在文策院、北流及華納版權共同舉辦的「2025 國際音樂創作營暨工作坊」中，除了有韋禮安、閻奕格、柏霖PoLin、倪子岡、GJ蔣卓嘉、高真、Abus阿布絲、雷擎、王泰翔2000wtx 等臺灣知名音樂人參與其中，更匯集許多國際大咖創作者一起突破舒適圈、譜寫新音樂類型。
國際音樂人的陣容集結了曾與知名歌手 Jennifer Lopez 及 Ariana Grande 等合作過的美國製作人 Damon Sharpe、曾擔任知名配樂家 Hans Zimmer 與 Kevin Kiner 錄音師的美國創作人 Sean M. Sinclair宋星凱（下稱宋星凱）、製作過《奔向愛情》等韓劇 OST 的南韓創作人 Sarah.J、南韓製作人 RoseInPeace、《澳洲偶像》出身的歌手 Josh Hannan、瑞典歌手 Adrijana、印尼歌手 Abeliano、新加坡創作人吳周爍，及馬來西亞歌手政學zedx、郭文翰、郭修彧Shio、林樂偉等，共 8 國音樂人，在短短的 4 天裡大膽嘗試、即興碰撞，交織出許多令人耳目一新的靈感與音樂可能。
創作營期間，每日都會有 5 組創作人被關在錄音室裡頭，每組由 1 位歌手、1 位 Tracker（編曲製作人）及 2 位 Topliner（詞曲創作人）組成，要在限時 9 個小時內，完成 1 首歌。
國際音樂創作營：開啟華語音樂的無限想像
首次與華語音樂人一同參與創作營的 Damon Sharpe 表示，對於台灣音樂人的才華與友善印象深刻，「華語流行音樂對我來說是全新的領域，但大家讓我很自在地在其中探索、嘗試，這種團隊合作的氛圍真的很好。」
對於台灣人的友善，吳周爍也有同感，「我們合作得很順利，大家的專業能力強，很有才華，也都很敢表達想法，卻又不會發生衝突。」而讓他感到最新鮮的，是過去做華語流行音樂時，大多只會和華人合作，但這次卻有各國的音樂人參與其中，不僅激起更多的火花，也讓不熟悉華語市場的創作者們認識了華語音樂的獨特之處。
在 K-pop 製作上經驗豐富的 Sarah.J 則提到，這次製作的經驗與過去很不一樣，一方面是來自各國的音樂人用共同的語言「音樂」交流、創作的氛圍讓她深受啟發。另一點則是她感受到台灣流行音樂創作與韓國流行音樂創作的差異，「和 K-pop 常見的標準化歌唱方式不同，台灣許多藝人更注重的，是如何在聲音展現自己獨特的個性及風格，這對我來說非常新鮮、有趣。」
目前已定居於台灣的宋星凱，曾擔任過 A-Lin、李玟、Marz23、Jasmine Sokko 等多位藝人的混音師，對於華語音樂已十分熟悉。他認為每次合作、創作營的體驗都是獨一無二，沒有標準流程，如何在傾聽他人想法的同時，也清楚表現自己的創意是個重要的課題，得準備好隨時都有意料之外的驚喜會發生——不過這也是他喜歡與各國音樂人合作的原因之一。
打破國界的共創，激發靈感的另一種可能性
跨國合製並不是什麼新鮮事，尤其是在這個大家都已經習慣透過網路交流、合作的後疫情時代。不過 Damon Sharpe 依然指出，與華語市場合作，地理限制依舊會有所影響，「沒辦法在同一個空間，甚至同一個時間創作，還是會有差別。雖然我們都可以輕鬆透過 Zoom 來視訊合作，但有些魔力是在面對面交流時，才會發生的。」
Sarah.J 也認同，透過面對面交流所引發的化學反應真的很重要。K-pop 的創作，少有能和藝人直接合作創作詞曲的機會，但在此次的創作營中直接和歌手交流，讓創作出來的 demo 顯得更真實、個人化。「這也讓我在想，南韓也需要像這樣的合作機會。這次的創作營才提醒了我，音樂的敘事其實不只能圍繞在心動與心碎，還有更多的故事可以探討。」Sarah.J 表示，這樣的創作意識才能夠製作出更多樣化的音樂，讓創作者與聽眾之間產生更多有意義的交流。
吳周爍則表示，華語流行音樂常有既定的「風格」存在，會有不管怎麼寫感覺都差不多的狀態出現，這時就會需要像這樣的國際合製來打破窘境，尤其是這次還有許多非華語使用者的加入，無論在製作方面，或音樂風格呈現，都有許多的火花迸發。
舉例來說，吳周爍在與陳零九、GJ蔣卓嘉及 Abeliano 製作 demo〈還愛我嗎〉時，Abeliano 在試唱旋律時，也順便嘗試把它當成印尼流行音樂來唱，「聽到第一句我們就嚇到，原來印尼的芭樂歌其實蠻貼近華語的芭樂歌，這是我們以前不知道的！」
創作邏輯的差異，形塑音樂的樣貌
為了保持對於國際合製的敏銳度，宋星凱會在前往工作的路上，給自己一個基本訓練。「我做的每一個track，都是在探索跨文化製作的可能，也因此在前往錄音室的路上，我總會從串流平台隨機點選某個國家的 Top 100 歌單，聽個 5 到 15 首。到錄音室後，我要嘛把其中一些元素融入當天製作的作品中，要嘛就嘗試以它為靈感，做一個新的 track。」
也因此在每次合製開始前，宋星凱總會先了解每個創作夥伴當下的狀態，正在嘗試的音樂方向等，「這不僅是很好的破冰方法，也可以藉此認識更多新的音樂。」
跨國合製經驗豐富的 Damon Sharpe，這次在創作營分別與王泰翔2000wtx、Hans陳思翰、徐宸翔Shaw 製作了美式搖滾的〈你像一把刀〉，和韋禮安、郭文翰、RoseInPeace 打造了節奏強勁且十足性感的〈Friendship on Fire〉，以及與柏霖PoLin、雷擎、RoseInPeace 所做的完成了原音樂鄉村風格的〈Get back to me〉共 3 首 demo。過程中，他發覺台灣音樂人在旋律上有種獨特的敏銳度。
而 Sarah.J 則在這次活動中感受到台韓製作上的差異，「在韓國的創作營，通常會是在開始前就先把 track 都完成，不過這次台灣則是同步發展、調整著旋律與歌詞，讓整體風格能夠更貼近歌手的特質及他想呈現的故事。」
不過她也發覺，對於有些已有穩固粉絲的音樂人來說，似乎會擔心嘗試太不同的風格會讓歌迷水土不服，這方面反倒是韓國音樂人比較大膽，常會抱著「邁向新篇章」的心態，嘗試在新的單曲及專輯突破自我。
透過創作營的深度交流，來自不同背景的創作者不只完成了 17 首 demo，更在過程中彼此啟發、看見更多音樂的可能性。這些跨越語言、國界的交流與碰撞，正是創作營最重要的目的。
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