採訪、撰稿／王子瑄
也許你沒聽過 CFU嘉富（鄭嘉富）這名字，但你大概看過他的表演。他是國內眾多音樂人的御用職業打擊樂手，合作對象一字排開包含宇宙人、9m88、林以樂、動力火車、魏如萱、YELLOW黃宣、陶晶瑩、鄭宜農等，從 live house、台北小巨蛋到國際級音樂節 Summer Sonic，都能看見他在舞台上敲敲打打。
自由奔放一詞，根本不足以形容他的風格。手鼓、鐵琴、搖鈴、鼓機樣樣精通，如八腳章魚自如切換，風味應有盡有。動靜自如的現場能量，有時激情跳躍，有時精密操作，帶動氛圍也聽感豐沛，讓人好奇，這種表現力究竟是來自怎樣的背景和養成？
專訪那天，當我們走進 CFU嘉富的工作室，所有人眼睛一亮。室內囤物癖般堆滿樂器，看似爆炸卻井然有序，有些樂器從沒見過，有些則是自製發明。這間以防空洞改建的地下室，入口極小，坡度近乎垂直，一次只容一人通行，在整修改造後，成為他平時寫歌練團的精神時光屋。
時間在這裡失去了意義。他還記得，有次進來練鼓，天是黑的，沒想到隔天走出去天還是黑的，不知為何，待在這裡，一天的時間眨眼之間。
「這裡基本上看不到太陽嘛，所以你會不知道時間，然後我的時鐘又都壞了，所以直接忘記今天到底是什麼時候。」
他經常坐在洞口聆聽外頭的聲音。行人、車流、施工、卡拉 OK，喧囂年華漫漫流過，有時他用錄音機抓捕下來，有時他只是靜靜聆聽。
那是他用耳朵認識的，所謂的外面世界。
多年來在沒有時間感的地下室敲敲打打，終有被看見的那天。2024 年，CFU嘉富參與的三人爵士組合 Plutato，憑首張同名專輯奪下金曲獎「最佳演奏錄音專輯獎」和金音獎「最佳爵士專輯獎」，而他個人也拿到「最佳樂手獎」的殊榮。身為職業樂手，能以創作者的身份被肯定，格外具有意義，「那時候的確是我十年來最緊張的一刻。」
看著櫃子上三座金色獎盃，可以想像在這榮耀時刻來臨之前，大多時候並不總是那麼閃閃發亮，而是充滿苦練和經驗反芻的實踐。
樂手，要張開你自己
說起音樂人的經驗談，CFU嘉富語氣自信起來，身爲金曲獎得主的創作者和演出為生的職業樂手，他認為兩種身份區別很大。比起創作者長時間的內在醞釀，樂手更需要思考外在的表演性，如視覺、肢體、舞台動態等，這些表演藝術的元素，其實是帶出現場能量的關鍵。
「我覺得有一個滿明顯的就是，你會把你的樂器越架越高。」舞台上，鼓組不只是樂器，同時也是舞台裝置，高度決定了雙手揮動的角度幅度，能展現更澎湃的肢體形象，「當然我現在有再收一點回來，避免過度延展而傷到身體，但我必須一直從觀眾的角度來看到我自己。」
換位思考，讓他能從對的切入點，去審視和優化自己的表演。不同於舞台上其他樂器，他認為鼓手或打擊樂手的優勢，在於身體的動態和延展性，他會盡量將這點發揮到極致。
「舉例來說你滾鈸，滾到一半要瞬間止音，我現在很常同時滾兩邊，然後一次兩手收，因為這樣子你的動態是整個人在表演──你是張開自己在表演，不是縮在一個小空間裡面的狀態。」
當然，樂器不是越高越好，肢體也不是越炸越好，如果搶走藝人的風采，就是本末倒置，表演性的分寸拿捏是專業所在。
「職業樂手要思考的是，你不能太多，也不能太少，因為主角不是你，你是負責把音樂裡需要的音符與節奏演繹出來的人。」
除了表演性，聲音設計也是 CFU嘉富的另一探索路徑。憑藉豐富的劇場聲音設計經驗，有時他會直接將麥克風過效果器，在舞台上即興製造聲音，像把錄音室帶去現場，一方面打破了傳統樂手受限於樂譜的框架，一方面也為現場渡入更有機的化學反應。
例如與 YELLOW黃宣合作時，他在短短的獨奏段落，即時取樣邦哥鼓的聲音並彈奏出〈小星星〉，現點現做全新聲響；有時當一首歌唱完，藝人不會只用 talking 換場解決，而是交給他自由發揮，讓他用聲響或即興創意過場，而之所以能進行這些嘗試，都是來自藝人對他的信任，以及一顆開放的心。
「會找我的歌手或是藝人們，都滿願意接收新東西的⋯⋯多了這些新的元素，有點像是劇場的感覺，利用聲音編排了一個故事，讓演出更完整，說服力更強。」
魔術師與逃家男孩
回顧 CFU嘉富幾十年來的音樂之路，一路上少不了橫衝直撞，不循規蹈矩的意念，始終貫穿其中。
和許多人一樣，最早會學音樂，不是自己的選擇。身為獨子，童年他沒有玩伴，經常對著公仔自言自語，父母擔心他過於自閉，送他去學打擊樂，但說起最早在打擊樂班的情景，他只記得自己在玩耍：「打小鐵琴那些老師教的音樂技能，我已經忘光了，不過我還記得躲在木琴後面偷偷拿橡皮筋亂射別人。」
一開始，音樂和玩是同一件事，到了後來，玩和叛逆變成同一件事。國三大考那年，他受不了一成不變的唸書、考試的循環，奮而逃家一個禮拜，回來後毅然決然要考音樂班，會正式走上音樂這條路，其實是在僵化的升學體制下，逼不得已的人生選擇。
「我覺得，為什麼大家都要追求這件事情？那時候的親戚也都說，啊，以後要當老師，要當律師跟醫生，我就覺得很煩。」
接下來的 10 年他都在亂敲亂打，從高中音樂班打到大學音樂系，再從台灣打到日本，但就算進入音樂科班體系，他還是被認定為異類。在日本相愛大學主修綜合打擊樂期間，他的演奏風格被教授形容像是「可樂」，刺激、多變、有衝擊感，與內斂的日本學生截然不同。
那時，單純的樂器演奏再也無法滿足他。從小到大的反骨性格，讓 CFU嘉富從對升學體制的反抗，演變爲對舞台美學的創新，除了基本的樂理和演奏技巧，戲劇效果也是他會思考的東西，他甚至會在演奏中使用魔術道具。
「日本有很多不同類別的道具街，當時我為了一首與女巫相關的曲子，去了魔術街，買了會從手中噴煙的道具，然後我一刷大鼓，ㄙㄨㄚ────好帥哦。還有在翻譜的時候，手明明沒去碰，但其實我在腳下綁了一條魚線，偷偷的，譜就翻掉了。」
一種出奇不意、不可預期的驚喜，或許就是魔術，這種思維內化後，貫穿 CFU嘉富日後成為創作者和職業樂手的每個階段。「我覺得魔術給我的都是這種，你會覺得，為什麼它可以這樣子？」
從日本歸國後，某天在一陣午後雷陣雨中，他意外走進「DigiLog 聲響實驗室」，首次接觸合成器，簡直來到新世界，隨後開啟女孩與機器人、三重電音宮等電子音樂團體的合作，也進一步在深厚的古典訓練中，加入了當代電子聲音的作曲思維，豐富他原有的音樂語彙。
之所以成為如今的他，必須歸功於骨子裡的叛逆性格。從「玩」的初心、魔術師的表演到當代電子思維，都匯聚出今日的 CFU嘉富，成為他舞台能量的底蘊和底氣。
音樂的本質是好玩
CFU嘉富的叛逆，不只是音樂路上的跌跌撞撞，更體現在他的多重音樂身份上，除了職業樂手，他也參與舞蹈、展覽、劇場、藝術節的聲音設計，橫跨古典、流行和當代藝術領域，只不過身份的多元不是沒有帶來困擾──他經常不知道如何稱呼自己。
「就是寫 credit 的時候我都不知道要怎麼辦。」他笑著說。合成器（Synthesizer）、聲音設計師（Sound Designer）、鼓手（Drummer)、打擊樂器演奏家（Percussionist）⋯⋯這些頭銜他都沾得上邊，卻又不僅限於此，國外常見的多樂器演奏家（Multi-Instrumentalist），稍微有接近，但又怪怪的，「我覺得翻譯起來滿難聽的。」
要形容他跳脫框架的身份，比起音樂術語，用動漫角色或超能力者也許更適合。CFU嘉富覺得，《火影忍者》的卡卡西和《獵人》的庫洛洛就和自己挺像，類似的還有《七大罪》的班、《我的英雄學院》的 All For One 和《天龍八部》的慕容復。
「他們的共同性可能是，他們一直在吸收別人的能力。」以拷貝忍者卡卡西為例，他同時精通火遁、水遁、雷遁甚至秘傳瞳術，但這些並非原創，而是經由觀察、拷貝、內化而來，就像CFU嘉富的音樂語言，也是從四面八方蒐羅而來，那些源於日常生活的噪音或器物聲響。
訪到一半，他突然搬出一台合成器，啪啪噠噠敲打起來。電話聲、玩偶聲、金屬聲、大叫聲、電鑽聲，五花八門的聲音傾瀉而出，拼裝成動感節奏。身為合成器重度玩家，這些機器如同他的替身，幫他捕捉聲音、代替他說話、讓自己被聽見。
「我大部分靈感不是從音樂來的，我只是利用這些東西幫我發出聲音。」對他來說，做音樂其實不複雜，比起崇高的藝術使命，好不好玩更重要，比如他經常拿一對 Elmo 玩偶沙鈴上台表演，充滿喜感的造型，常讓觀眾會心一笑。曾有網友看了 CFU嘉富的演出後表示，在可愛與才華並行這件事情上，他實在走得太前面了。
這話所言不假。即使歷經多年的科班訓練和樂手的職業倦怠，不知為何，他仍保有一種孩童般的玩心與好奇心，彷彿仍是兒童打擊樂團裡，那個拿橡皮筋亂射別人的小孩，從未改變。
「我其實沒有這麼熱愛音樂，應該說又愛又恨，」他坦言。「但我更喜歡創造好玩的東西。」
攝影／YJ 陳怡絜 @y.j.e.l.f
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