為了推動台灣的國際合製音樂創作，文策院首度與北流及華納版權共同舉辦為期 4 天的「2025 國際音樂創作營暨工作坊」，邀請美國、澳洲、瑞典、南韓、馬來西亞、新加坡、印尼等多國音樂人加入，而過程中除了解放自我靈感、玩出獨特新音樂，也激盪出許多意想不到的互動火花。
台灣則有韋禮安、閻奕格、柏霖PoLin、Jocelyn 9.4.0、王泰翔2000wtx、8lak、倪子岡、陳思翰、高真、Abus阿布絲、曾柏鈞JIMBo、芊妙、滴燙、Elin李宜玲、GJ蔣卓嘉、雷擎、陳零九、徐宸翔Shaw、Erika劉艾立等知名及新銳創作歌手參與其中。
創作營期間，每日都會有 5 組創作人被關在錄音室裡頭，每組由 1 位歌手、1 位 Tracker（編曲製作人）及 2 位 Topliner（詞曲創作人）組成，要在限時 9 個小時內，完成 1 首 demo（試聽音檔）。
國際音樂創作營：一個靈感的誕生
因 2020 年肄業歌〈莊敬肄業喇淦！〉爆紅，曾和謝和弦合作〈人肉真好吃〉的王泰翔2000wtx 是首次參與國際音樂創作營，「我們這組其中一位是美國製作人 Damon Sharpe，當我們都還在熟悉彼此時，就直接來一段 free style，讓負責寫 topline 的我跟徐宸翔直接傻眼，那麼迅速嗎？」
一開場就是震撼教育，讓王泰翔2000wtx 感受到國外創作時的環境及反應速度，迅速進入狀況。過往總是獨自創作，多以四和弦框架的他，這次與 Damon Sharpe、陳思翰、徐宸翔製作了美式搖滾 demo〈你像一把刀〉，深刻體會到國際創作者們是如何雕琢細節，「音要怎麼走，會不會打架，什麼地方要加強一下等等，碰撞出的作品是我以前做不出來的東西。」
曾多次參與創作營及有多次國際合作經驗的韋禮安，和 Damon Sharpe、馬來西亞歌手 Hanz 及南韓製作人 RoseInPeace 一起打造了節奏強勁且十足性感的 demo〈Friendship on Fire〉，「每個人對旋律與歌詞的切入點都不一樣，討論過程會突然被某個想法打到，讓創作變得更自由、更有趣。」這次的合作也讓他對跨文化創作有更多想像，開始思考怎麼把不同音樂風格融合進自己的作品裡。
閻奕格則提到，過去參加創作營時大家總會太客氣，不敢挑戰對方，但這次與她合作的國際創作者們態度都很開放也勇於表達，因此所有人都可以將想法發揮到極致。和製作人 Elin李宜玲、歌手 Abus阿布絲及南韓創作人 Sarah.J 合作的那天，甚至在短短的 6 個小時就完成了〈ALL ABOUT U〉及〈EASY〉兩首 demo。
已參與國際創作營多年的創作人倪子岡表示，作為一位已在音樂圈打滾 20 多年的音樂人來說，創作營是個好機會去認識新人，及了解不同世代及國籍的創作邏輯與概念。
而入圍今年第 36 屆金曲獎最佳華語男歌手的柏霖PoLin，在本次的創作營也獲益良多，對於總能提出精闢建議也接納各種意見的 Damon Sharpe 感到印象深刻，「和他合作讓我真的感受到什麼叫做『彼此信任的創作狀態』。」柏霖PoLin 說，他也期盼未來能有更充裕的時間，及更多創作營的機會，可以更深入合作。
以共創為鏡，照亮台灣音樂的風格與定位
談到「要如何進入國際市場？」倪子岡指出，找到自己的特色很重要，「一開始大家都會去模仿喜歡的東西，但台灣音樂人還是有自己的特色及身份，要把這點挖出來，讓更多人看見。」
這次他與高真、美國創作人 Sean M. Sinclair宋星凱、瑞典歌手 Adrijana 一起打造了 demo〈Halfway Love〉。他提到瑞典創作者的特性，是創作速度很快，topline 也非常厲害，「不用特別跟 Adrijana 說什麼，她一聽就開始哼一堆旋律，都是好聽的。」他也讚賞高真的唱法獨特，適合靈魂及 R&B 的曲風，尤其是假音特別厲害，「他有一個假音真的⋯⋯你聽就知道了。」
柏霖PoLin 也表示，這次創作營給他最大的啟示，是要在合作中找到自己的「獨特性」。看著多數創作者快速地進入以節奏為基礎的創作邏輯，他反而更想做那些慢，且著重人聲、土地聲音的作品。
本次創作營大部分的作品以節奏為重，多為 R&B 風格，不過柏霖PoLin 與 Damon Sharpe、雷擎、RoseInPeace 所做的 demo〈Get back to me〉則是鄉村風格，以原音樂的方式強調出他的聲線，「我發現創作營的作品是市場的一個縮影，音樂風格其實是一種個性，也是一種立場。每一個創作人都應該更認識自己的聲音，並且相信它。」
王泰翔2000wtx 認為華語音樂有種獨特的顆粒感，英文歌曲相較下都較為柔順，因此這次在創作 demo〈你像一把刀〉時，有特意以中文來寫副歌，將華語流行音樂的顆粒質地融入其中。
節奏或是旋律——台灣與國外創作的邏輯差異
倪子岡認為，台灣音樂人普遍對於旋律的敏感度較高，國外音樂人則更重視於節奏，「我去國外的創作營時發現，他們 beat 都放很重、很前面，寫歌也都是從選 beat 開始。而台灣的芭樂慢歌特別強，所以對旋律比較敏感。」
柏霖PoLin 也認同倪子岡觀點，他發覺這次在創作營中大多數人是從 beat 出發，「這讓我意識到，每種創作習慣都代表一種文化視角。也提醒我，要勇敢地堅持自己不一樣的出發點。」
不過倪子岡也點出，在比較台灣的歌曲與國外的歌曲時，會在編曲上感受到落差，「他們的分工可以分到很細，有些人只做 beat 或編曲，完全不參與旋律，也有些人是只專注在旋律及 topline。」分工的細緻帶來不同觀點、審美的衝擊，是台灣的音樂較少出現的。
文策院首次針對國際共創的音樂創作營，激起台灣音樂人對於不同創作邏輯、方法的想像。韋禮安開始思索如何把不同的風格融合自己的作品中，閻奕格享受每個人不同創作模式所帶來的火花，王泰翔2000wtx 打破過往創作的框架，柏霖PoLin 則更確信要再去發展自己的獨特之處。
「國際共創的意義就是要將新的想法刺激出來。要讓外國人知道台灣的風格及特色，與南韓、日本，或其他有亞洲國家的品味相比有哪裡不同。」倪子岡說。
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