由創作人 OC 領軍的爵士 fusion 四人樂團 OC experiment 成立於 2021 年春，以鍵盤為主要樂器，過去兩年歷經蚵寮漁村小搖滾、台中爵士音樂節、貴人散步音樂節現場演出後，今年（2023）受日本沖繩音樂策展人野田隆司（Ryuji Noda）邀請，將於 6 月 9 日前往沖繩參與「Koza City Jazz 2023」音樂節，此行也將前往那霸市知名場館「櫻坂劇場」加場巡演。
「Koza City Jazz」音樂節於沖繩中部的胡差（Koza）舉行。擁有美軍殖民的歷史背景，Koza 是一座文化豐富混搭的自由之城，「Koza City Jazz」音樂節策展人野田隆司也長期深耕日本與國際音樂交流，深信音樂現場的喜悅能夠超越語言障礙，多年來已陸續邀請多組海外音樂人前往沖繩演出。今年以「Beyond Jazz, Beyond Borders 超越爵士，超越邊界」為策劃主題，著眼於將新一代亞洲樂團，邀請包括沖繩本地樂團 element of the moment、近年在韓國爵士樂圈引起關注的 Gray by Silver 參與，OC experiment 是唯一受邀的台灣樂團！
自嘲為「高律動、低社交」的 OC experiment，由鍵盤手團長 OC、小號手福海、貝斯手育嘉與鼓手前彥組成；四個樂理宅首度跨海音樂交朋友，除了使出出其不意的即興演奏技，也將演出兩首新作。團長 OC 在接受日本媒體 Music Lane Okinawa 採訪時邀請大家：「歡迎來現場感受我的⾳樂，這是我喜歡的音樂，想分享給你們。無論你是什麼原因來看我的演出，或許曲風比較陌⽣，但我會讓你開開⼼⼼地回家。」
OC experiment 日前釋出首部 Live Session 作品，由金馬最佳紀錄短片導演林佑恩執導，演出歌曲〈Nobody Cares〉最早曝光於「2022 蚵寮漁村小搖滾」。身為 2023 年沖繩「Koza City Jazz」音樂節唯一參演的台灣樂團，團長 OC 也接受策展人野田隆司訪問，自述成團經歷，以及創作音樂性受到美國爵士樂手、製作人 Robert Glasper 的啟發故事。以下為訪問內容：
創作就像《咒術迴戰》的領域展開：專訪 OC experiment 團長 OC
文：野田隆司 Ryuji Noda（日本沖繩音樂策展人）；翻譯：王鹿川
去年（2022）11 月，我在疫情爆發的三年後終於再次來到台灣台南，以國際音樂策展人的身份參與「貴人散步音樂節」，我在那裡看到了 OC experiment 樂團演出。由於「貴人散步音樂節」過去多以獨立搖滾為主，所以 OC experiment 略有不同的特質反倒引發了我的共鳴。他們的音樂以爵士樂為基礎，也在R&B、funk、fusion之間自由穿梭，與我之前聽過的台灣樂隊有著截然不同的印象。
今年（2023）我回到沖繩著手策劃「Koza City Jazz 2023」，決定專注在新一代的亞洲爵士樂團，因此對 OC experiment 發出海外演出邀約。為了讓更多音樂愛好者認識這組台灣樂團，我透過電子郵件向團長 OC 進行了以下短訪：
爵士樂的魅力在於它提供了更多的可能性
Q：請你談談樂團的成立過程？當初決定成立樂隊時，你想演奏什麼樣的音樂？
A：其實我之前從來沒有想要組團，我⼀直都在家⾃⼰做開⼼的（簡單說是沒朋友），直到幾年前我遇到了現在的經紀人 Sylvie，覺得或許有機會可以把我的⾳樂分享給⼤家，當時我的首演日期都決定了，卻沒有完整編制的樂手，開始四處找。我的經紀人在⼀次機緣下看到⼩號⼿福海的演出，他平時活躍於爵士與獨立樂團之間，後來福海轉介紹了現在的⿎⼿前彥跟 Bass ⼿育嘉，我們就⼀直走到現在了。
最初我其實並沒有設定特定曲風，我只是做我自己喜歡的音樂，但若要說有什麼共通性，就是希望歌曲聽起來要有 grooving。
Q：想談談你是如何對音樂產生興趣？你有最喜歡的音樂人嗎？
A：我媽媽是⼀個鋼琴老師，所以從⼩就接觸古典⾳樂。這是我最早接觸音樂的起源。如果要說現在最喜歡的音樂人，應該是 Robert Glasper 吧。早期他的音樂有較多的 solo，例如《In My Element》專輯是鋼琴三重奏的組合。後來他開始與不同的音樂人合作，更著重音樂的整體性，並將嘻哈與爵士做了很好的結合。每個時代都有屬於那個時代的開拓者，就像 Miles Davis 與 Herbie Hancock，我覺得 Robert Glasper 就是這個時代的 pioneer。
Q：我在台南第一次看到你們演出時，感受你們的音樂具有爵士樂的基底，對你來說，爵士樂的魅力是什麼？
A：爵士的魅力在於⾳樂上有更多的可能性，並且可以創造出不可預測的「衝突感」。例如我在演奏時會加入特別的音去擴充和弦，刻意的「踩出去」，透過這樣的即興去展現自己。雖然實際執行上確實有難度，但若做到時，就能將整體提升好幾個檔次。
實驗，是走向未知的過程
Q：OC experiment 除了以爵士和 fusion 為主，但也是多種音樂類型的混合體，你是有意識這麼做嗎？是否就像是團名 OC experiment 反映了「實驗」的特質？
A：雖然我是 OC experiment 主要創作的人，但成員們在聽完 Demo 後都可以再加入自己的想法。這裡接納不同的聲⾳，我們沒有⼀定要往哪邊去，因為你得嘗試各種不同的組合，才會找到真正屬於你的組合。所以「實驗」對我來說沒有標準答案，是邁向未知的過程，就像一個數學算式只要加上不同的括號，得出來的答案就會不一樣，每個成員都在裡面進行加減，一起經歷這個創造與改變的過程。
對觀眾來說，如果你聽過我們的現場，就會發現即使同一首歌每次都會有細微甚至很大的不同，不論是即興的變化或是整體曲目設計，都可以同步感受到我們最當下創造出來的音樂。這種變化與不可預測性，讓我們自己與觀眾都能持續保持新鮮感。
Q：在你的音樂中有些歌曲有演唱，對於一首歌是否填寫歌詞，你是有意識地安排嗎？為什麼同時使用中文和台語寫歌詞？
A：無論是中⽂、台語或英⽂，大多時候歌詞都不是整首歌曲的唯一重點，甚至有些歌我只會放很少的歌詞。我不會用歌詞去講很艱難的概念，自己也不是一個咬文嚼字的人，我最重視還是音樂性，當一首歌曲的主旋律或節奏組開始的時候，就是我想帶大家的東西。
過去演出時我其實也很少逐一介紹歌名與歌詞內容，可能是因為我重視的還是音樂的整體。至於用什麼語言寫歌，由於中⽂跟台語都是我的母語，對我來說可以很順暢的表達，尤其台語。我也有⼀些英⽂的歌詞，雖然都是搞笑居多。
Q：我覺得你創作的歌都有著優美的旋律線，想問問你是從哪裡得到創作的靈感？
A：通常在創作的時候，我會先以和絃進⾏起⼿，有雛形之後，接下來就是遠離電腦跟鍵盤，就做⼀些跟⾳樂完全無關的事情。等⼼情好開始隨⼝哼的時候，那些弦律就會很⾃然的跑出來。
我覺得暫時抽離對我來就像在腦中創造一個幻術，先脫離本能，帶自己進入到另一個創造出來的 zone，很像是《咒術迴戰》裡的「領域展開」（りょういきてんかい），你是什麼樣的人就會展開什麼，再創造出不只是本能但又專屬於自己的東西。
Q：你演出時最重視的事情是什麼？
A：⾯對⾳樂的時候保持最真誠的自己。
Q：最後想請你給來看演出的樂迷一句話。
A：歡迎⼤家來現場感受我的⾳樂，這是我喜歡的音樂，想分享給你們。無論是什麼原因來我的演出，或許曲風對你來說比較陌⽣，但我會讓你開開⼼⼼地回家。
【OC experiment 首度海外演出資訊】
Okinawa-Asia Music Front Line Vol.2（那霸市）
演出樂團：OC experiment（台灣）、yukaD（沖繩）
日期：2023 年 6 月 09 日（五）19:00 入場、19:30
地點：櫻坂劇場 B 廳（那霸市牧志 3-6-10）
Koza City Jazz 2023（沖繩市）
演出樂團：
element of the moment（沖繩）
Gray by Sliver（韓國）
OC experiment（台灣）
日期：2023 年 6 月 10 日（六）17:00入場、18:00 演出
地點：音市場（沖繩市上地 1-1-1 3F）
（照片：OC & possibilities Ltd. 提供）
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