透過多人編輯而成的維基百科，雖然時常有誤，始終是上網找資料時，頭一條浮現出來的搜尋結果。熟悉維基百科的人都知道，若沒有經過媒體或第三方引述，是無法由條目的描述對象自己編修的，無論政治人物、音樂人或是活動的興衰始末皆是如此，巧的是，這三者「大港開唱」正好都有。
現在維基百科上面，可以看到條列了大港自 2006 年起至 2016 年，詳細的前半段簡史：從 2006 年 10 月在高雄 11、12 號碼頭，舉辦第一屆大港開唱，2008 年停辦，2010 復辦又於 2014 停辦，再次於 2015 復辦，而後逐漸長成年輕樂迷熟悉的樣子。
我把維基百科的條目列下來，好奇大港開唱統籌 Doris 有沒有什麼想要補充的，而她接續前述的時間點，補上了 2017 年之後的故事：
2017 年起，由閃靈鼓手 Dani 為主要號召的大港經營團隊成形，找來自 2006 年即參與策展第一屆大港開唱的閃靈團長 Doris 擔任統籌之一，並延攬 2015 年開始合作多年、默契甚佳的音樂圈班底例如行銷、企劃、宣傳、策展、攝影、影像、硬體製作等等團隊陸續加入。拍謝少年的海口味團隊也在 2019 年加入策展團隊行列，這些年從電影圈也挖了一些優秀的人才進來團隊，覺得超棒。
大港確實值得這麼一聲「超棒」。台灣音樂節林立約 10 年左右，而售票型音樂節，包括大港、浪人祭、浮現祭、漂游者、火球祭等，真的能損益兩平，甚至有足夠收益做更進一步的規劃，也不過是近幾年的時間。如今大港完售甚至秒殺，乍看如此理所當然，實際上走一遭，會知道在曾經熱血但未必健康的商業環境下，一切如何長到今天的規模。而在大眾看到的演出背後，執行團隊所要負責的企劃發想、硬體工程、行銷企劃乃至視覺美學，將音樂節和現場氛圍從單純觀賞表演拉升至多元的體驗，累積了十多年的經驗，又有哪些值得細說從頭的段落？
用音樂祭，把人生故事說給年輕世代聽
一旦來到港邊，聽風寄詩，總感受到在老派 MV 裡予人浪子回頭的感覺。2013 年，策展團隊經歷人事變遷，隔年大港停辦，正值閃靈海外巡演事業高峰，面對重心調整，要回來台灣接手辦音樂祭，Doris 坦承一開始很排斥，但政府單位對在地音樂文化有著長期規劃，在殷殷期盼下，團隊擔下這份責任「有一種旅外遊子繞了一圈最後還是要回來接手家族事業的人生感嘆」，遂以「人生的音樂祭」為大港的副標。後來 Freddy 從政，Dani 接手，音樂人生的起伏讓人難以預料，也因此決定找來歷練豐富的資深藝人、或台語唱將或秀場職人，把他們的故事說給年輕世代聽，讓「人生、音樂」更進一步深刻交融。
每年大港在公佈一波一波演出陣容的時候，總令人驚豔，好奇究竟是如何決定邀請誰來演出？「選團品味上，雖然節目團隊這些年都有替換，風格約略不同，但大體上會邀約的藝人還是以現場演出強度、影響力、話題性、看好度、潛力、人氣為主。」Doris 以音樂人製作專輯的概念來比喻大港的 line-up，「請國外有名樂團的感覺比較像：『OK，這段 riff 寫得還不錯。』但請到有趣的藝人會有一種：『幹，這段寫下去就贏了！』這樣的感覺。」以此為前提下，老牌藝人、大港女神、跨組合相互 feature，這些特色就漸漸發展出來了。
第一屆邀請謝金燕或許是當時的靈光一閃，一種「讓〈姊姊〉勁歌熱舞出現在音樂祭感覺很有趣」的心情，而後再延續到安心亞、王心凌和徐懷鈺，大港女神的形象也就此建立。今年則邀請到李心潔，無論任何華語金曲放歌場、無論與哪群朋友唱 K，近年總能聽到一聲「我愛錯了！」，這回眾人可以一起見證這首另類華語國歌的登基大典。
上述的歌手原先並非音樂祭常客，但這些安排攪動了當時音樂祭既定的限制，也是讓疫情期間的大港在比拚國內 line-up 之外仍然保有可看性的關鍵，甚至串聯起近年的本土意識尋根，年輕一代對於什麼是「台灣的音樂」，也從華語金曲開始往更多不同的方向思考。
拓展周邊玩法，首採全實名制
「台灣第一的音樂節」說來順口，但這件事未必是擺所有音樂活動一字攤開，在 line-up 或設備比較之後的成果。大港一部分承接了台灣九〇年代草根野生的，從春天吶喊和「北區大專搖滾聯盟」而來的想像（試想每年黑狼黃大旺越來越長的演出名稱和經典的吹笛人繞境），同時結合日本富士搖滾（Fuji Rock Festival）的藍圖，創造出暫時超脫於現實的伍茲塔克，同時也明確做出品牌定位，例如 LOGO 的標準字和顏色，後來幾乎不曾改過，讓人一看就知道是大港。
另外，堅持保有 NGO 村，讓倡議團體能夠在高能的場景中吸引觀眾多駐足一刻，也是六〇年代以降的搖滾音樂節浪漫之必要。在香港歷經許多風雨的時刻，大港也會邀請何韻詩、盧凱彤、黃秋生等香港樂人，港台相互勉勵，想說的話都伴隨旋律不言自喻。觀賞演出之餘，逐年增加協助親子共遊的設施、Megafun 遊樂區的虛擬人體衝浪、嘗試狗瑜珈⋯⋯，音樂不只一種，音樂節參與者自然也是各形各色，讓所有客群都可以用自在的方式投入，也是目標之一。
接連幾年售票秒殺，不時在社群裡傳出搶不到票的哀嚎聲浪，今年大港也從善如流，宣布改為全實名制。
過去萬人以上、多日的戶外音樂節很少嘗試實名制，畢竟相比單場演唱會困難度高上許多。自 2021 年疫情期間，團隊就有針對實名制進行討論，去年活動前夕，出日音樂社長 Dani 在受訪時承諾 2023 的活動會在售票機制上改進。從去年底宣布實名制後，首先在 Oen（應援科技）的平台上邀請樂迷登記成為「大港人」的會員，而後售票階段再憑密碼進到拓元系統購票，把風險跟承諾都告訴樂迷，今年沒有搶到票的觀眾也表示心服口服。
票價開漲是為了升級舞台硬體
另外，根據網友認真統計大港迄今的票價，從 2006 年大港的兩日券 500、到 2011 年兩日券預售 1400 元、2018 年兩日券預售 2000 元再到 2023 年大港人優先買兩日券 2850 元，漲幅看似很多，其實尚未突破三千元關卡，以兩日拼盤式演出來說絕對划算。
而這些費用，除了 show fee、人工、將許多人拉至高雄的住宿移動隱形成本，很大一部分也用在硬體的提升。試想，你很少聽到觀眾對大港的舞台成音和影像有意見。Doris 直言，舞台硬體的成長空間是無上限的。今年最大舞台南霸天的左右兩邊的 LED 螢幕會加長，成為整片的 LED 螢幕，因應這樣的改變，今年大港會有兩個轉播系統，一個系統是針對 LINE TODAY 線上直播觀眾的，另一個則是現場觀眾看到的畫面。也會首度將空拍機畫面與直播連線，讓觀眾在螢幕前也能看到南霸天的壯闊場面。
能夠承載更多燈具的頂棚；加大拉寛的舞台；每年都會希望比前一年再好一點，今年移轉到高流室內的海龍王舞台，硬體規格比照女神龍；卡魔麥則找來禾火設計團隊設計燈光舞台，相信觀眾們進到卡魔麥場館後會有不一樣的視覺感受。
除了硬體建設外，Doris 也強調：「在宣傳企劃行銷等內容建置上，一路以來保持合作的團隊同仁例如海口味、世和、Viv、子皿、奧古、才煒等，也都會在活動內容提供很多很好的想法，讓大港的內容可以不斷推陳出新。 」
在去年 VERSE 雜誌專訪中，楊大正提到以前的高雄場景，在 2001 年有一系列以龐克為主的演出「龐克攻勢」，2004 年則有更多風格融合而成的「親熱天堂」。2006 年，隨著野台開唱跑遍全台場勘後，當時的大港團隊毅然決定把活動辦在高雄真愛碼頭。即使 06、07 年的票房慘不忍賭，卻也不曾想過退縮。如今隨著大港自身的成長、舞台從地表延伸到倉庫、屋頂、海上派對、再到港的對岸，當時很冒險的決定，二十年後成了帥氣的一段佳話。
下一步，Dani 希望大港能夠成為越來越多各國樂迷來台灣的主要理由，「就像日本的 Fuji Rock 與美國的 Coachella 一樣，大港能夠成為各國的樂迷心中必去的音樂祭之一。」而對 Doris 來說，某一年看到有一群人在會場週邊的公寓樓上，自發性地舉辦「大港開窗」，對著樓下排隊換手環的觀眾放歌跳舞，或是 2017 年為活動搭建的大港浮橋，後來由市政府發揮創意打造成真正的大港橋，這些也都是值得紀念的里程碑，在在證明了大港已然深入民眾心中，也成為台灣代表性的音樂文化一隅。
港邊的柏油路在晴雨交雜的三月天長出一株奇花，如今艷麗無雙，大港開唱下一階段的超進化，或許可以等待再一個十年分曉。
照片提供／大港開唱
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