玩團哪有不吵架的！ 馬世芳談新書《順其自然——屋頂上的披頭四》：從《Get Back》到《Let It Be》的蜿蜒長路

文字／馬世芳（作家、主持人、資深披頭迷）

2021 年，在疫情期間上架串流平台的《The Beatles：Get Back》，以將近八小時的片長，引領不同世代的樂迷，重新和披頭四走上傳奇的最後一哩路；2024 年，1970年短暫上映的原始版本紀錄片《The Beatles: Let It Be》經修復後也終於重見天日。兩部作品的面世，讓許多長期來在披頭迷之間流傳的謠言、秘辛，皆得以透過影像翻案、獲得解答。

剛剛出版的新書《順其自然——屋頂上的披頭四：傳奇樂團邁向分崩離析的告別之作》，由作者親訪參與專輯《Let It Be》錄製過程的工作人員，試圖深入紀錄片鏡頭未能捕捉的細節，以文字還原當年的錄製工程與技術現場，爬梳多首歌曲的幕後花絮，並深入探討披頭四解散的經過。不僅資深樂迷必讀，也是想認識披頭四的新一代聽眾不能錯過的重要材料。

以下文字為作家、主持人、資深披頭迷馬世芳的導讀專文，全文收錄於潮浪文化《順其自然──屋頂上的披頭四》（首圖為馬世芳部分披頭四相關收藏）。

「我想代表樂團和我們所有人向你們道謝，我希望我們通過試唱了。」——《順其自然》專輯最末，約翰．藍儂站在著名的「屋頂演唱會」現場，與聽眾告別。這段話成了披頭四最後一張正式專輯《順其自然》的結語，神諭般總結了這支傳奇樂團的神奇之旅。

《順其自然》是披頭四樂迷多年來愛恨交織的爭議之作。錄音、後製過程一波三折，才終於在傳奇製作人菲爾．史貝克特巧手編修後面世。然而這個多年來烙印在萬千樂迷腦中的版本，卻與企劃初衷的精神頗有出入。專輯和同名紀錄片在 1970 年 5 月問世，披頭四卻已解散，《順其自然》遂變成了披頭四的輓歌。封面的黑底，彷若告別式的黑紗。這惘惘的陰影，要等到 2021 年才終於雲破天開：知名導演彼得．傑克森（Peter Jackson）重新剪輯當年影片素材，推出長篇紀錄片《披頭四：回歸》（The Beatles:Get Back）。《順其自然》專輯也同時推出紀念新版，不僅做了全新混音，更一口氣公開大量排練與演出實況和初次面世的錄音室版本，總共四十幾首珍稀作品。看完、聽完，我們終於得以全面理解從《回歸》到《順其自然》的曲折故事。原來四位成員在排練、錄音時，並非當年紀錄片呈現的意興闌珊、關係緊繃——他們經常調侃互虧、講垃圾話，沒靈感的時候也會互相支援。當然，摩擦、賭氣偶爾也有，但那些讓老樂迷「驚呆、幻滅」的情節，現在看來都算「正常能量釋放」吧——哪有玩團不吵架的！

儘管《順其自然》是披頭四解散前發行的最後一張專輯，卻早在《艾比路》之前就已錄製完畢。1968 年艱難地做完《白色專輯》後，團員間裂痕漸生，保羅．麥卡尼希望重新凝聚士氣，提出大膽構想：何不「返璞歸真」，做一張完全不做後製修飾、不玩錄音室花招，現場 one take 一次錄完的搖滾專輯，回歸當初玩團的狀態？他還提議將創作、排練過程拍成紀錄片，最後以一場盛大的演唱會發表新歌作結。他將這個企劃命名為《回歸》，還寫了一首同名主題曲。

後來的事我們都知道了：創作過程並不順利，吉他手喬治．哈里森一度憤而離團。原本打算盛大舉辦的大型演唱會被推翻，大家決定爬上公司屋頂舉辦一場迷你演唱會，讓紀錄片有個可以交代的結尾。當時他們不知道，這就是披頭四的最後一場公開表演了。四人回頭和製作人老搭檔喬治．馬丁合作《艾比路》 （1969 年 9 月發行），這是他們最後一張專輯。1970 年 4 月，保羅．麥卡尼宣布離團，披頭四正式解散。

至於那張「實況重現、完全不修飾」的《回歸》專輯，起初由製作人格林．約翰斯操刀組裝完成，披頭四並不滿意。他們把原始母帶轉交給擅長大量樂器疊錄，以「音牆」手法創造澎湃音場的菲爾．史貝克特，調理成我們熟悉的《順其自然》專輯。那張胎死腹中的《回歸》封存了半個世紀，2021 年才終於公開。

如今聽來，《回歸》專輯確實執行了原本的構想，忠實保留披頭四在錄音室不假修飾的狀態，更像一部「聲音紀錄片」。菲爾．史貝克特巧手編織完成的《順其自然》專輯則讓這些歌出落得更體面、更有存在感。事實上，對菲爾．史貝克特「過度製作」的指責未必公允：原始專輯有過半篇幅仍是遵照《回歸》企劃原始精神，實況母帶一刀未剪。編修比較多的幾首歌，除了〈橫越宇宙〉和〈蜿蜒長路〉算是改頭換面，其他也還算謹守分寸。

不過，菲爾．史貝克特在〈蜿蜒長路〉動用四十九人大樂隊疊錄的管樂、弦樂和女聲合唱，跟保羅．麥卡尼原本設定的鋼琴小品風格差距太大，讓他大為惱火，甚至成為他公開決裂離團的導火線。在 2003 年的《順其自然（赤裸版）》專輯、2021 年發行的《回歸唱片—格林．約翰斯 1969 混音版》（Get Back LP—Glyn Johns 1969 Mix）和新出土的 take 19 版本，可以聽到作者原本屬意的呈現方式。箇中功過得失，就讓樂迷來判斷吧。

披頭四在 1969 年 1 月圍繞著《回歸》企劃留下的影音紀錄，多年來除了《順其自然》專輯和極少公開放映的同名紀錄片，只有地下私錄流傳版（bootleg）蒐集的斷簡殘篇。面對那些經常沒頭沒尾、漫無章法的排練和 demo實況，連最死忠的樂迷也往往如墜五里霧中。事隔五十年，這個經典重發系列終於讓後代樂迷能以全新視角理解這樁披頭四末期爭議最大、評價最兩極的企劃。現在我們可以放心地說：這裡面最好的歌，仍是二十世紀流行樂史登峰造極的傑作。披頭四在這個時期並未像我們曾經以為的形同陌路、心灰意冷，而是在充滿歡笑打鬧的氣氛中創造了這些歌。

最令人欣慰的發現或許是這件事：《順其自然》有的不只是燦爛奪目的才情、行雲流水的默契，你也能在這些歌裡感受到那樣的溫度、那樣的愛。

2024 年 5 月，彼得．傑克森導演剪輯的《回歸》問世三年之後，始終無緣重新上映、由邁克爾．林賽－霍格導演的原始紀錄片《隨它去吧》數位修復版總算在串流平台上線，距首映已經過了五十四年。

拜《回歸》紀錄片製作過程採用的新時代科技之賜，《隨它去吧》修復版影音品質極佳，也保留了底片的質感和那個年代的溫度。

這部紀錄片當年首映正好碰到披頭四解散，團員都沒參加電影相關活動，事後提起也都不堪回首。其實片中記錄的是 1969 年初短短一個月的事情，後來他們還錄了整張《艾比路》專輯，只是電影上映時機太糟，不幸和「全球最紅樂團宣布解散」的頭條連在一起，從此永遠和披頭末期四分五裂的那段黑歷史難分難解，蒙上不白之冤。

其實看完整部片，與史家慣稱的說法完全不一樣，《隨它去吧》並非印象中陰鬱沉重的模樣——那樣的印象多半得怪早年影音品質極其低下、畫面暗沉粗劣的地下私錄流傳版。影音重新處理之後，《隨它去吧》還原為一部充滿活力、精神飽滿的紀錄片，以同代的視角極近距離捕捉了披頭 1969 年當下最生動的狀態。儘管源自同樣的原始底片素材，它和長達八小時的《回歸》卻是完全不同的作品（彼得．傑克森甚至刻意在《回歸》避開了《隨它去吧》的畫面，即使是同一場景也會選用不同角度拍攝的影片），事隔五十四年，導演邁克爾．林賽－霍格終於可以一吐怨氣，真不容易。

多年後的現在看《隨它去吧》，樂迷多半早已看過長達八小時的《回歸》，對片中前因後果瞭然於心，又拉開了幾十年距離，很難想像當年觀眾的震撼和傷心。

回到當年，沒有人看過披頭四（以及幾乎任何流行團體）幕後工作排練的實況紀錄，大家也不知道他們早在 1968 年錄製《白色專輯》期間就已經分崩離析，保羅．麥卡尼和約翰．藍儂幾乎不再一齊寫歌，喬治．哈里森已經是獨當一面、了不起的創作人，卻屢遭冷落，心情自然不會好。林哥．史達，常在漫長無效率的錄音過程中被晾在一邊。約翰和小野洋子墜入愛河，愈來愈無心團務。保羅試圖力挽狂瀾，卻總是得到其他人的冷淡消極以對。

這些現在都是歷史常識，當年觀眾卻所知甚少。

片中屢被引為象徵披頭四破裂解體的那段保羅和喬治針鋒相對的對話——喬治臭著臉對保羅說：「你要我彈什麼我都願意彈，你不要我彈我也可以什麼都不彈，只要先生你高興就好。」這對他們來說根本是司空見慣的日常對話，卻在剪進影片之後產生了巨大的殺傷力和後座力。

喬治．哈里森在那段對話之後不久宣布退團，留下另外三人坐困愁城（《回歸》紀錄片利用新時代科技還原了導演藏在食堂花盆裡的麥克風偷錄的約翰和保羅在喬治宣布退團之後的交心對話，是八小時長片中最揪心的段落之一）。事實上，前一年錄製《白色專輯》的時候，林哥也曾一度退團。如今後見之明，我們都可以說那是「結束的開始」，但在當下，那也可以看作多年來一齊撐過低潮、一齊體驗無與倫比的榮耀與壓力、一齊奮戰多年，日以繼夜共處，不斷進行創造性工作，比家人、情人都還親密的夥伴，難免會有的情緒和摩擦。

幾經曲折，喬治答應回來，條件是「不要再搞什麼電視演唱會」、「不要再回之前錄影時冷颼颼的特威克納姆製片場，在自家公司蘋果地下室排練錄影」。此外，他邀請披頭四多年老友，鍵盤手比利．普雷斯頓加入排演陣容，也扮演極好的潤滑功能——在外人面前，兄弟們總得表現得專業一些，不能再那麼任性。

當年觀眾也是初次目睹小野洋子和約翰形影不離如膠似漆，在錄音室裡永遠肩並肩坐在一起的畫面，可以想見大家有多恨她——就是這個日本醜女介入四個哥們兒的兄弟情誼，拆散了他們（當然不是）！片中喬治唱〈我我我〉的時候，約翰拉著洋子擁吻，旁若無人轉圈跳起雙人舞（洋子意外地還滿會跳舞的），事出突然，鏡頭連對焦都來不及，那段畫面著實很美很可愛。當年西方觀眾看到洋子出現在畫面裡，反應多半不佳（邁克爾．林賽－霍格說他當年不得不應要求剪掉很多她的畫面）。現在再看，心情大大不同——她能在那樣不算友善的環境裡淡定做自己，永遠一臉「老娘我 don’t give a fuck」的表情，實在很酷。

1970 年電影首映前一個月，保羅．麥卡尼宣布脫離披頭四，樂迷如喪考妣。觀眾進電影院看到的是原本用十六毫米底片攝製，卻為了放映規格蓋掉上下、中間部分放大成三十五毫米的版本，畫面模模糊糊。許多人期待看到類似《一夜狂歡》或《救命！》那樣歡樂的劇情片，沒想到《隨它去吧》是不折不扣的紀錄片，導演手法堪稱先鋒：這部八十分鐘的電影省略了前後背景的交代，剪掉了喬治離團的風波，全片沒有後製旁白，沒有說明字幕，全靠畫面自己說故事。觀眾並不明白他們為何起初在棚裡排練還架了燈，後來又改到蘋果地下室，也不明白比利．普雷斯頓是怎麼冒出來的，更不明白他們為什麼最後跑上屋頂開演唱會。許多樂迷甚至還搞不清楚《順其自然》的歌曲錄製早在《艾比路》之前。這張專輯、這部電影，包括它滿懷遺憾無奈的大標題，都變成披頭四告別世界的象徵。

披頭四當時因為對經紀人誰屬意見不同，鬧得對簿公堂。前一年格林．約翰斯《回歸》Sessions 的母帶混音版大家並不滿意，約翰把母帶交給菲爾．史貝克特重新混音，搭上大量聲牆手法的管弦樂和和聲，卻沒有知會保羅，令保羅勃然大怒，兩人公然撕破臉。《隨它去吧》首映無人出席，得了奧斯卡最佳電影作曲獎也沒人去領，變為由昆西．瓊斯（Quincy Jones）代領。《順其自然》發行當週和保羅個人專輯《麥卡尼》發片日撞期，林哥代表其他三人去說服保羅希望他延後發片時間，卻被憤怒的保羅趕出門。

接下來喬治發行三片裝的個人專輯《萬物必將消逝》，約翰發行個人專輯《塑膠小野樂團》，都是頂天立地的曠世鉅作。在〈上帝〉（God）這首歌，約翰直言不諱地唱道：「我不相信披頭四⋯⋯夢已經結束了，我還有什麼好說？」（I don’t believe in Beatles…thedream is over, what can I say?）一個時代確實結束了。

約翰後來抱怨這部電影「把保羅拍得像上帝，我們其他人只是廢在一邊」——當然不是，光是屋頂演唱會上「披髮當風、鼓琴而歌」（余光中語）的約翰就已經無敵了。《隨它去吧》第一輪上映的評價普普通通，《週日電訊報》（Sunday Telegraph）甚至這樣形容：「看著《隨它去吧》電影裡的披頭四，就像看著皇家亞伯廳拆除改建，整棟變成國家煤炭局辦公室。」——這話未免太過分。

1970 年《隨它去吧》下片後，再也不曾在院線上映。1981 年曾經發行 VHS 錄影帶，但也很快絕版──那卷錄影帶是以三十五毫米電影版畫面為本，再掐掉左右以配合電視畫面比例，等於只留下原始十六毫米畫面的中間一塊。後來地下流傳的盜錄版，包括網路時代的影片檔，多是來自這個版本屢經翻拷、音質畫質極糟糕的副本。

保羅也對這部片不堪回首，據說多年來有數次《隨它去吧》電影差一點就要重新發行，都被他否決壓下。直到 2021 年彼得．傑克森的《回歸》讓他對那段記憶的印象徹底改觀，《隨它去吧》才有了重見天日的契機。重看全片，其中幾段團員摩擦、掏心對白和那些心不在焉的排練實況，當年或許傷了當事人，或許讓樂迷心碎，現在都已經成了刻在石碑的上古史，早已沒有那麼嚴重。2024 年，在世的保羅和林哥皆已年過八旬，對那些舊事不只可以一笑置之，應該還會喚起許多懷念的溫情吧。

事實上，披頭四的裂解，從 1966 年他們不再巡演，1967 年經紀人布萊恩．愛普斯坦猝逝之後，就已無可避免。想一想：從 1962 年發行首張單曲〈愛我吧〉走到 1969 年初的《回歸》計畫，才不過短短六年多，披頭四的小世界和外面的大世界都經歷了堪比宇宙大霹靂的震盪，名聲帶來的瘋狂海嘯效應和作品演化的速度，史無前例，後來更再也無人能夠重現，不可能有人知道該怎麼應付那樣的壓力。這四個二十多歲的小青年卻沒有崩潰，沒有毀掉自己，並且直到最後一刻都不斷精進，持續創造出美麗不可方物的歌曲，那已是不可思議的奇蹟。

《隨它去吧》在當下貼身記錄了這奇蹟的一部分，它當然不完美，但世間最美麗的物事很少是完美的，我們應當感恩。