦的前導講座。主題是「母語創作」，講者包括參演 Taiwanese Waves 的鄭宜農、阿爆（阿仍仍）與那屋瓦少女隊，以及來自巴塞隆納的音效設計師 NOIA、馬來西亞籍歌手 FIG。
在美國聊這題，即使有主持人協助雙語翻譯，多重語言卻仍像在空中打架、線頭交纏。情況可能是，那屋瓦少女隊用華語介紹族語再由翻譯講成英語，或者 NOIA 用英語介紹加泰隆尼亞語再由翻譯講成華語。
翻山譯海，資訊來往於場面難免混亂，主持人王宇平（Vickie Wang）是喜劇演員也做口譯，具高度專業仍有一度糊塗把「FIG 的英語翻成英語」。大家聽著笑著，大概也就了解，這處的第一語言串接母語又再繞向另處的第一語言，是這麼燒腦這麼難。
語言卡卡，用心表達，講座依然有突破壁壘的時刻，好比曾妮舉例排灣族語的婉轉特性時說，他們不會直接講「礙眼」，而會說「這朵牽牛花的汁噴到我眼睛了」，透過英譯逗樂全場；或者 NOIA 說，她想教自己的孩子加泰隆尼亞語，即使不一定「有用」，語調真摯且感動。
講座尾聲更見「大場面」——當真愛領唱布農語歌謠，用歌聲繚繞全場，只見不分國籍、膚色的 50 名觀眾都跟著哼唱、拍手、搖擺。當中坐在最前排，唱最大聲的，甚至有許多本來是為追宜農而來的中國粉絲。
「音樂超越語言」這句話聽過很多遍，但在這親密的小空間再次見證，仍覺得像魔法，讓我一度忘記時差。而這魔法，過兩天又將在紐約中央公園 SummerStage 以更盛大的方式重現。
邁入第九年、第六屆 Taiwanese Waves，相隔兩年重返 SummerStage。由「紐約媽媽」嚴敏策劃，今年名單邀請鄭宜農、阿爆與那屋瓦少女隊、布拉瑞揚舞團，三組共演。「母語」主題策展方向，頗有呼應 2017 年以滅火器、桑布伊、黃玠與黃小楨，分別呈現台語、族語、華語的獨立唱作陣容感，然而今年因為舞團的加入和整體電子風格調性，反倒更像是把聽感與身體當作推進器，外延語言的包容度，不僅止於母語而已。
8 月 3 日下午，阿爆與那屋瓦少女開場先以〈Empire State of Mind〉的「In New York」齊唱迎賓，再於〈1-10〉裡屢屢喊出「Tawain」的名。台上唯一樂手是多年合作的明馬丁 Musa，獨立玩轉節奏類型音樂 non-stop 歌單，讓阿爆與少女隊毫無顧忌地接力原創、翻唱、古調曲目。
語言有排灣、阿美、布農，甚至英文、台語、華語歌，在舞曲後的 acoutic 段落，他們各自翻唱了福音詩篇、山地情歌〈白米酒〉、江蕙〈家後〉、陶喆〈普通朋友〉、梅艷芳〈親密愛人〉，甚至小賈斯汀的〈Baby〉，以此銜接布拉瑞揚舞團的《＃是否》的原音風格組曲。
當〈拒絕再玩〉、〈Bad Boy〉、〈愛情比你想的閣較偉大〉、〈燃燒吧火鳥〉等歌曲，被持麥唱跳的原民舞者群情演繹，部落卡拉 OK 沸騰的生命力，讓整個紐約 SummerStage 一度與千里外的台東 Pasiwali 音樂節疊影且毫不違和。
有意思的是，那屋瓦過去一年出演國際舞臺，都會創作一首呼應當地曲風的歌。在紐約，他們也引用臺灣國際電話區號「+886」寫了一首頗洗腦的〈886 Waves〉上台首演，最後接以〈Thank You〉及部落聚會散場必備的夏國星〈小牧童〉收場。已經跟著音樂跳了 90 分鐘的紐約觀眾，被〈小牧童〉的部落魔性律動弄的意猶未盡，副歌餘波一度延長，人群左搖右晃真成了「臺灣浪」。
和上半場的熱情截然不同，鄭宜農的 set 從今年的新專輯《圓缺》開始唱，凜冽幽暗的台語電氣民謠，主題與呈現方式沉重許多，有關於歷史記憶創痛的〈留佇咱的血內底〉、對抗教條權勢的〈歹物仔〉、頌揚女性成長的〈新世紀的女兒〉。一首首搭配英譯歌詞，帶著觀眾走入紐約的夜，也走入臺灣的暗面。
演唱〈人如何學會語言〉前，鄭宜農用英文介紹台語，介紹歌曲靈感來源與作家吳明益的同名小說故事，一股腦地把對語言的思考與情感交付這首歌呈現。字幕投影一度錯放成下一首〈牽我〉，修正後倒也無傷，紐約觀眾熱情叫喚著，好像也把這份溝通失誤包容、化進歌裡了。
演出尾聲主題逐漸寬大，銜接〈金黃色的〉是加入那屋瓦少女隊後重新編曲、融合排灣語吟唱的〈寬寬仔來到祢的面前〉，以及融合布農族獵物豐收之歌的〈千千萬萬〉。這個版本在 2024 年鄭宜農主持的「邊走邊唱的女子」節目中首度發布，隨後又從台東月光海唱到了紐約中央公園；不只少女隊，布拉瑞揚舞團也上台跟唱，實詞虛字，把寂寞的傷交付集體撫慰。
事後回溯這屆 Taiwanese Waves，發現主演者幾乎都和紐約有著不只一期的交會：
布拉瑞揚舞團藝術總監布拉瑞揚・帕格勒法，曾在上世紀的紐約拼鬥十年，並以「雲門2」編舞家身份在 2012 年的紐約登台；然而這趟卻是他在自立舞團後，第一次帶著布拉瑞揚舞團巡演美國 26 天，途經五座城市、六個藝術節及美術館。
2017 年，鄭宜農曾與紐約待上一個半月，熬過人生最混沌的時期，同年發行睽違六年的個人專輯《PLUTO》與首本散文集《幹上俱樂部：3D妖獸變形實錄》，並在日後漸漸轉入台語創作的世界、自立「邊走邊聽有限公司」成為獨當一面的歌手，再訪紐約演出。
2019 年，阿爆第一次到 Taiwanese Waves 演出時僅發行《Vavayan 女人》，沒想到同年底的《kinakaian 母親的舌頭》在金曲放異彩，續以「那屋瓦」廠牌培育原民唱作新聲。帶著「那屋瓦少女隊」和饒舌歌手 R.fu 重回紐約前，他們已經出演過法國巴黎、非洲史瓦帝尼等國際舞臺。
整理這些過程，我想表達的是臺灣音樂人面對國際舞臺，隱隱之中已經步入下一階段了。踏訪紐約已不求「第一次登上」的宣示，反倒是我們的音樂人在這座城市，已經有成長的故事可以說，包括參與 Taiwanese Waves 工作人員各有各的見證。從第二屆起擔任主持人的台美人 Leo 說：今年觀眾群裡的外國面孔比以前更多了。
當紐約城可以是生活的背景，而非仰慕的遠方，我們方能更自信的表達自身觀點，一如布拉瑞揚老師在《500輯》特刊訪問中說的：「我們不去想作品偉不偉大，而是我踏上舞台，演出，唱了那些歌，我們就代表臺灣、我們就代表原住民——那這件事，就是成功。」
這一屆 Taiwanese Waves 在紐約呈現了什麼樣的臺灣音樂？比起母語創作，我會認爲是更開放的、更有自信的，甚至更團結的。布拉瑞揚舞團會在宜農演出時在側台大聲應援：「太農了！太農了！」演出後還帶著我們幾個白浪圍成一圈，在後台進行祈福儀式、凝聚彼此心。身處異地，更顯特別，臺灣多重語言文化構成的自然語，連同跳舞的身體、相連的手與音樂，或許會是現在的我們能交給這個日趨分裂世界，最不可取代的禮物。
照片提供／Taiwanese Waves；攝影師／Michael Yu
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