2023-11-21・吹專訪

在Soffee Days北流好日子音樂節後短訪ANDOR:當我們知道可以到台灣表演時,在內心罵了髒話!

細細堆疊的另類搖滾聲響,搭上嘶吼聲中仍保持著細膩的演奏,用直面人性黑暗面的歌詞喚醒了情緒底層的躁動。這支來自韓國的暗黑搖滾樂團 ANDOR 在今年成功奪得釜山國際搖滾音樂節「Rookies on the BuRock」Top 1,並在十一月初透過北流的「國際音樂人才交換計畫」,受邀至 Soffee Days 北流好日子音樂節進行演出。

ANDOR 由同為大學同學兼好友的主唱成志煥、吉他手李約瑟,再加上兩人在酒吧邂逅的貝斯手鄭英宰,以及鄭英宰的軍樂隊前任鼓手姜弼福所組成。團名源自英文的「And or」,代表著一段沒有終止、不斷延續的聲音。

他們說:「音樂是表現自己的方式。我們只有在寫歌時,絕對不會勉強自己。在現代社會,人們經常隱藏內心的黑暗,假裝開心。我們希望透過自己的音樂,讓每個人能勇敢面對內心的黑暗。」或許正是這樣,無論是現場演出的張力還是錄音室作品,ANDOR 每首曲子都有綿延的冷調旋律與節奏,彷彿一趟無盡的旅途。聽著音樂,我們能夠跟著宣洩那些已經逝去卻難以忘懷的心事。

而這次,在 Soffee Days 北流好日子音樂節演出結束後,我們也與這組新銳樂團  ANDOR 進行短訪,請他們多做一點自我介紹,同時聊聊自己喜歡的音樂家、首次來台演出的心得與觀察,以及在韓國玩樂團的一些體悟:

吹:如果要推薦一首歌給剛認識你們的聽眾,會選哪一首?

〈Happy at this time〉,這首歌是首張 EP 的同名歌曲,是我們吸引貝斯手鄭英宰加入樂團的創作,也是我們至今寫過最黑暗的音樂,很能代表樂團。

吹:你們的歌詞多半都在講人與人之間相處的敏感話題,可以分享一些創作的過程嗎?

創作的過程,通常是主唱成志煥會先寫一些旋律,其他成員在練團室聆聽,同時參與編曲和提出修改意見。歌詞大多也是由他撰寫,老實講他是一個敏感且思想豐富的人,因此當他對現況到憤恨不平的時候,他會把這些感受記錄在手機備忘錄裡,並將其轉化為歌詞,用以宣洩內心的煩惱和情緒。像是〈Tunnel〉便是決定要擺脫黑暗的現實,重見光明而寫的歌。

吹:也好奇哪些歌手、音樂人或樂團啟發你們最多?

受到 Nirvana 和 King Krule 兩位的深刻啟發。前者代表反抗的音樂,以音樂回擊一切的不公平;而後者則呈現更憂鬱的風格,帶著內在自我的沉澱反思。我們希望 ANDOR 的音樂能給予聽眾心靈的寄託,就像我們在 Nirvana 和 King Krule 的音樂中尋找舒緩一樣。

吹:你們的作品視覺都蠻令人印象深刻的,當初是怎麼定調風格?

我們的創作,多數都是較黑暗、悲傷的音樂風格,因此使用高彩度的顏色可能不太適合,因此我們選擇了黑色,至於紅色是因為最貼近血液。生活艱難,有時令人想要放棄,而黑色和紅色成為與死亡最相關聯的顏色。

吹:可以分享當初釜山國際搖滾音樂節「Rookies on the BuRock」的故事嗎?

釜山國際搖滾音樂節是韓國歷史悠久的搖滾音樂節。我們首次參與了「Rookies on the BuRock」選拔活動(必須發行一首歌或一張專輯不超過五年的新星才能報名),並在該次比賽中獲得了第一名。在此之前,我們參加了許多選秀,多次被淘汰,但這些經驗讓我們心臟變得更強。

現在,對我們而言,挑戰不僅在於贏得機會,更是尋找機會的過程。我們沒有背後支持的公司,所以這個過程相對更辛苦。當我們知道可以到台灣表演時,在內心罵了髒話,我們興奮不已,甚至難以入眠。因為透過音樂,讓我們邁出了進軍海外市場的第一步,也有機會向文化不同的人展現自己,這種被認同的感覺讓我們感到非常快樂。

吹:那在 Soffee Days 北流好日子音樂節演出的感想是?

演完後,比起想像的更不錯!很榮幸能透過 Soffee Days 實現我們夢想的海外演出。 感謝北流的邀請,希望借此機會未來能與台灣音樂人進行交流。

吹:現在有沒有心目中最想合作的台灣音樂人許願清單?

喜歡落日飛車 Sunset Rollercoaster,想與他們合作。我們是透過 YouTube 演算法發現他們的音樂,當時感覺不錯。後來更深入搜索,驚喜地發現他們是台灣樂團。在一些韓國的音樂節或影視作品中常聽到他們的音樂,因此可以說是廣為人知。更令人振奮的是,他們曾和韓國的 HYUKOH 合作,HYUKOH 算是在樂團界的模範,如果可以跟落日飛車合作,就像可以與自己偶像合作的感覺,非常令人振奮。

吹:這次來台灣,除了演出,有想嘗試的體驗嗎?

昨天去逛了饒河夜市,邊看邊逛,那裏超級大,我們大概逛了一個多小時。然後,也想吃看看台灣的早餐。

吹:這次在台北流行音樂中心演出,好奇在韓國也有這樣的空間嗎?

在韓國,我們通常需要租借私人經營的場地進行表演,但我們發現這些場地的宣傳不夠,難以吸引粉絲。相較之下,像台灣有這樣的場地,如果有國家支持,就能獲得更多宣傳協助。我們很高興能在 TMC 進行演出。這裡讓人聯想到韓國的東大門設計廣場(DDP),那裡經常舉辦時裝秀,帶有一種特有的時尚氛圍。

吹:以後會想再來台灣演出嗎?

台灣真的太棒了,台灣人真的非常熱情,儘管韓國被稱為一個熱情的國家,但沒想到台灣更熱情更親切。希望未來還是可以再來。

吹:挺好奇韓國獨立音樂場景正在流行什麼風格?

目前比較流行的曲風還是 Lo-fi music、City Pop。如果是搖滾樂的話,也有一點改變,會融入更多不同類型的元素,不再只是純粹的搖滾樂。

吹:如果想在韓國開始玩團或玩音樂,有什麼樣子的建議?

如果在韓國做樂團的話,最好不要壓抑自己的想法,要自由自在去表達自己想傳遞的事情。

吹:那接下來有什麼計畫?

今年是實現目標的一年,想給了更多的人聽見我們的音樂,海外表演和音樂節是我們的目標。目前也在籌備明年要發表新的 EP 。

(照片提供/臺北流行音樂中心)