舞台上的團員造型野蠻，背景巨幕的圖騰野蠻，和開場的工廠環境音、四處遊走的無塵白衣人形成對比。他們是拓荒的十人，已知用火、手持樂器，在人類文明的垃圾時間裡，伴著德布西的月光登一座山。
從〈Kite War〉到〈Burgundy Red〉，雪花紛飛，細瞧竟是綠色的那應當是葉片了。當白衣人吹掃滿室葉片、往中央堆，葉片落地生根竟成了一片青草地，霎時間，Young Man 告別首爾、Flat Dog 行萬里路，行軍的節奏，讓北流的舞台生機盎然。
知道觀眾想聽金曲串燒，但 hyukoh 與落日飛車的 AAA 巡演遠超於此。這不僅僅是一場「演唱會」，結合劇場形式，AAA 構築在兩團扎實的音樂性上持續實驗跟進化，執行上最精彩的一段，是透過 live cam 的現場影像、預錄影像、現場影像裡的現場影像（比如那台播著〈New Drug〉歌詞的手機），讓虛實不停交媾、生產、再交媾。
國國和吳赫的 vocal 一乾一濕，領著兩團器樂配置也互為表裡。在他們的鏡像裡有彼此，也有搖滾樂史，有友情，也有演奏當下的張力。當〈Hogi Hogi La La Jo〉樂手輪流 solo，兩台攝影遊機各自就位，隨導播來回切換，影像似乎也自帶節奏，強化了節奏。
〈Antenna〉的鬼才 MV 導演 Rafhoo 是這次的視訊執行 VJ。〈Goodbye Seoul〉閃現的飛鳥深影，在〈Pinky Pinky〉的俯角鏡頭中探頭。牠是被翻拍的那支手機裡的傳訊者，墜死地表被團員的 AI 分身發現，最終被葬入〈Antenna〉MV 世界觀裡的沙灘。
魔幻的墜鳥故事所言何事，難以直述。只知此後音樂越發溫柔，〈New born〉、〈Antenna〉緩慢到像是不會結束的飄遊。現場版〈Candlelight〉掃卻疫情間的暗黑 synth，銜接〈Let There Be Light Again〉、〈Vanilla／Villa〉都成了聽覺的庇護所。
墜鳥葬身，圖騰巨幕落地，AAA 舞台元素是兩小時的減法，一層層蛻去後，唯有音樂不滅，緊扣觀眾。
至此我才發覺 AAA 原來不是一場十人成團的登山秀，也是「兄弟下山，一起努力」的患難與共。
hyukoh 成立十年，飛車成立十五年。他們在韓國與台灣，都曾開拓出同輩玩團人所未見的風景，如今成員也已年過三十陸續奔四，體力與意志都在滑行，全球市場卻更競爭了，亞州各地觀眾品味也更刁，當我們著眼《AAA》是 hyukoh 的回歸作，卻常忘了這對飛車而言，更是一座無例可循的巨峰。
集結兩團寫歌、錄製一張專輯、跑一輪亞州巡迴——從去年五月到今天，形似三座小山的 AAA，路途有起有落，上去過的他們總得安全落地，方能再登下一座。
〈TOMBOY〉壓軸後，安可第一首是飛車曾在 2020 年重製過的〈Help〉，此時可以感覺團員的表現都更放鬆。最後的〈2F 年轻人〉，團員手持「台北」與未能到場的鼓手仁雨照片揮舞，國國甚至改詞「推銷周邊」，並「貢獻難聽」模仿 Liam Gallagher 唱〈Wonderwall〉，作為台北的隱藏曲目。
我想接下來的 AAA，可能不會有比這場更好也更特別的 ending 了。在歷經了奇幻的國際級表演後，出現那麼專屬於台灣的內哏，連結台下，9/14 這一夜的與會者，或搖頭晃腦、或高舉手機燈，我們慶祝，慶祝有了飛車的 hyukoh 不會成為墜鳥，有了 hyukoh 的飛車也將如圖騰，終被刻印在搖滾樂的巨幕上。
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