第一屆「2024 後謠景像詩」於 3/16-3/17 舉辦，以獨到策展品味、設計美學與五感體驗獲得各界好評！除集結海內外十組後搖樂團演出，「跨域講座」企劃邀請「侯志堅Ｘ蕭雅全」、「陳建騏Ｘ徐堰鈴」、「陳玠安Ｘ張嘉祥」與「花倫Ｘ昆蟲白」對談，另有「平台朗讀」企劃邀王小苗、蕭詒徽、鄭琬融與流氓阿德四位當代詩人擔任領讀者，眾多充滿新意的演出企劃讓參與音樂人、藝術家與樂迷紛紛於社群分享演出心得，擔任「平台朗讀」領讀者的流氓阿德直言：「這真的是我看過最好看的音樂祭了！」許多樂迷紛紛敲碗下一屆，盛讚：「後搖樂迷集結，就像是各種 I 型人聚集的派對！活動無論場域氛圍、聲響效果、視覺設計跟演出內容都相當完美，期待下一屆！」
「2024 後謠景像詩」為台灣首個匯聚音樂、藝術、影像與詩的「類音樂節」，以核心內容「後搖滾」召集海內外共十組後搖團，滿滿的後搖音樂讓樂迷沈醉不已，而令全場樂迷感到耳目一新的企劃概念，莫過於將後搖滾演出融合藝術家李國漢操刀的視覺製作。
影像設計跳脫一般演唱會 VJ 以影像黏合歌曲的做法，順應兩大舞台戶外草坪與挑高劇院特性設計，透過影像讓音樂聽感延伸打造沈浸式體驗。劇院舞台影像概念以星座四大元素——水、火、土、風，對應四個後搖樂團形色各異的音樂特質，透過預先錄製舞蹈設計王甯的現代舞，結合浮空投影與場域佈景，營造空間中的立體層次感；草坪舞台的影像為六個不同屬性的後搖樂團搭配專屬的幾何形狀與地景，引領現場樂迷們進入自身的宇宙象限和空間氛圍，隨音樂沉醉其中。
第一天的活動在春意盎然的午後登場，由台灣知名當代後搖團晨曦光廊，以充滿希望與動能的〈當我們徬徨的時候〉一曲在草坪舞台為演出揭開序幕。緊接著，另一頭室內劇院舞台也展開第一場演出，將平時劇院的黑幕敞開，讓戶外自然光與舞台燈光產生光影變幻效果，身著全黑的 Rainy Knight 以全器樂演奏作品融合 Jazz-Fusion、Nu-Metal、Djent 等前衛曲風，倒數兩首曲目融合藝術家李國漢投影於黑紗的視覺動態，在舞臺呈現立體層次，讓原本形象神秘的 Rainy Knight 的演出更添增許多奇幻色彩。
在傍晚時分，演奏樂團 Cicada 帶來不少收錄於 2023 年新專輯《棲居在溪源之上》中的作品，一首首曲目呈現山林、雨水、稜線、巨木等自然樣態，雲門劇場的蟲鳴鳥叫融入於 Cicada 的樂句中，讓週遭的一切都靜了下來，在音樂中與大地共處。
台灣第一個入圍金曲獎最佳樂團的後搖團 Selfkill，近年鮮少演出，難得參加音樂節演出就獻給「2024 後謠景像詩」，時而安靜深沉時而噪音爆破，演出爽勁十足，瞬間讓人陷入當年台灣後搖場景百花齊放的時空旋渦中。操刀《大象席地而坐》配樂的花倫樂隊首次來台演出，擔任「2024 後謠景像詩」第一天壓軸，擅長在器樂作品中融入最微小的振動和情感，演出多首《大象席地而坐》專輯曲目，包括〈壞孩子的天空〉、〈滿洲里〉、〈大象〉等，同時也有數首收錄於紀錄片《武漢武漢》原聲帶的曲目，獨到聲響美學低鳴放送，深富感染力，讓期待已久的全台後搖樂迷都相當滿足。
第二天由 Triple Deer 在戶外草坪舞台開場，除了演出多首《都市牧羊人》中的作品，也帶來尚未發行的新曲，近年創作風格結合樂團編制、電子聲響與母語演唱，包括〈Marianna〉、〈Fu’is〉等，聽感遼闊並深具律動感。室內劇院舞台則由四人編制的後搖團步行者接棒，第一首就帶來尚未發表的新歌，演出風格細膩而又在狂野中充滿豐沛情感，樂句的震動在樂迷心中激起層層漣漪。
接著兩組備受矚目的海外樂團登場，京城後搖傳說文雀來台演出成團 16 週年新作，甫於今年三月發行的 EP《某》的〈某日〉與〈某月〉以及經典曲目〈大雁〉、〈希望像星星一樣閃爍〉等，明亮音色營造超脫意象和如詩氣息。泰國後搖大團 INSPIRATIVE 則以樂器營造舒適空靈的氛圍，穿插人聲旋律，讓樂迷深深沉溺於他們所營造的沉謐夢境中。
壓軸團「昆蟲白Ｘ橙草主唱克拉克」的後搖限定組合凝聚了全場樂迷的心，昆蟲白與克拉克暌違 14 年再度合作，滿滿五十分鐘都是甜梅號與橙草時期的經典曲目，如〈一個人的水道〉、〈三分之一搖籃曲〉、〈杯子金魚〉、〈Goodbye My Friend〉等，昆蟲白與克拉克也不時為彼此合音，每一個音符都觸碰到了記憶深處的某個角落。在安可曲〈小茉莉〉演出後，眾人意猶未盡，大喊：「我們還不想回家！」安可聲呼喊超過十分鐘都未停歇，對演出結束相當依依不捨。
兩日演出尾聲另有驚喜企劃「晚安詩」，邀請詩人夏宇獻聲朗讀，搭配守夜人團長秦旭章製作配樂，夏宇朗讀聲和著旋律，詩詞一字字發聲讓文字的情感更加飽滿，在寧靜的夜晚下給予眾人精神洗禮，為活動做了完美的收尾。
四場「跨域講座」、八名與談人 觀點交流火花四射
跨域講座設計四大主題，探討音樂與電影、劇場、文學的關係，八名重量級藝文界代表於音樂節現場對談。第一天的首場講座為《聲響與影像的演算法》，侯志堅與蕭雅全各自闡述對於影像與聲音是否相互「服務」的觀點，除了分享許多合作案例，侯志堅坦言電影《老狐狸》主題曲〈鳥仔〉第一版 Demo 被蕭雅全打槍的幕後故事，從高中就認識的兩人不時互虧的幽默也讓全場笑聲不斷。
兩名台灣音樂文學作家代表陳玠安與張嘉祥，在《音樂的文學性，文學的音樂性》講座中，推薦許多各自認為具「文學性」 的歌曲，以及音樂Ｘ文學在台灣的跨界合作案例，兩人開玩笑說關起門來比較好講話，一小時內兩人直言不諱的交流觀點，相當精彩！
兩地後搖團代表花倫與昆蟲白首度同台，由陳玠安主持《兩地後謠聲景：嘈雜與留白間的世界觀》，兩組與談者各自分享對於台灣樂團、中國器樂搖滾的印象，以及自己的創作邏輯與演出型態，聚集許多後搖樂迷到場朝聖。《音樂的表情，劇場的神韻》講座中，由 StreetVoice 街聲音樂頻道總監小樹主持，陳建騏與徐堰鈴聊了許多配樂在劇場演出中的溝通過程，以及如何透過配樂創造更具藝術層次的演出，徐堰鈴在對談結束前更帶領現場觀眾嘗試肢體即興，帶給觀眾滿滿收穫。
「平台朗讀」邀四位當代詩人擔任領讀者 體驗「朗讀」的迷人魅力
詩詞朗讀企劃「平台朗讀」在雲門劇場的大樹書房屋頂平台另闢秘境，邀請王小苗、蕭詒徽、鄭琬融與流氓阿德四位當代詩人擔任領讀者。首場由第十七屆雲門流浪者計畫獲選人的鄭琬融展開領讀，一共領讀三首詩作，包括吳俞萱〈為自己引路 Guiding yourself〉、黃璽〈刀〉、魯熱維奇〈灰色地帶〉。鄭琬融邀請與會觀眾演出詩詞角色，一邊朗讀搭配觀眾演繹，以及鄭琬融親自採集的聲響，讓現場有如行動藝術展演舞台。台語搖滾詩人流氓阿德，以台語朗誦安東尼‧聖修伯里《小王子（台語版）》、宮澤賢治《銀河鐵道 ê 暗暝》，也分享數首個人歌詞創作，在寧靜星空下，深富韻味的台語詩詞一句句流瀉，與觀眾共享一段靜謐悠然的讀詩時光。
第二天的「平台朗讀」由王小苗引領，朗讀即將出版的新書片段、最近新寫的歌詞作品，以及她從旅行中蒐集來的詩句碎片，她親切地分享近況，結合優雅、不疾不徐地朗讀，氛圍輕鬆浪漫。最後一場由關注性騷擾議題的蕭詒徽用文學發聲，開場朗讀林奕含《成為一個新人》紀念林奕含，接著發表新作〈Ora Pro Nóbis〉，而蕭詒徽也發下紙筆請觀眾寫下「你希望沒有人說過的話」，整場朗讀相當發人省思。兩天「平台朗讀」在綠蔭環繞、伴隨鳥叫蟲鳴的自然空間，詩人們與樂迷近距離交流，共享獨樹一格的小型戶外沙龍互動。
「後謠景像詩」落實以類音樂節方式讓樂迷享受音樂、影像與詩的碰撞，重拾身體無憂的狀態，兩日活動皆有「身體創造」企劃，邀請曾多次參與雲門演出的兩名專業舞者邱怡文、黃立捷，帶領樂迷藉由肢體伸展進行自我身心對話。現場也設置後搖主題書屋、特選黑膠以及各式特色攤位與美食，豐富的各式企劃，讓活動不只好聽，也好逛好玩，在週末兩日中盡情沉浸、抒發、療癒、感知、收穫，享受一場音樂與心靈實驗旅程。
（照片提供／後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival）
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