今年「金曲35」我只負責前期的初審與資格審（關於初審的改制可見樂評人左光平的這篇），可以帶著手機，和樂評友人坐台下觀禮挺興奮。巨棒舞台結構壯美，七字型斜切小巨蛋，隨著演出幻化，一下子是血肉的建宮蓋廟，一下子是熱狗的歌詞密佈，在現場看很震撼。
記憶深刻的是進場前，我在廁所看見一位蒙面鐵漢，還想說金曲觀眾這麼酷？開場才發現他是血肉號召而來的歌迷，欲隨著一大群「聽團仔」從觀眾席衝上台，把小巨蛋變成音樂祭。那段演出熱血沸騰，只差沒有在金曲開圈或造一面死亡之牆（wall of death）了。
與那段熱鬧相反的，是草東沒有派對拿「最佳樂團獎」時，經紀人若君獨自上台致詞。若君致詞不看稿，卻能背出好幾位夥伴的名字，聲音沉著，吸引全場凝神傾聽。那是一個作為獨立樂迷信仰值拉滿的時刻，當下我竟不覺得她是孤獨一人，只要情感聯繫未斷，人與人之間不怕地理距離乃至生死相隔。
那張年度專輯《瓦合》的原意是「破瓦相合，聚而不齊」，草東已經用搖滾樂改寫了這一句話。
大象體操拿「評審團獎」是另一個讓我特別感動的時刻。發行《世界》後的他們，在 2024 年展開了亞洲、歐洲及美洲，超過 40 場的世界巡演，累積的售票觀眾總數超過兩場北流，其中多是外國聽眾。若只著眼於華語市場，很難想像一組以「演奏」為底的搖滾樂團，有機會辦到這件事；但不在框架內的這條路著實是艱苦的，挑戰著意志與體能，才能堅守創意與事業。
可比起市場成績，我覺得更重要的是《世界》這張專輯，還有大象體操想傳遞的價值。
大象體操今年到美國西雅圖 KEXP 電台演出，當主持人問起他們的音樂，為何能雜揉那麼多豐富的元素，甚至不拘語言的演唱時，他們答道：「台灣是座小島，飽含了多元的文化與人，卻也有許多艱難的議題要面對，這些都反應在他們的音樂跟生活裡。《世界》專輯當中，那些試圖平衡搖滾、爵士、古典等衝突元素的嘗試，是大象體操追求和平的實踐。」
在 2024 年這樣一個，充滿各式議題與輿論壓力的環境裡，大象體操提出了身為台灣人都正在面對的問題：如何能夠保有自己的態度還能生存？如何在衝突一觸即發的時代，繫住瀕危的和平？
《世界》裡有一首歌叫〈名字〉，是大象體操和「東京事變貝斯手」亀田誠治合作的歌。最初會取這個歌名是因為，凱婷發現，他們都將對方的名字當作 demo 檔名。我想，比起一串陌生帳號的留言，很多時候我們若真正認識對方的名字，才有可能產生理解和合作的意願。
「評審團獎」呈現了大象體操的團名，大象體操在世界各地演出說「我們來自台灣」。這些「名字」擁有的魔力能發揮什麼作用我們無法預期，但在這個共識難以凝聚的時代，或許能帶來重要的、正面的提醒。
今年金曲獎之坎坷，情節跌宕，就像台上那兩支麥克風的高度，似乎怎麼都對不齊發言者的身形，卻又無法迅速調整。
典禮事前有順子參演、王力宏辭演、生物股長參演、阿龔臨陣辭演、許鈞與裘德臨時缺席；現場有主持人 Lulu 翻唱〈蘑菇濃湯〉、巴奈的「音樂脫不了政治」致詞、張秀卿致敬椎名林檎、妮妃雅視訊 lip sync，以及熱狗的麥克風消音又奪獎⋯⋯觀禮心情七上又八下，手機一滑 Threads 就發燙。
就結果論，今年金曲的 flow 不是楊乃文的《Flow》（大入圍八項僅得兩項）；斷裂的 flow 才是金曲的 flow。典禮精彩的部分有之，綜觀名單也有亮點（柔米、邱淑蟬、Makav 真愛等）；然而我在現場完整體會的高低潮起伏，到了網路上恐怕都會被碎紙成反應劇烈的驚惶與缺憾。
想想現在多數人可能未必會坐在螢幕前看完整場典禮，而是透過一小段文字報導、一分鐘內的短影音片段、一篇 Threads 上的二手截圖與評價，來進行記憶與評斷。而這些早已是當代資訊傳播的常態，未來三金的內容規劃與社群策略，或許都得更謹慎了。
有幸的是，本以為近年獎項不斷擴充納入更多樣的作品，聽眾會消化不了，或只選擇看自己想看的，但這兩年越來越少「誰誰獸」，多的是大家公開表達自己對作品的喜惡與觀點，心態上也更開放。若撇除金曲規章或評選過程，我私心也想為今年名單做些補充，多提一些扛得住 2023 年重量的「年度歌曲」選項：
Leo王與陳嫺靜〈得意的一天 A no is a no〉呼應 #metoo 狂潮；陳珊妮〈教我如何做你的愛人〉以極端形式探問 AI 音樂的影響；陳奕迅〈塵大師〉信手捻來的佛系詩意（林海峰是我的作詞人遺珠！）；鄭宜農〈金黃色的〉為不願沉默的沉默，鍍上稻浪般的油彩；MC HotDog 熱狗在典禮上演出的〈髒藝術家〉，用寓言運鏡，見自己、見天地、見眾生，那是比起輕易作答，更情願提出問題的歌，是老狗不失諷刺的溫情一掌。
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