天空爆炸睽違 10 年再訪台灣，門票秒殺，半年間 God Is An Astronaut、Caspian、World End’s Girlfriend 相繼來台，彷彿一口氣回到 2010 年代，後搖昌盛的老日子。有人沿街大喊「後搖復興！」的同時，不定期舉辦後搖文藝復興計畫、位於台北市中心的小地方展演空間，卻於去年二月結束其八年的營業生涯。告別系列最終場的行列裡，自然也邀來了台灣後搖場景的要角昆蟲白壓軸演出。
一連串浮沉起落之後，2024 年三月的第三個週末，我們將迎來「後謠景像詩」：一個以後搖滾、影像地景和詩結合，延伸跨域而成的獨一無二音樂祭典。
盤點台灣後搖滾代表樂團及演出推手
曾經如果你在台灣對另類／獨立音樂感到好奇的話，後搖幾乎可說是在探索過程中會迎面而來撞上的第一道牆。它沉緩、沒有人聲，與絕大多數的流行歌結構相異，富實驗性，長度也往往超越流行金曲公式三分多鐘（雖然很快就會發現其實也有自己的一套固定結構），然而也因為其獨特的美學，在一大片音牆中央，各人可以尋得各人的靜謐，始終有一眾愛好者。隨著玩團跟聽團的人越來越多，後搖的關注度卻顯得不增反降，吉他音樂的市場縮減，串流短影音時代並不鼓勵這樣長篇史詩把重點放在中後段的風格。在主流獨立分野逐漸模糊的年代，後搖反而顯得越來越獨立。
粗略地盤點，從九零年代末的瓢蟲、甜梅號開始，到兩千年初期的台灣，八釐米天空（8mm sky）、妮波寺、錫盤街、Selfkill 等接棒，而後台南起家的聲子蟲加入行列，還有或許會更喜歡以後硬蕊（post hardcore）自居的晨曦光廊。再到 Triple Deer、昴宿、帶有後金屬（post metal）氣味的 Swirrl 等，更新一代則以舉辦秋波音樂節的 TFAP 和荒山茉莉為主。
如今另類風格的演出策展團隊裡，與後搖滾相關的有 ICON Promotions 和小白兔的本事現場、ULC、以林森北路為根據地的野花惹吵，以及總是能把 toe 和 MONO 這些日本老朋友帶來台灣的 Young Team Productions，往前算的話，過往還有最純血的 PutsSound，以及 The Wall 自己的策展品牌破音時間。阿，還得算上邀過 Mogwai 的 Earwax。
如果要談到樂迷接收後搖資訊的面向，不免得要聚焦在 1999 年創立的小白兔唱片。小白兔在 2002 年，邀請了第一次離開美國本土的天空爆炸來台演出，而後在實體唱片行、廠牌經營和演出策展各方面都與當時的後搖熱潮息息相關。包括幾個深具後搖（或非主流）特色的音樂廠牌 Temporary Residence LTD（天空爆炸、envy、MONO）和 Constellation Records（Godspeed You! Black Emperor、錫安山 Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra 系列、Do Make Say Think）。
二十一世紀「蘿蔔」合輯紀錄的台灣後搖滾世代
後搖在台灣某一刻的確有了繁花盛開的景象，也讓眾人從純粹聆聽的面向轉為更多創作，以至於在 2014 年底，小白兔發行了《蘿蔔四代》後搖合輯，紀錄當時的後搖滾場景。蘿蔔系列合輯是由小白兔唱片統籌規劃，蒐羅台灣獨立樂團集結而成，每一代皆有獨特的策展視角，四代目蘿蔔集結了聲子蟲、2HRs、Sodium、MassMan、優雅逆轉、既視感等當時的後搖老中青，以及頭一個入圍金曲獎最佳樂團的後搖代表 Selfkill。
當中收錄的歌曲有不少都是特地為了合輯而錄製：日系疾風、科幻古典、經典台味，甚至拼組了一首合奏曲〈消失的地下道〉，其中 Selfkill 的歌曲〈永和布魯克林〉，命名展現地理位置對應的幽默：永和之於台北，布魯克林之於紐約，都是過河之後，許多音樂人棲身之處。吉他一下，簡潔熱辣的台味飄散，似乎也隱隱呼應著時代的轉變，將要揮別跟在歐美後頭的階段，逐漸轉往台灣本位的分水嶺。
同一年稍早，Earwax 二月邀請 Mogwai 來台，PutSound 三月請來 Caspian 和阿飛西雅共演，正好在三一八社運前兩天。年底搭配蘿蔔四代，小白兔順勢推出「LOBO蘿蔔節音樂祭」，找來 20 組樂團國內外奇花異獸，獲得閃靈主唱 Freddy 素顏相挺擔任主視覺，也是罕有的風景。但和選舉撞日宣傳不易，畢竟再有趣的活動，遇到台灣選舉也只得讓路。
後搖名宿甜梅號更名微光群島，隔年宣布解散。阿飛西雅於 2017 年發行第三張專輯《知覺的礁岩》，當中有許多與台灣元素連結的意念發想，諸如〈恰恰恰〉和專輯同名曲〈知覺的礁岩〉都是一時之選，但執行上過於發散，後續也就沉寂一段時間。
跨域復興，2020 年代的台灣後搖新氣象
2022 年，聲子蟲的《真面目》、昆蟲白《瞬間》睽違十年相繼問世，老牌後搖人帶來新氣象，新世代的「秋波音樂節」也積極推廣後搖，而接續要為這個場景帶來更多活水的「後謠景像詩」，也有著自己的獨特著力點。主辦人陶婉玲曾任職於魔岩唱片，魔岩結束後，她在 2004 年成立紫米音樂，統籌企劃《花的姿態》專輯並主辦「花的姿態」演唱會，也協助一些獨立樂團的運作。而後經歷洗耳恭聽廠牌，如今又恢復單人作業，將先前的紫米更名，換成現在的自在合作行。
她自承，最初迸出「後搖影像詩」這個意象，是在 Legacy 一場甜梅號、棋盤上的空格、八釐米天空拼盤演出。後搖沒有歌詞的框限，演出跟影像又很契合，適度的留白。但想到歸想到，也沒有要幹嘛，只是放在心上，或許找一天把這樣的意象從腦海帶進現實。
2015 年初，曾經有單位試著在民生戲院舉辦了「後搖滾 X 跨領域共演 post-rock」結合電影影像與後搖，雖然想像很豐滿，但當時因為狀況不斷，所以未盡人意。2016 年陶婉玲寫了一份簡單的企劃，直到 2022 年底，疫情即將撥雲見日的時候，她重新審視，確認要付諸實行，第一步就是先思考場域「任何東西跟它發生的場域都有關聯」，決定詢問淡水雲門劇場，獲得許可之後，才開始後續的進程。原定在 2023 年 9 月舉行，又因為後疫情時期的各種意外，延到隔年 2024 年 3 月 16、17 週末。
陶婉玲認為，音樂節眾多，市場其實不缺一個只是規模縮小，但性質雷同的活動，因此她跳脫比拚陣容的對抗思維，找來自己喜歡的搭配：為《大象席地而坐》配樂的中國樂團花倫、文雀、Cicada、泰國的 INSPIRATIVE，貫穿台灣後搖敘事的昆蟲白，自然也在其中，還找上同世代的克拉克（橙草）一同登台！
她相信後搖團的演出技術都有相當的水準，現場皆是強強聯手，再以此往上，把自己喜歡的元素加進去：事前邀請台中的老頭唱片進行線上後搖黑膠策展；用四場講座織出音樂、電影、劇場與文學之間的關係；找來欣賞的作家朗讀詩文，除了跨域講座、平台朗讀，還結合了肢體放鬆，邀請專業舞者來帶領身體創造課程，詩可以是文學也是身體的，期待在後搖爆炸性的爽度之後，能讓觀眾帶著額外的感知回去。
在企劃過程中，她將後「搖」改成後「謠」，讓活動多一些敘事的空間，再把「影像」調整成為「景像」——後謠景像詩——把淡水山河的風景地景和音樂節最重要的支撐人景通通收攏進來，確立了整個活動的想像。
為了現場獨一無二的影像，請來李國漢擔任視覺統籌，曾經幫周書毅《Break＆Break！無用之地》身體錄像展設計影像，也參與過世界劇場設計展，恰巧李國漢說自己也是一個聽後搖長大的小孩，想必屆時影像與音樂會交融出一番新的語彙，互相映襯。影像之外，陶婉玲也試著去融合劇場的做法，更有機地使用整片場地，像是在白天的演出將室內舞台的劇院窗簾打開，讓陽光灑進來；也邀請新竹的瓦當人文書屋進駐大樹書房擺攤賣書，也希望能成就親子、寵物友善，不忙於跑場奔波的輕鬆氛圍，每天的結尾也會有個現場的詩意彩蛋，希望一切都是有意義且合理的被囊括在後謠景像詩的主題裡，讓能量聚焦。
在陶婉玲的職涯中，許多案子的開端都是被邀請的角色，協助定位、完成並放大音樂人的夢想，但她總是不甘止步於此，在成就他人的同時，更進一步的把事情搞大，試著創造不可預期的音樂場景。如今沒有合約必須要經營的藝人，回歸自身初心，後謠景像詩，或許是她當下最想為自己實現的一個挑戰。起落無常，20多年的台灣後搖光景，如今看來會是不合時宜的嗎，還是正入時？或許可以在三月的淡水找到新舊交會的解答。突破既有疆界的音樂搭配充滿跨域想像的空間，你的耳際自然會響起屬於自己的吉他音牆。
《2024 後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》
＊活動日期：2024/3/16（六）- 3/17（日）
＊活動地點：淡水雲門劇場（新北市淡水區中正路一段6巷36號）
＊票價：預售單日＄1,300 / 預售雙日＄2,399 / 單日現場票＄1,500 / 愛心票＄650
＊官方IG： https://reurl.cc/Zy05GA
＊官方粉專： https://reurl.cc/5O6yoM
＊售票網址：https://reurl.cc/GK78yy
＊Lineup：昆蟲白 X 克拉克｜花倫樂隊｜晨曦光廊｜Triple Deer｜步行者｜Rainy Knight｜Cicada｜Selfkill｜INSPIRATIVE｜文雀樂隊
＊平台朗讀之領讀者：王小苗｜蕭詒徽｜鄭琬融｜流氓阿德
＊跨域講座：侯志堅 X 蕭雅全｜陳建騏 X 徐堰鈴｜陳玠安 X 張嘉祥｜花倫 X 昆蟲白
＊身體創造課程：邱怡文｜黃立捷
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