「創作樂團是否需要製作人?」這個問題沒有單一的答案，不同階段、不同團齡，可能面臨不同的需求。先前有王榆鈞和那我懂你意思了兩組年輕音樂人的分享，此次我們邀請到經驗豐富的重量級樂團發表看法。
閃靈，重金屬天團，揚名國際，主要創作者為主唱Freddy及吉他手小黑，團長為Doris，截至目前為止發行過8張專輯，多由閃靈自行製作並在國外錄音室錄音，也曾由美國知名重金屬樂隊Anthrax吉他手Rob Caggiano擔任製作人共同合作專輯《十殿》。
1976，台灣當代最具代表性的樂團，發行過7張專輯，過去與知名製作人顏仲坤、黃中岳合作，也有多張作品是樂團本身擔任製作人，最新專輯《前王子》即是由吉他手大麻扮演此角色，除了創作者和樂手身分，近年來1976也以前輩身分帶領過不少新生代樂團。
剛起步要自己搞 才能呈現真實樣貌
現在的新生代樂團其實很極端，大麻說，一種樂團沒什麼信心，希望製作人能幫忙改編曲、給很多意見。「這種樂團有點懶，覺得自己付了錢就應該得到完全不一樣的東西，甚至希望製作人幫助他們的音樂去達到他們想像中的樂團的樣子。」另外一種樂團則會固執己見，希望自己的東西都不要被改動，即使在音樂上有明顯缺陷處給予建議，樂團仍會堅持不作更動。
既然如此，到底應不應該找製作人來幫忙完成專輯？大麻認為，剛起步的樂團不需要製作人，因為經過製作人修飾的專輯，即使達到了很好的效果，卻顯得不夠真實，不是樂團真正的樣貌。他以1976最膾炙人口的《方向感》為例，當時團齡還輕，剛從Live現場走入錄音室，不太了解唱片製作的流程，即使這是一張成功的唱片，也將樂團地位更加推進，但回想起來，當時由於技術不足，這張唱片相較之下染上更多製作人的色彩。
對此，閃靈的看法不謀而合，Freddy說：「自己對製作的流程、也對作品掌握度很高的樂團我覺得不需要，中間那個階段的團最需要，自己已經弄了一兩張，經歷過夠多失敗以後，就可以來整理別人的意見。如果剛開始都聽別人的意見，你就不會有所謂的風格，不要第一張就找人來聽，要先亂搞一些事，等你稍微成熟以後就能開始試試看有製作人。」
樂團走到「中間階段」，想進步就該找製作人了
但樂團要怎麼知道已經抵達「中間的階段」，該走出去、嘗試找製作人合作？閃靈認為，當連續製作了兩三張唱片都沒有達到心中想要的，這時候就該找製作人問到底發生什麼事。Freddy笑說：「有時候是自己技術很爛，作品本身就有問題。」樂團想進步、想改變的時候，就是製作人出現的最好時機。
以閃靈的經驗來說，第五張專輯《十殿》他們飛到美國與Rob Caggiano合作，因為當時遇到創作的瓶頸，還好有製作人讓他們看到過去的盲點。「有別人告訴你應該怎麼做的經驗後，你就知道怎麼走。像我們學到了不用一直塞東西進去，而是用『點綴』讓它變好。如果自己一直埋頭寫，到中後期就會卡住。」小黑說。
1976的第四張專輯《耳機裡的新浪潮》，是他們第一次邀請別人製作，花了很多時間籌備、安排合作，並飛到北京去錄音，當時顏仲坤對他們要求很高，像是拍子不好、音色不對，都不斷被糾正，歸根究底是樂團本身的問題，但是製作人認為這樣不行，1976也努力達到他的要求。
確立風格和美學 不好不壞的專輯最爛
除了技術上的精進，「中間階段」的樂團會面臨問題還包括美學風格的建立。例如每個團員各有己見，無法統一；或者已經累積許多作品，需要挑歌使專輯架構完整，此時就應該有前輩一起討論出一個故事性的主題。
1976主唱阿凱認為，製作人的角色能夠幫助統合，在不影響創作者精神的前提下，讓專輯有明確的方向，其實很多經典的美學嘗試，都是有製作人以夥伴或導師身分，在這之間給予很多指導。「音樂一定都會有缺陷，年輕的樂團不必苛求自己要做出完美的作品，不好不壞的專輯最爛。」只要有一個準確的動機、傾向、氣氛的作品就會是好的。
Freddy則進一步建議，成員內部要先統合出想要的東西，以「團」為單位跟製作人溝通，並非以「人」去對製作人，否則當兩方意見不合的時候，若製作人支持某個人，就會讓樂團內部產生不愉快。
找製作人幫忙 自尊先放一邊
不過千萬別以為找來了製作人，就會心想事成，首先，要找製作人合作，樂團自己的心態一定要調整好，小黑說：「過程中可能會遇到製作人把你的歌幅度改得很大，像《十殿》當時連歌詞都要重寫，面臨很大的自我挑戰，因為玩樂團的不習慣被改歌，但當你要找人來幫忙聽東西的時候，一定要把自尊放到一邊，要能接受別人的批評，如果你覺得自己接受不了，就不要找製作人。」
Freddy接著提醒：「一個好的製作人不會把你變得不像你，但是樂團也要清楚把想做的表達給製作人，製作人就會告訴你現在欠缺什麼，協助變成想像中的模樣。」年輕樂團有時候錄製出了不滿意的作品，會埋怨沒遇到好的製作人，歸根究底常常是沒有明確地把概念與製作人溝通。
除此之外，不善時間、預算控制的樂團，別誤以為找了製作人一切就解決，閃靈笑提當時去洛杉磯錄音錄到快發瘋，一直重錄、改歌詞，還常常錄沒多久製作人就說要去買珍珠奶茶，開車去買飲料順便吃晚餐回來已經花了四個鐘頭，錄製時程很沒效率，甚至要去搭返程飛機時都被叫回來重錄，最後才匆忙趕上飛機。1976《耳機裡的新浪潮》到北京錄音時，也因為一直無法達到製作人要求，多花了很多時間，導致預算嚴重超支，大麻苦笑：「覺得需要製作人的念頭讓我們花很多錢。」
找國外製作人不如本土錄音師 半買半相送多兼製作人
閃靈的作品大多是在國外錄音室完成，是少數有與外國製作人合作經驗的樂團， 主要是因為Metal的製作經驗在台灣依然累積不夠，資格足夠製作的人不多。對於想找國外製作人、錄音師的樂團，Doris認為，有了預算之後，先從曲風來考量，心中有理想的人選再嘗試；但要注意的是，這並不代表作品會因此更適合國外市場，Doris比喻說這就像加州捲，外國人會用他自己的觀點來詮釋亞洲所要代表的價值，即使成品是好吃的，跟原本的理念就有差異。
「其實台灣的錄音師很多都會幫忙兼製作人的工作，樂團應該把握這樣的機會。」Freddy建議，況且目前獨立樂界有各式各樣的團，年輕音樂人可先考慮找自己喜歡的樂團的主要創作者來當製作人。1976也提到，就台灣獨立音樂現況而言，錄音師和製作人之間的職責劃分沒有那麼清楚，大麻雖然是錄音師，但是也會提供樂團意見和指導。
所以年輕樂團要考慮遠渡重洋去國外，製作人和錄音師的工作經常劃分得很清楚，幫你製作一天就是收一天的錢，收費不便宜還要加上在當地的生活費、租借錄音室的金額等等，會是很大負擔。
樂團「熟了」 就是自我挑戰的時候了
隨著時間過去，已經掌握足夠的經驗、技術和資源，過去面臨的問題，都已知道如何解決，更因為長久合作，團員之間的連結更為緊密，這時候，就能夠考慮自己製作。
目前的1976已經決定未來的專輯將由團員輪流擔任製作人，最新的專輯《前王子》就是在全團討論過後，決定由大麻掛名，這張作品也因為大麻而有了新的色彩，卻又不離1976的美學。
樂團成員扮演製作人角色，因為默契良好，合作就更加順暢，阿凱說，若在創作過程中，大麻覺得有什麼需要更動的地方，兩人會經過討論；比起外人擔任製作人，對方要求修改時他常不服氣，大麻更為瞭解他的創作理念，他相對就能接受大麻的看法。
閃靈也以過去自己製作和一路走來的心得說明，《永劫輪迴》這張較早期的作品，小黑和Freddy的風格差很多，硬湊成了一張不太統一的專輯，外人一聽就知道哪首是誰寫的；而現在默契已經足夠，大家寫歌的頻率統整得差不多，兩人能猜想到各自聽彼此的歌會有什麼反應，會如何去發展，討論起來就很快。
當樂團從剛起步到發展中，建立起了名聲和銷量，也完成美學突破之後，製作專輯的各個環節已經熟悉、各種技術層面也都理解，就是挑戰「創作者兼製作人做不出好專輯？」的時候了。
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