時隔 4 年，COLD DEW 樂團第 2 張作品《臺北人文地景》終於正式數位發行。這張專輯不是一封懷舊的信件，也不是一次觀光式的聲音導覽，而是一部用音樂書寫的都市散文。
《臺北人文地景》創作靈感，來自作家白先勇的《臺北人》——描繪戰後移民至臺北落腳的孤寂與盼望——COLD DEW 將這樣的異鄉心情延伸至今日，讓過去與現在交錯成一個更廣泛的「我們」。8 首曲目，7 段城市風景，拼貼出一張屬於臺北、也屬於所有異鄉人的人文地圖。
專輯共收錄 7 首歌曲，風格多元，包含富有臺灣風情的即興藍調演奏、噪音、瞪鞋、民謠、迷幻與電子等，在保有 COLD DEW 一貫詩意氣質的同時，也更為自由、奔放與實驗。每一首歌，皆扣合一處臺北地景——西門町、大稻埕、沙崙海水浴場、木柵富德公墓、新店碧潭等。這些熟悉又疏離的名字，在 COLD DEW 的詮釋下，被賦予新的氣味、觸感與重量。
〈秋夜晚霞〉，敘述在大稻埕碼頭凝視落日的中年人，憶起西子灣的童年海光；〈海邊〉，是一位年輕女孩在沙崙海灘上自我療癒的時光；〈六神無主〉則在木柵的公墓描寫一段失控與牽絆交錯的親情。這些故事像小說，也像每個在臺北生活過的人的內心風景——漂泊、掙扎、遺憾，卻又不願離開。
《臺北人文地景》收錄多首樂團舊作品，並在各地進行錄音。包含 112F Recording Studio、銳博聲音樂工作室與慕桑音樂，部分曲目更由團員親自錄製完成；後製則由美籍混音師 Brian Elgin 與吉他手吳征峻聯手打造，聲音層次細膩，情感飽滿。
視覺部分，封面繪製出自主唱林哲安之手，攝影由導演朱旻修發想拍攝，最後再交由新銳設計師鄺子翎操刀，視覺語言與音樂主題相互呼應，展現臺北既夢幻又殘酷的獨特氣質。
如同樂團在專場發布文末所說：「在這些場所埋葬了鄉愁，也試著，播下一點點新的情感。」這正是《臺北人文地景》的精神所在——在這張專輯中，你不會聽見勝利者的故事，卻會聽見一群與城市搏鬥、或是與自己和解的身影。
他們或許從來都不是主角，但卻在城市的暗影裡，為這座城市添上最溫柔的顏色。8 首歌曲，7 個場景，一座城市的千種心情，誠摯邀請每一位聽者在音樂中找回自己記憶深處的那個臺北角落。
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