2023-05-29・新聞

受邀至沖繩演出的爵士台團——OC experiment團長OC:創作就像是「領域展開」!

由創作人 OC 領軍的爵士 fusion 四人樂團 OC experiment 成立於 2021 年春,以鍵盤為主要樂器,過去兩年歷經蚵寮漁村小搖滾、台中爵士音樂節、貴人散步音樂節現場演出後,今年(2023)受日本沖繩音樂策展人野田隆司(Ryuji Noda)邀請,將於 6 月 9 日前往沖繩參與「Koza City Jazz 2023」音樂節,此行也將前往那霸市知名場館「櫻坂劇場」加場巡演。

「Koza City Jazz」音樂節於沖繩中部的胡差(Koza)舉行。擁有美軍殖民的歷史背景,Koza 是一座文化豐富混搭的自由之城,「Koza City Jazz」音樂節策展人野田隆司也長期深耕日本與國際音樂交流,深信音樂現場的喜悅能夠超越語言障礙,多年來已陸續邀請多組海外音樂人前往沖繩演出。今年以「Beyond Jazz, Beyond Borders 超越爵士,超越邊界」為策劃主題,著眼於將新一代亞洲樂團,邀請包括沖繩本地樂團 element of the moment、近年在韓國爵士樂圈引起關注的 Gray by Silver 參與,OC experiment 是唯一受邀的台灣樂團!

自嘲為「高律動、低社交」的 OC experiment,由鍵盤手團長 OC、小號手福海、貝斯手育嘉與鼓手前彥組成;四個樂理宅首度跨海音樂交朋友,除了使出出其不意的即興演奏技,也將演出兩首新作。團長 OC 在接受日本媒體 Music Lane Okinawa 採訪時邀請大家:「歡迎來現場感受我的⾳樂,這是我喜歡的音樂,想分享給你們。無論你是什麼原因來看我的演出,或許曲風比較陌⽣,但我會讓你開開⼼⼼地回家。」

OC experiment 日前釋出首部 Live Session 作品,由金馬最佳紀錄短片導演林佑恩執導,演出歌曲〈Nobody Cares〉最早曝光於「2022 蚵寮漁村小搖滾」。身為 2023 年沖繩「Koza City Jazz」音樂節唯一參演的台灣樂團,團長 OC 也接受策展人野田隆司訪問,自述成團經歷,以及創作音樂性受到美國爵士樂手、製作人 Robert Glasper 的啟發故事。以下為訪問內容:

創作就像《咒術迴戰》的領域展開:專訪 OC experiment 團長 OC

文:野田隆司 Ryuji Noda(日本沖繩音樂策展人);翻譯:王鹿川

去年(2022)11 月,我在疫情爆發的三年後終於再次來到台灣台南,以國際音樂策展人的身份參與「貴人散步音樂節」,我在那裡看到了 OC experiment 樂團演出。由於「貴人散步音樂節」過去多以獨立搖滾為主,所以 OC experiment 略有不同的特質反倒引發了我的共鳴。他們的音樂以爵士樂為基礎,也在R&B、funk、fusion之間自由穿梭,與我之前聽過的台灣樂隊有著截然不同的印象。

今年(2023)我回到沖繩著手策劃「Koza City Jazz 2023」,決定專注在新一代的亞洲爵士樂團,因此對 OC experiment 發出海外演出邀約。為了讓更多音樂愛好者認識這組台灣樂團,我透過電子郵件向團長 OC 進行了以下短訪:

爵士樂的魅力在於它提供了更多的可能性

Q:請你談談樂團的成立過程?當初決定成立樂隊時,你想演奏什麼樣的音樂?

A:其實我之前從來沒有想要組團,我⼀直都在家⾃⼰做開⼼的(簡單說是沒朋友),直到幾年前我遇到了現在的經紀人 Sylvie,覺得或許有機會可以把我的⾳樂分享給⼤家,當時我的首演日期都決定了,卻沒有完整編制的樂手,開始四處找。我的經紀人在⼀次機緣下看到⼩號⼿福海的演出,他平時活躍於爵士與獨立樂團之間,後來福海轉介紹了現在的⿎⼿前彥跟 Bass ⼿育嘉,我們就⼀直走到現在了。

最初我其實並沒有設定特定曲風,我只是做我自己喜歡的音樂,但若要說有什麼共通性,就是希望歌曲聽起來要有 grooving。

Q:想談談你是如何對音樂產生興趣?你有最喜歡的音樂人嗎?

A:我媽媽是⼀個鋼琴老師,所以從⼩就接觸古典⾳樂。這是我最早接觸音樂的起源。如果要說現在最喜歡的音樂人,應該是 Robert Glasper 吧。早期他的音樂有較多的 solo,例如《In My Element》專輯是鋼琴三重奏的組合。後來他開始與不同的音樂人合作,更著重音樂的整體性,並將嘻哈與爵士做了很好的結合。每個時代都有屬於那個時代的開拓者,就像 Miles Davis 與 Herbie Hancock,我覺得 Robert Glasper 就是這個時代的 pioneer。

Q:我在台南第一次看到你們演出時,感受你們的音樂具有爵士樂的基底,對你來說,爵士樂的魅力是什麼?

A:爵士的魅力在於⾳樂上有更多的可能性,並且可以創造出不可預測的「衝突感」。例如我在演奏時會加入特別的音去擴充和弦,刻意的「踩出去」,透過這樣的即興去展現自己。雖然實際執行上確實有難度,但若做到時,就能將整體提升好幾個檔次。

實驗,是走向未知的過程

Q:OC experiment 除了以爵士和 fusion 為主,但也是多種音樂類型的混合體,你是有意識這麼做嗎?是否就像是團名 OC experiment 反映了「實驗」的特質?

A:雖然我是 OC experiment 主要創作的人,但成員們在聽完 Demo 後都可以再加入自己的想法。這裡接納不同的聲⾳,我們沒有⼀定要往哪邊去,因為你得嘗試各種不同的組合,才會找到真正屬於你的組合。所以「實驗」對我來說沒有標準答案,是邁向未知的過程,就像一個數學算式只要加上不同的括號,得出來的答案就會不一樣,每個成員都在裡面進行加減,一起經歷這個創造與改變的過程。

對觀眾來說,如果你聽過我們的現場,就會發現即使同一首歌每次都會有細微甚至很大的不同,不論是即興的變化或是整體曲目設計,都可以同步感受到我們最當下創造出來的音樂。這種變化與不可預測性,讓我們自己與觀眾都能持續保持新鮮感。

Q:在你的音樂中有些歌曲有演唱,對於一首歌是否填寫歌詞,你是有意識地安排嗎?為什麼同時使用中文和台語寫歌詞?

A:無論是中⽂、台語或英⽂,大多時候歌詞都不是整首歌曲的唯一重點,甚至有些歌我只會放很少的歌詞。我不會用歌詞去講很艱難的概念,自己也不是一個咬文嚼字的人,我最重視還是音樂性,當一首歌曲的主旋律或節奏組開始的時候,就是我想帶大家的東西。

過去演出時我其實也很少逐一介紹歌名與歌詞內容,可能是因為我重視的還是音樂的整體。至於用什麼語言寫歌,由於中⽂跟台語都是我的母語,對我來說可以很順暢的表達,尤其台語。我也有⼀些英⽂的歌詞,雖然都是搞笑居多。

Q:我覺得你創作的歌都有著優美的旋律線,想問問你是從哪裡得到創作的靈感?

A:通常在創作的時候,我會先以和絃進⾏起⼿,有雛形之後,接下來就是遠離電腦跟鍵盤,就做⼀些跟⾳樂完全無關的事情。等⼼情好開始隨⼝哼的時候,那些弦律就會很⾃然的跑出來。

我覺得暫時抽離對我來就像在腦中創造一個幻術,先脫離本能,帶自己進入到另一個創造出來的 zone,很像是《咒術迴戰》裡的「領域展開」(りょういきてんかい),你是什麼樣的人就會展開什麼,再創造出不只是本能但又專屬於自己的東西。

Q:你演出時最重視的事情是什麼?

A:⾯對⾳樂的時候保持最真誠的自己。

Q:最後想請你給來看演出的樂迷一句話。

A:歡迎⼤家來現場感受我的⾳樂,這是我喜歡的音樂,想分享給你們。無論是什麼原因來我的演出,或許曲風對你來說比較陌⽣,但我會讓你開開⼼⼼地回家。

【OC experiment 首度海外演出資訊】

Okinawa-Asia Music Front Line Vol.2(那霸市)
演出樂團:OC experiment(台灣)、yukaD(沖繩)
日期:2023 年 6 月 09 日(五)19:00 入場、19:30
地點:櫻坂劇場 B 廳(那霸市牧志 3-6-10)

Koza City Jazz 2023(沖繩市)
演出樂團:
element of the moment(沖繩)
Gray by Sliver(韓國)
OC experiment(台灣

日期:2023 年 6 月 10 日(六)17:00入場、18:00 演出
地點:音市場(沖繩市上地 1-1-1 3F)

(照片:OC & possibilities Ltd. 提供)



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