作者 / 麥恩
隨著經濟局勢的變動，全球音樂節產業也劇烈動盪，美國知名音樂節 Coachella 今年的銷售疲弱，被認為是後疫情時代下，報復性消費結束後的反彈。而亞洲 8 國音樂節策展人對於全球音樂節的趨勢有何見解？這個時代究竟對於音樂展演是危機還是轉機？台灣又是否有其優勢呢？
後疫情時代徹底改變了音樂節的生態，2022 年隨著剛解封的報復性消費，許多新的音樂節如雨後春筍般誕生，然而來到今（2024）年，許多音樂節開始出現疲乏：美國知名音樂節 Coachella 創十年來銷售最緩慢紀錄、澳洲最大音樂節 Groovin The Moo 因門票收入不敷使用而被迫取消。
全球物價上漲、音樂品味更加分眾多元，讓消費者審慎挑選他們消費的目標。新加坡海藝術中心的節目監製 Desmond Chew 認為隨著演出與巡演恢復，音樂節也面臨著成本上升及門票銷售趨緩的挑戰。為此 Clockenflap 的策展團隊成員之一 Cora Chan 表示，如何打造不重複、保持新鮮感，又能吸引觀眾購票入場的陣容，是策展人的重要課題。
跨國合作之必要
韓國 Busan International Rock Festival 的總監 Park Joon Young 發現，韓國在疫情過後的音樂節數量與票房銷量有明顯成長，曾經被認為是 40、50 歲世代專屬的搖滾也逐漸受到年輕人喜愛，但韓國音樂節大多過於專注在國內音樂人，陣容易讓觀眾感到疲乏，因此需要海外音樂人的加入，增添新鮮感，也為國內的音樂市場帶來刺激。
為此，發掘高具潛力的音樂人、創造跨國合作的機會，常是策展人採購的目標。TIMM 的負責人 Michiko Fujimura 便在大港發現羅妍婷的音樂獨特，與大竹研的合作演出也十分出色，認為她在日本有著發展潛力；AXEAN Festival 的共同創辦人 Mak Wai Hoo 則以他所創辦的另一個音樂節城市巨響為例，與大港開唱相同以亞洲音樂為主，他們仰賴本國成熟的音樂人擔任主要表演者，同時也邀請各國音樂人來展現該音樂節的多樣性與包容性，並加深馬來西亞與亞洲音樂市場的連結。而對音樂人而言，這也是打入國際市場的好機會，如 2022 年 AXEAN Festival 邀請印度爵士搖滾四重奏 Jatayu 登台，他們出色的演出不但讓馬來西亞的觀眾印象深刻，隔年也緊接著受邀前往 Fuji Rock 演出。
Cora 也提到，Clockenflap 一直都希望能在音樂人生涯的早期就發掘他們的潛力，讓他們與音樂節的觀眾建立連結，這樣的採購模式也讓 Clockenflap 在市場上有獨特地位，成為樂迷尋找新音樂的首選之地。如 2018 年，他們在 9m88 才剛從網路竄起時便合作，在香港培養出第一批聽眾，今年 5 月再次聯手，於麥花臣場館舉辦演唱會。看著合作的音樂人逐漸茁壯，並再次回到香港演出，讓 Cora 很有成就感。
澳洲 SXSW Sydney 的音樂計畫經理 Reginald Harris 也表示在尋找創作風格獨特、富有現場表演魅力且準備好打入新市場的音樂人，在大港看到我是機車少女、體熊專科、拍謝少年、破地獄等都十分符合此條件。他也發現台灣在數學搖滾、瞪鞋搖滾、Dream Pop 等風格上都有許多出色的音樂人，這些曲風同樣在澳洲有一定的受眾基礎，期望台灣與澳洲的音樂人能有所合作，像 4 月底大象體操就與澳洲樂團 Meniscus、Sleepmakeswaves 一同巡演，這便是他所樂見。
Joon Young 則提到身為策展人很難了解所有國家的音樂趨勢，因此跟其他國家的音樂節建立友好關係十分重要，Busan International Rock Festival 正與日本、菲律賓、泰國、中國和台灣等六國家進行交流推廣合作，這也是推使獨立音樂人向國外發展的重要途徑。
音樂節的泡沫與轉型
泰國 Maho Rasop 的共同創辦人 Sarun Pinyarat 提到，泰國在疫情後的音樂表演活動急遽增加，使得市場競爭過於激烈，不過他也認為，音樂市場的泡沫化勢在必行，不適任的音樂節將會被淘汰，只有那些真誠的表演活動會存活下來。Reginald 則認為未來會出現更多針對特定風格所策劃的節目，而陣容的取向也將漸漸地不再選擇只有一兩首爆紅 Tiktok 歌曲的音樂人，而是更專注於擁有現場高水準演出，並且懂得與觀眾互動的音樂人。
Michiko 相信今年 Coachella 的銷售趨緩並不代表它會衰退，接下來還是會繼續發展，但這也證明未來會更需要去滿足音樂需求的多元性。Mak 則發現如 Coachella、Fuji Rock 等世界指標性的音樂節所邀請的亞洲音樂人比例有增加的趨勢，顯示亞洲的創作開始受到全球的認可，這會是亞洲音樂人的重大機會。
要如何留住觀眾，菲律賓 Wanderland Music & Arts Festival 的創辦人 Nicole Uy 提到「體驗感」很重要。為此他們除了每年策劃如叢林、太空、魔法等各式不同主題，也增添藝術、活動等區域，讓聽眾來到音樂節不只是聽音樂，還有更多元的體驗內容可以參與。就如同大港開唱中，讓聽眾可以與喜歡的音樂人一起出海狂歡的遊艇「大雄丸」舞台，今年還找來 podcast《台灣通勤第一品牌》在「海波浪」舞台和聽眾玩耍，並邀請 Gummy B 與阿跨面等嘻哈歌手一起狂歡。
近年越來越多音樂節也開始設立親子區，如 Clockenflap、Summer Sonic、大港開唱等。家庭友善空間讓有小孩的聽眾也能參與，拓展受眾範圍，而從小就在音樂薰陶下成長的孩子，未來也很可能成為下一代音樂節的觀眾。Michiko 也觀察到大港開唱主要客群多為 10 幾、20 幾歲的年輕人，相較 Fuji Rock 及 Summer Sonic 等日本音樂節的主要受眾年輕許多，讓每一場表演都充滿著活力與熱情。
高雄音樂之都的成形
音樂節是刺激地方成長的重要催化劑，Mak 認為那不只是經濟方面，音樂節還能夠提升城市形象、凝聚社區意識，加深居民對於當地的連結與自信等。像新加坡的華藝節與香港的 Clockenflap 都舉辦在城市港邊，交通便利性增加了各國遊客參與的意願，也促進了當地商家和旅店的發展，創造更多就業機會，同時連動其他藝文活動被看；而高雄過去也曾被說是個沒有個性的城市，但在大港開唱的帶動，Coldplay、BLACKPINK 等國際巨星接連在世運主場館開演唱會，及衛武營國家藝術文化中心、高雄流行音樂中心及高雄巨蛋的先後開館下，已日漸成為台灣人心中的音樂之都的願景。
Desmond 也觀察到，高雄市政府、居民、商家及公民組織對於大港開唱都有深厚的歸屬感，也有如人權辦桌等倡議團體，把這裡當成發聲的場域，開啟公民對話；Reginald 提到大港的指標性，加上由傳奇樂團閃靈所草創，可以感受得到許多台灣音樂人抱著宏大的志向來此演出。
至於台灣最大的優勢，Mak 認為是言論自由，可以透過創作舒展任何議題，甚至扣合政治；Cora 則提到台灣製作的音樂質感高、豐富的不止曲風，還有語言：除了拍謝少年等已為人熟悉的台語創作，今年也可見到邱婌蟬的客語演出、阿爆與那屋瓦少女隊、葛西瓦與洪佩瑜合作帶來各式樣貌的原住民語表演，就連宣導廣播也是以多種在地語言呈現。長期關注華語音樂的 Desmond 認為，即便現在的時代已很難再出現天王天后，但台灣依舊是華語流行音樂的創意中心所在。
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