採訪、撰稿／熊一蘋
成團僅六年，花牆FancyＷall 已是北京極受注目的樂團。中英夾雜的寓言式歌詞、以搖滾與合成器堆疊的特殊音色，讓樂團快速展露頭角，除了在串流平台累計超過千萬的播放次數，也多次獲得「中國搖滾迷笛獎」提名。今年夏天，花墻又往前邁進了一步，迎來他們的第三張錄音室專輯《轉子心》。
《轉子心》是張帥得有點用力的專輯。
花墻上一張完整的專輯發行已經是三年前，當時的他們還是獨立運作，錄音、製作、發行全部自己來，編曲揉雜多種風格，在帶有潮流感的基調中暗藏許多變化和巧思，已累積不少樂迷。
2023 年，花墻和廠牌簽約，準備以更高的規格籌備新專輯，找了 Thomas莊鈞智和 Everydaze 擔任製作人，臺北、北京兩邊談好，卻沒辦法立刻見面錄音。經過大量的線上會議和檔案交換，樂團和製作人今年三月在北京碰面準備錄音，用三個禮拜的時間，一口氣把專輯裡的九首歌錄完。問他們為什麼把時程排這麼緊？花墻說，很大程度上還是預算問題。
照曲序聽完《轉子心》每一首歌，編曲揉雜的元素之豐富，很難想像是短時間完成的作品，歌曲間風格變化的劇烈程度，甚至不時有放錯專輯或 Spotify 進廣告的錯覺。
〈千尺燄〉低迴的合成人聲和舞曲重拍後，緊接的是〈She Sets a Fire to Her Paper Boat〉尖銳的電吉他和張狂唱腔，〈熱鹽湖〉兩分半的純演奏和最後的噪音吉他重重壓下，隨後出現的卻是〈臍帶〉的鬆軟人聲演唱，專輯後段的〈落幕舞〉則在爵士風格的編曲裡，猝不及防地插入一段東北搖籃曲〈月兒明風兒靜〉。
在微博置頂的《轉子心》的專輯介紹文，花墻寫著：在某些東西崩解之前，我們把這些刻意的痕跡和用力過猛的招數盡數揮下。專輯的每首歌都能感受強烈的企圖心，與音樂的潮流感同時存在的並非從容，而是將各種類型的歌曲推向極致，每個招式都全力使出的緊迫感。
《轉子心》的帥無須多言，但要解釋這「用力」的感覺，得回到花墻的上一張專輯。
〈粉紅色閃電〉帶來的希望和迷茫
「剛做完第二張專輯《Overspeed Youths: Empathy, Frauds and Imaginary Troops》的時候，我們憑借專輯裡的〈粉紅色閃電〉等歌曲，在商業上取得小小的成績，這使得我們的心態發生過一些變化。」花墻簡單帶過的〈粉紅色閃電〉成績，指的是成為花墻在獨立運作時期最受歡迎的代表作。
「其實我們非常喜愛和認可這首歌，並且我們一開始並沒有考慮它能不能火，完全是順理成章的創作，但很顯然，相當多的人對花牆的瞭解目前還只僅限於這首歌。」點進花墻的網易雲，〈粉紅色閃電〉端坐熱門排行第一；在 Spotify 短暫下架花墻過去幾張作品前，這首歌的播放數也比熱門榜上的其他歌高了一兩個位數。
如同歌名給人的第一印象，〈粉紅色閃電〉是首輕快的小品情歌，聽過一遍就能跟著副歌合唱。和《轉子心》相比，〈粉紅色閃電〉沒有變換風格的段落和多變的合成器音色，以花墻這樣風格多樣的樂團來說，簡單到甚至有點過份。
花墻說，〈粉紅色閃電〉確實為樂團帶來了突破，但侷限隨之而來。想尋找特色樂團的音樂人和深度樂迷點開花墻的熱門第一首，可能就不會繼續聽下去；相對的，本來就喜歡流行風格的樂迷，也不太會認識到其他歌曲。
「一方面它給了我們繼續下去的決心，但是另一方面，當這種興奮感逐漸褪去，我們在繼續做其他創作，卻總不能得到比這首歌更高的受歡迎程度，那我們就會一定程度地陷入迷茫，覺得是不是只應該創作更具有流行性的歌曲？或者說其他類型歌曲的創作就都沒有意義？」
在第二張專輯的巡演中，花墻繼續寫歌，卻陷入巨大的糾結，既想在編曲中加入各種技巧、又希望旋律線保有一定程度的流行，成員間的心態也產生分歧。在現在的花墻聽來，這段時期完成並上線的某些作品明顯有著割裂感，也反映了樂團當時的矛盾。
花墻為《轉子心》的製作過程拍了一支紀錄片。單從 Instagram 上的短預告，就能看到樂團寫出代表作後的迷茫、與他人眼光的衝突，以及成員在創作上的摩擦。從〈粉紅色閃電〉到《轉子心》之間的三年，花牆的自身處境和所處的市場環境都出現了劇烈變化，經歷了一段無法招架的紛亂後，花墻才重新穩住腳步，回歸原本的創作習慣：讓編曲完全服務詞曲本身。
往前狂奔的轉子引擎
《轉子心》每一首歌的風格變換之大，其實是花墻回歸初心之後，再將這三年的學習與經歷注入其中、徹底發揮的成果。花墻說，在緊鑼密鼓的正式錄音前，每一首的歌都已經換過五、六個版本的編曲，已經有了完整的模樣，〈千尺燄〉甚至改了將近二十次，從更加複雜、段落落差更大的版本一路刪減成現在直球到底的爽快舞曲。
「我們可能會因為編曲吵架，」花墻說，「可是大家內心都很清楚，各自的出發點是希望編曲更精彩。」定下以詞曲為主的核心後，花墻的編曲便依循歌曲背後的故事一一成形。
〈熱鹽湖〉講述罪行累累的貪官在行刑前認罪、悔罪（「這可能就無法選用一個比較偏流行的表達方式。」），隨著他的跑馬燈回溯年少時光，歌曲後半順理成章地進入緩和的吉他和人聲即興，最終再由開場尖銳吉他riff帶回將被處刑的現實。專輯後半的〈落幕舞〉講的則是產業轉型後的下崗潮，傳統產業的工人在時代轉換中迎接落幕，搖籃曲則是無奈中的童年記憶閃回。
花墻的歌詞並不直觀，但揭開背後的概念就能順暢理解。開場的〈餘震〉寫家人和自我和解，裡頭的人聲取樣就是來自成員的家人。中間的〈臍帶〉將網路世界比喻成巨大的母體，手機和信號就是一根根輸送養分的臍帶，人們彷彿成為受困胎中的奴隸。
「我們有些人渴望穩定，有些人想要釋放，有些人憂心忡忡，有些人不甘現狀。」花墻寫在專輯簡介的文字，就是三年來各自的矛盾心態。最後一首歌〈克萊爾〉作為專輯的總結，編曲是典型的長篇搖滾進行曲，歌裡提出了許多問題、詢問追尋的克萊爾身在何處，卻沒有給出答案。
「也許我們做到了自己能做的一切，但是卻改變不了什麼。我們可能注定失敗，但我還是在意到無法平靜。如果無法擁有絕對的自由，我情願戴著鐐銬起舞，去追尋自己心中的克萊爾。」
閃電落下，洗禮隨之而來，即使是落後於時代的轉子引擎，也要怒吼著用最快速度飆離落雷處。花墻不甘只是遞出同一張輕薄短小的漂亮名片，交出了一張留有初心又更加色彩鮮明的專輯來自我介紹，不在乎有沒有誰沒耐心聽到最後。儘管自稱還沒有成熟到足以給自己答案，《轉子心》所展現的能量和企圖，已經讓人看見他們駛向更遠之處的車尾燈。
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