90 年代的臺中音樂產業發展有過一段榮景，當時的華美西街曾經有過一排充滿 live band 的 pub，音樂圈與娛樂圈相當活絡。後來因發生阿拉大火，臺中的演出生態環境在一夕之間受到重大打擊，後續經歷了十多年的時光才漸漸復甦。為了深入瞭解音樂相關產業在臺中所面臨的機會與挑戰，本場講座邀請到臺中的場館方們，向大家聊聊臺中演出產業環境的變化，以及未來發展的趨勢。
主持人：
小樹｜StreetVoice 街聲音樂頻道總監
與談人：
陳信宏（老諾）｜浮現音樂祭主理人
張宥憲（Yuki）｜迴響展演藝文空間主理人
怡璇｜Legacy 台中部副理
小樹：今天給了一個大題目：「蓋了場館，然後呢？」想先了解一下臺中目前有哪些場館？
Yuki：Legacy、迴響，現在又多了一個左邊，還有玩具島。
怡璇：還有群島。
老諾：還有浮現藝文展演空間，只是要開不開而已。
小樹：臺北有北流，高雄有高流。你們覺得臺中要有流行音樂中心嗎？
Yuki：我樂觀其成。我給文化部的建議是希望臺中可以往教育方面推廣，畢竟臺中比較缺乏幕後產業人才的培育。
老諾：臺中目前比較缺乏中型規模的場地，這對於層級式的生態發展不利。如果有流行音樂中心，它或許可以發揮整合的功能，但它的風格跟特色要更臺中性格一點。
小樹：臺中有個都市傳說：音樂相關演出到臺中容易陷入票特別難賣的情況。你們對此有什麼看法？
Yuki：很明顯有被打破的趨勢。特別是疫情這三年間，臺中的現象改變很多，整個臺灣都是。
怡璇：這是很多演出音樂人會問我的問題，重點是要找出「在臺中我們要做到什麼事情，才能讓樂團在辦了演出之後更有後續的推力」。以 Legacy 來說，為此我們有衍生出另一種演出形式：「台下臺」，它相較於一樓的正規舞臺，開賣人數限制會減少，這對於演出者的壓力會再小一點，可以鼓勵演出者透過這種特別的微調來刺激後續的推動。
另外，我有觀察到台中音樂人跟觀眾之間的人情味特別濃厚，樂迷也很願意透過購買周邊的方式來支持音樂人。舉例來說，在臺北 Legacy 可以 1000 人完售的場次，跟臺中 Legacy 500 人的場次能賣出的周邊銷售額是一樣的。所以我會蠻建議演出方到中部做演出時，能跟中部的樂迷有更多情感上的連結與互動。
老諾：我這幾年以經營音樂祭為主，有觀察到這幾年較具有規模的售票音樂祭的數量在中部是最多的，而且有很多是從外縣市過來辦的，這個現象足以證明中部的市場是有的。
為什麼在中部有很多人買票看音樂祭，但還是有很多樂團覺得票賣不好？我覺得最大的問題是我們中部的軟體還是偏弱了。所以我們本身在玩音樂可能還是要有一些自覺，自己也要努力去突破這些事情，不能總是覺得北部資源好像比較多，所以玩起來成長會比較快。多去觀察人家在這麼多競爭裡面是怎樣玩出一個名堂的，是很重要的事情。
小樹：要形成產業聚落，勢必和專業人才的培育有很大的關係。以臺中的現況來說，三位有哪些看法？
怡璇：人才培育非常重要，我們今天之所以發起論壇，就是想要讓更多人能更瞭解音樂產業背後的工作內容。這也是新聞局未來可考慮發展、援助的其中一個項目。另外，Legacy 每年都會進行實習生招募，它類似影子計畫，會讓實習生跟在特定職位身邊，如節目行政、票務，透過這個管道也能讓更多人了解產業的內部生態。
老諾：以音樂祭來說，現在蠻缺後臺的行政人員。我們一年內的活動數量其實算多，本身就需要更多人手，加上時常要顧慮到外縣市人才有住宿方面的需求，很難不去考量到經費成本及後續推動的方便性，還是會希望臺中的環境能培養出專業的在地人才。
Yuki：以我的場館來說主要缺硬體人才。過去我們的硬體人員都是自己培訓出來的，但現在因活動量增加，對於人才的需求越來越大，我們不只要做場館，音樂祭也需要有人去支援，這方面的需求目前還沒有找到解決方式，只能把現況提供給官方一起做討論。
小樹： 臺中如果要形成一個更大的音樂產業聚落，除了先前提到的中級場館數量不夠多、專業人才的缺乏，你們覺得現在還缺少什麼？如何讓這個產業聚落更完整？
Yuki：應該是年輕的獨立廠牌吧，臺中除了需要更多軟體（硬體人員、場館及音樂祭後台人員），我也很期待有更多團體去成立一些小廠牌。我發現臺中現在多了一兩個廠牌會自己辦活動，可減輕場館方企劃的負擔。而且他們能先去小場館辦活動，辦完後覺得成績不錯就能去更大的場館，這可以促進臺中演出生態變得更好。像臺中嘻哈的廠牌開始變多，所以臺中嘻哈的活動也跟著變多了。
另外，文化部目前有提供行銷推廣面的補助，但臺中沒有樂團錄音相關的補助。我跟諾哥有持續跟新聞局協調、推動這部分的補助辦法，畢竟錄音補助對臺中樂團助力很大，尤其錄音的品質會直接影響樂團的起跑點。
老諾：國外有 Live House、酒吧一條街，而臺中以前也曾有個榮景在，雖然不是 live House，但有 pub 一條街。我想夜生活是支撐這個環境的重要因素之一，像在臺北平常還是會有節目，但臺中相對比較少有這種氛圍。現在年輕人會聽團的其實很多，也有管道可以直接表演自己的創作，因此臺中還是有機會形成這種氛圍，同時創造更多市場機會。
怡璇：大家從小習慣的生活型態，其實會影響、局限長大後的消費習慣。中南部長久以來都是以從事傳產為主，因此大家在選擇休閒活動時，自然就比較不會想到要去 live house 看表演。但臺中其實有國家歌劇院、國美館，這代表在地的藝文能量是可以被帶動起來的，因此我們很希望可以將「去 live house 看表演」增加到臺中人的生活情境裡。這件事需要所有人一起努力，如果公部門能提供一點助力，應該可以更快地發生。
臺中蘊藏無限的音樂能量，正在地下暗潮洶湧，唯獨差了能讓一切衝出地面的突破口。音樂產業到了各個城市自然會產生不同的發展條件限制，臺中也不例外。如何孕育臺中成為培養在地專業產業人才的搖籃？如何建立與活化完整的大中小型場館演出生態圈？如何重新形塑音樂城市的氛圍，並發展具有臺中特色的廠牌或音樂演出？問題背後的答案不該只是產業內部人士的課題，有了各界力量的凝聚，才能讓成長茁壯的願景更有實現的可能。
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