去（2023）年 6 月，結束首次台北專場演出後，LÜCY 決定離開陪伴她踏入樂壇的團隊獨自闖蕩。自那時起，採訪邀約、演出洽詢、補助申請⋯⋯一切的一切她都得親力親為，實實在在當起了「獨立音樂人」。
「我昨天晚上還在寫補助的期中報告，弄到凌晨，很像大學生在交功課。」 LÜCY 依偎在男友兼經紀人 Benjamin 的肩頭，一邊回覆我的話。怎麼和 Benjamin 分配工作呢？她苦笑：「其實有時候也是我在回信，只是用的是他的名字。」
無論如何，有了所愛的人做避風港，LÜCY 更有底氣揚帆冒險、自在表達。訪談前，我如常交出訪綱，心裡暗自盤算著如何一題串過一題，勾出嬉皮少女的真心話，想不到沒過兩日，就收到 LÜCY 的文字回覆，清晰且誠實的應答，確實像是用功填寫考題的資優生。
「做第一張專輯的時候，我比較沒有機會參與幕後製作，雖然迎來的都是好的回饋，但我默默覺得好像只是活在別的期待下，甚至一度感覺自己不是音樂中的主角⋯⋯第二張專輯我下定決心擁抱自己的原貌，做我想嘗試的。」
新作《Dance on the Shoreline》發行之際，LÜCY 在各大社群平台貼出文章，字句裡有踏向未知的惶惑，也有作為藝術家的自信，結尾那句「但我終究不是一個商品，我是人。」鄭重宣告她要把「寶藏新人」的掩護掀開，讓樂迷看見 LÜCY 真實的樣子。
「我沒有辦法不做音樂。」
五專休學後，LÜCY 便開始做音樂，20 歲在 StreetVoice 站上公開發表第一首〈CACTUS〉即獲得樂壇高度關注，經紀人、製作人、樂手圍繞著她粉墨登場，舞台與觀眾的壓力一瞬之間來到面前。
她不只一次在媒體訪問中坦露初入行時的不適應，如今回想仍有餘悸：「我覺得人類的設計，本來就不是要站在台上面對幾千、幾萬人的。」
她的話裡有些不服氣，但還是過了兩年緊繃的日子，一路上靠著酒精和香菸稍稍沖淡壓力。直到去年 3 月起的巡演，她開始設法以茶代酒，「那時候覺得再照這個方式生活的話，哪天一定會生病，不管是心理還是身體。」於是演出前的紅酒、威士忌，換成了一壺能沖痰又暖嗓的熱茶，逼迫自己重新適應保持清醒地站在舞台上。
LÜCY 選在完成首張專輯巡迴之際，結束與團隊的合作。「跟前團隊分開之後其實滿低潮的，就很懷疑自己，也在想到底是什麼問題讓我不想再繼續。」她一度考慮，是不是就不做音樂了，「可能搬回老家，然後打工，或是復學，就跟以前一樣。」
關於那段迷失的日子，她沒有說地太多，只是喝了一口面前的綜合果汁，然後淡淡地接上一句：「但我總覺得不做音樂很難，沒有辦法。」
音樂對她而言已是生活的必須，就像每天要吃飯、睡覺一樣，「從我開始會寫歌那一刻起，我就知道我的生活跟音樂是一起的。不管遇到開心、不開心的事，只要一個人的時候，一碰到樂器，我就會把它譜出來，我覺得這個是沒辦法停止的，有點像在寫日記的感覺，只是有的人是用文字、照片，我是用旋律把它記錄下來。」
但在房間裡獨自彈唱是一回事，發行作品、當回歌手又是另外一回事。而真正讓 LÜCY 重新燃起希望的，是文化部公告的補助資訊。
自己的專輯補助案自己寫
沒了團隊奧運， LÜCY 從文化部補助案裡看見獨立主導、完成一張專輯的可能。下定決心後，她戴上了耳機，一邊播放心愛的歌單，一邊想著自己真正想做的，到底是什麼樣的音樂？
LÜCY 在我面前點開當時的備忘錄，洋洋灑灑的企劃內容，裡頭寫著要自己編曲、要有民謠加上一些電子元素、要和幾個欣賞的音樂人合作等零碎想法。「第一張專輯比較像是我踏入音樂圈的沿路風景，第二張專輯我想要展現音樂上的實驗還有探索，從第一天我就已經寫好了，到現在還是同一個想法。」
如今，從專輯成品回頭檢視那份企劃，她幾乎全都在音樂裡實現了。《Dance on the Shoreline》延續前作流行民謠的基底，在〈X〉和〈風吹了頭髮〉中融入電子元素，與 JADE 吉他手嘟嘟（魯綱宇）、唱作人 Everydaze、加拿大音樂人 Jaguar Sun 合作，補足製作面的不足。甚至聽來隨性的日文曲〈声（せい）〉都包藏著前進亞洲市場的野心，「我希望這張專輯的聽眾是很廣泛的，能擴及整個亞洲，所以才會寫日文。」
雖然量身定做的第一張專輯讓 LÜCY 備感壓力，但親自穿過那華服、見識過那排場，她也從中學會許多事，不只是技術面的手藝，也懂得如何找到對的人替她剪裁、打版，燙出一件合適的衣衫。有了清晰的想法後，她抱著密密麻麻的企劃書和三十多首 demo，一一找企劃戴居、製作人嘟嘟和 Everydaze 討教，專業的前輩為她把設計圖畫得更加清晰，來回溝通的過程，也幫助她再次釐清自己想要的。
「大家都說最大的對手就是自己。」LÜCY 對此深有體會，她在文字回覆中，羅列了三項製作新專輯的掙扎與學習：學會溝通、學會在理性與感性中取得平衡、學會放下對 demo 原貌的執著。
「常常在錄 demo 的當下，我就已經深深的愛上那個版本，它是靈感最真實的原型，要把 demo 中的一切搬進錄音室，對我來說是最最困難的。」也因此，LÜCY 手邊總有大量停留在草稿階段的作品，不過這次她試著往前推動，把完成度 50% 的 demo 逐一修整成能夠發行的歌曲，「這 11 首歌就是我給自己的考驗。」
克服深海恐懼
《Dance on the Shoreline》的封面上，LÜCY 一身鮮紅薄紗，直勾勾望著鏡頭，背景是一片海浪滔滔，與專輯意象緊緊貼合。
「其實我小時候很畏懼海。」LÜCY 回憶孩提時住在澎湖的那三年，常聽到海灘邊的婆婆說，衝浪的人被帶走了。18 歲那年，她曾在瀑布下溺水，差一點也要被帶走，「那時候，對未知的東西會感到有一點害怕，深海恐懼，感覺有人要把我打下去。」
到了這個地步，多數人大概會從此遠離水邊，她卻選擇去到綠島打工換宿，依照清單，挑戰島上的每一個跳水點。「我想要克服對海的恐懼，」即使至今那種害怕仍難以根除，她仍說：「我還是很努力，一次一次、慢慢地讓自己去接觸河流、接觸大海。」
《Dance on the Shoreline》對 LÜCY 而言，既是自在遊走於海岸線，更一次是與恐懼、與未知的共舞。
在全長 46 分鐘的專輯裡，收錄了一首長達 9 分鐘、充滿實驗性的電子曲——〈X〉，「這首歌象徵的就是『未知』，是想像力結合聽覺的實驗。」LÜCY 找到電子製作人 J.4αllϵ (‘θ’) ϶r 合作編曲，在迷離的聲響鋪墊下，她唱著關於愛、恨與性的囈語。
〈X〉的最初版本僅有 4 分鐘。LÜCY 寫道，會有現在的樣子，是因為製作人的電腦壞了，檔案找不回來，她用括號補充：他的電腦很老了。Final 檔丟失，大概是所有創作者的惡夢，但 LÜCY 絲毫不以為意，乾脆重來一次，而且要更撒開來嘗試。專輯發行，原本只當試水溫的〈X〉收到了許多正面回饋，LÜCY 有些得意地笑，「我滿意外，原來台灣人對音樂的接受度還滿不錯的。」
不只在樂風上有所突破，LÜCY 的創作題材也有了轉變。除了〈Fresh〉、〈貝比〉、〈With all my heart〉等酸甜情歌，結尾處的三首，她唱的是一系列觸及生死的歌曲。
過去一年， LÜCY 經歷外婆罹癌、離世，問起她對死亡的感觸，她回答：「外婆其實一直都在我的身邊，每當回到山上的時候都感覺到外婆就在大自然中，她是空氣、她是風、她在我的血脈中與我對話、連結，在無形中塑造我。」
原本略顯沉重的話題，在她超齡的洞見下化解。她解釋，〈99〉與「Night Night」諧音，歌詞和曲末的音牆都象徵著告別，〈声(せい）〉則與「生」同音，代表新生，兩首曲子的轉換，即是一次生命的循環。最後一首〈風吹了頭髮〉也與外婆有關，LÜCY 用自然中的元素來譬喻那些失去的人、事、物，結尾的賽夏族語吟唱，猶如是風中難以消散的思念。
〈風吹了頭髮〉同樣由 J.4αllϵ (‘θ’) ϶r 操刀編曲，並且巧妙將尾奏的電子聲響擷取放入專輯 intro〈༄〉，讓《Dance on the Shoreline》能無縫接軌地循環播放，如同數不盡的浪頭，一波接著一波。
「我覺得我只會進步而已。」
音樂人的第二張專輯，始終像個難解的詛咒，LÜCY 也曾為此糾結過。「對新人來說最大的困難就是超越自己吧。」她說，新專輯發行的前一晚，有股不安向她襲來，「我想過，會不會大家愛的是我在第一張專輯裡的樣子，但後來發現，真的喜歡你的人會一直選擇你。」
回到製作專輯的初衷，LÜCY 選擇做自己喜歡的，忠實於當初寫下的企劃，不考慮其他。「這張還是比較像是我吧，是由我出發、製作的第一張作品。」她一邊說著，一邊有些得意地笑起來，然後補充：「我覺得我只會進步而已，隨著每一次的製作，我會繼續成長。」
「不知道為什麼，到哪大家都說我長大了。」這一年，歷經專輯製作、補助申請、找尋新的合作樂手，在音樂之外還得處理財務、法務，她像是換了第二份工作的職場新人，越加懂得人情世故，那清澈的眼神裡也添了些疲憊。
《Dance on the Shoreline》LÜCY 獨自闖蕩的音樂人生還在持續，持續沿著海岸線漫舞，一路往廣闊的大海探索。但她也不全然是一個人，同名的歌曲 MV 裡，有家人圍繞、手拉著手共舞，身邊更有愛人 Benjamin 陪伴。
接下來有什麼計畫嗎？訪談尾聲不免俗提問。LÜCY 只是看了看我，然後把身體微微扭向 Benjamin 說：「我現在想吃日式料理。」
攝影／周妤 @amyamyanny
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