從迷戀有樂團伴奏的三分鐘，到走完八個月的超偶賽程，洪佩瑜又花了十年才重新了解自己跟唱歌、表演的關係。
因為超偶決賽而有一面之緣的陳建騏，常常做音樂劇，最早曾詢問大二的她想不想演《地下鐵》。她說，雖然當時婉拒了，卻沒因此和陳建騏斷聯：「他時不時會突然跑出來問我說，你準備好要唱歌了嗎？」
在成為歌手之前，洪佩瑜是一位舞者，她的答案於是都印在肢體上。專輯製作團隊說，她有個「三秒機制」，你問她一題，若沒有在三秒內獲得回應，便是否定。
「要不要和誰誰誰合作呀？」1—2—3，好啊！
「那你想參加《全明星運動會》嗎？」3—2—1，沒反應。
除了「三秒機制」，還有「眼淚機制」。
開會聊宣傳，在舞台上彩排，突然哭，突然笑，都是常態。光這次訪問她就飆淚了四個回合，儘管工作夥伴早習慣她的發達淚腺，卻仍抓不住潰堤的時機。
從小練舞，身體習慣先於意識行動，跟我們這些說比做還漂亮的常人相比，她的生理反應誠懇多了。問決定做專輯前有擔心什麼事，她想不到，反正身體已經告訴她「先做再說」。
2022 年 9 月，專輯《明室》還沒發行，她便開跑巡迴，大膽唱那些還沒推出的新歌。部分為了聽〈踮起腳尖愛〉或〈不在一起就不會分開〉而入場的觀眾，恐怕有被幾首歌嚇到，但只要曾經珍惜過她的歌聲，肯定會嘆服她的唱功，能把那些無可名狀的情感具象，熨平最浮躁的心。
超偶決賽之後⋯⋯
2010 年台灣，選秀節目、偶像劇是流行文化主戰場。沒有 YouTuber，無所謂獨立音樂崛起，大眾審美還是集中的，參加《超級偶像》踢館的洪佩瑜年僅 19 歲。聲音太好，好到評審陳珊妮說自己評審單什麼都沒寫，直誇她就是很會唱。
高雄出生，父親早逝，由母親經營家庭理髮廳養大；洪佩瑜從幼稚園開始習舞，練科班直到大學，注定是要待在舞台上造夢的人⋯⋯2011 年，選秀節目為她設定了一個為家人而唱的故事，披荊斬棘走到現場直播的決賽夜。
但她沒有順服於那個「注定」，獲得超偶亞軍，發行單曲〈踮起腳尖愛〉後便疏遠歌壇，回學校繼續唸書、跳舞。她說，剛開始比賽心情很單純，覺得有職業樂手幫自己伴奏，可以安心把歌唱好，好開心啊，比到後來才發現節目本質是綜藝，需要配合做賽前、賽後訪問，提供節目組素材跟拍親朋好友、塑造人設。「我比賽完後還跟同學說對不起，讓你們留下一些黑歷史在網路上，哈哈哈。」
2013 年大學畢業，夢想出國當自由舞者，卻沒順利考上編舞學校，她最後加入職業舞團兩年。身體先於意識，她沒發現自己比賽完後，就把音樂的腦迴路關掉了，不僅完全不唱歌，甚至在練舞時間之外也不聽任何音樂。
最初提醒她這件事的是媽媽，而最無法體諒也是媽媽。「媽媽的立場是你會唱歌，有機會讓我們的生活變好。但她當時無法理解我為什麼不唱歌。我們就冷戰，冷戰超久，講到這題就炸掉，原地壞掉。我的立場會覺得，她是最靠近我的人，但是無法理解我⋯⋯。」
「你準備好要唱歌了嗎？」
從迷戀有樂團伴奏的三分鐘，到走完八個月的超偶賽程，洪佩瑜又花了十年才重新了解自己跟唱歌、表演的關係。
因為超偶決賽而有一面之緣的陳建騏，常常做音樂劇，最早曾詢問大二的她想不想演《地下鐵》。她說，雖然當時婉拒了，卻沒因此和陳建騏斷聯：「他時不時會突然跑出來問我說，你準備好要唱歌了嗎？」
兩年的職業舞團結束後，她當起自由接案的表演者，最後還是在舞台上找回唱歌的直覺。「重新唱歌是演音樂劇的前一年（2016），我在一個舞蹈作品裡唱歌，那個瞬間就覺得，嗯，我好像可以在我熟悉的場域裡面唱歌，我又在跳舞，好開心。」
那齣舞作名為《福吉三街》，合作演員年齡跨度極廣，從小學六級生，到 62 歲的長者都有。她被安排和幾位妹妹在台上唱歌、嬉鬧，呈現女孩間的情誼，突然發現自己不再為唱歌緊張了。巧的是《地下鐵》的演員來問她要不要接音樂劇，到了面試現場才發現，音樂總監正是那個時不時問她「準備好要唱歌了嗎」的陳建騏。
2017 年起，洪佩瑜接連參演人力飛行劇團的幾米音樂劇《地下鐵》、《向左走，向右走》、《時光電影院》，把歌聲安置在群唱的原聲帶裡。她認為身處人群裡才有安全感，或許是多年待在舞蹈科班的慣性：「我不是一個想要定義我自己的人，在舞蹈的世界裡面，不太會有『我』這件事，因為我會成為別人，我會是整個群體裡面的其中一個。但是開始唱歌之後，我就只會是我，這對我來很難適應，到現在也是。」
台灣千尋不再未知
2018 年，洪佩瑜和柯智棠合唱〈舞伴〉，卻仍沒有回到歌壇的計畫。她說，在劇場表演兼差咖啡廳打工的生活，直到 2017 年漸漸進入卡關期，於是報名了日本打工度假，想讓身體帶她抵達那個沒有人認識她的地方。
拿到簽證，走完 2018 年的工作，12 月出發。在語言不同的異地新生活，讓她重新認識自己：「因為是去一個陌生的地方，我就要一直跟別人介紹我自己，最基本的那種，但那個介紹幫了我很多。」
離開日本前，她和兩位台灣朋友特別辦了一場小表演，地點位於青年旅館的一樓大廳，觀眾是行經的旅人，以及一些不知道從哪裡聞名而來的台灣聽眾。「那一瞬間會覺得，好想做一些不會被取代的事唷。我怎麼在日本當打工仔？在台灣做得還不夠嗎？哈哈哈。」
或許是連命運也忽視不了她的才華，聽見了她不明說的願望，回到台灣後，洪佩瑜受到詩人王小苗的邀請，演唱她在 2020 年的概念專輯《邪惡的純真》壓軸曲〈千尋未知〉（由陰魂不散的陳建騏譜曲）。
〈千尋未知〉唱著許多「不信」，不信星盤，不信水逆，不信流量，不信數據⋯⋯搭配王小苗低語的「我祈願／我的心中仍然有詩」。那是一首極為虔誠的歌，MV 裡洪佩瑜並未正面露臉，只是靜止地手捧書本，隨之引燃身體，像是歷史上每個緊抓住思想，願與之共苦的生命。
千尋未知，未知千尋。繞了一圈綜藝、舞蹈、劇場、日本，又回到家鄉的台灣千尋，在三十歲把自己的名字記起。未知漸漸明朗，與王小苗的合作，真正種下她發行首張專輯《明室》的根基。
其後，從此以後
為了討論〈千尋未知〉的 MV 拍攝，王小苗與洪佩瑜相約在青田街的餐廳見面，想確定她願不願意入鏡。儘管彼此還不熟識，王小苗卻能感知到對方還想唱歌，只是不知道在害怕什麼：「我覺得人有時候，內心深處已經有很想做的事情，可是行動上會非常地害怕，就像〈躲貓貓〉在唱的不敢奢求去愛這個人。」
王小苗說，自己和佩瑜都是直覺系，雖然還不熟，彼此的美學想像卻很親近，於是主動提出合作專輯的邀請：「我對她發出邀請的時候，她也是三秒內就流淚。我在現場也很想哭。我跟她哭泣的理由不同，她哭泣可能是被觸動或怕被揭露，而我的觸動是，在我長大的過程裡面有過類似的時刻，我也曾希望有人能發現我的膽怯，對我伸出手，發出邀請，但事實上我沒有遇過。即便如此，我長成了我想要成為的大人。」
除了自己的詩歌專輯外，從沒做過整套歌手 A&R，王小苗本來預期只要提供企劃想法、引薦人脈，或把她轉（丟）介（包）給唱片公司就好。沒想到後來發現，佩瑜對音樂事業的想法，簡直比獨立歌手更獨立歌手，為完成她保有作品自主性的願望，兩人於是從團隊組成、資金來源、內容產製到最後的發行選擇都一起拓荒，變成深度的合作關係。
洪佩瑜說，過去十年，當然有唱片公司想簽她、約談她，但她一直都沒有心情變成簽約歌手：「隔這麼久要重新做這件事（發表作品），我想要ㄍㄧㄥ看看，包括找夥伴、選歌或各種決定，都希望能更確認一點點，我是不是真的想要這麼做，不要後悔。」
不過她也清楚，自己雖然很擅長唱歌，卻不是能單獨創作的類型，需要資金與製作專業的協力。在考量公部門補助或找唱片公司合作等方案，還要可以保持自主創作的彈性下，她決定和幾位像《桃太郎》的故事般，從這趟拓荒旅途上蒐集來的、有志一同的「快樂夥伴」，合組一間個人音樂廠牌。
這間廠牌名為「其後」（それから），名稱來自作家賴香吟的同名小說。有感於書中，小說家與邱妙津分別後寫下自己獨立成長的故事，洪佩瑜以此自勉「從此以後」的下一段旅程。
等你回過頭來
儘管參加過歌唱比賽、發過單曲，身邊也圍繞不少流行音樂人，本質上是個「宅女」的洪佩瑜，對於當今的職業音樂人與產業現狀並不了解。透過小苗認識、組成的團隊，遂慢慢幫她補習版權、製作、現場演出等方方面面。
佩瑜的經紀人，同時也是《明室》巡演統籌的子瑋分享，2020 年 12 月，他們首先在海邊的卡夫卡舉辦洪佩瑜的「Tonight」音樂會，一方面想讓許多觀眾重新記起她的人與聲音，另一方面也促動她和年輕的樂手、燈光師、音控等工作人員，累積合作經驗。
那次演唱會相當成功，反應絕佳，提振團隊信心繼續運作。而製作人陳建騏的加入，等於湊齊最後一塊拼圖，讓他們可以開始向各方的作者及版權公司邀歌，並展開將近兩年的製作期。
儘管《明室》多數詞曲是由專業音樂人創作，仍與洪佩瑜的人生切片大量共鳴。援引自羅蘭巴特的攝影學名作，專輯同名曲〈明室〉由王小苗作詞，延伸攝影本質所內涵的「此曾在」概念、混合著你我他的人稱法術，讓唱歌的佩瑜、聽歌的我們，因為音樂相識的記憶交融。
要顯影照片得在暗室裡，〈明室〉可視為一位女孩走出心房，再望向身後密室的歌。小苗說，佩瑜第一次看到〈明室〉的詞就哭了，那句「借來的舊鋼琴／還沒寫出一首我的歌」，表面上寫的是佩瑜曾經借來一台電子琴寫歌，但她卻沒能寫出來；更深一層則是在說，每一個創作人，其實都有不覺得自己寫出代表作的時候。
《明室》正式推出前，最早曝光的單曲是〈不在一起就不會分開〉，有葛大為加上徐佳瑩加持詞曲，流量好成績給了團隊很大的鼓勵。緊接著發行的〈躲貓貓〉，特別介紹年輕的詞曲作者、單曲製作人鄭昭元（Robot Swing 的團員，也是佩瑜在海邊卡夫卡演出的合作樂手）。直到〈廢到月亮〉，再讓我們聽見洪佩瑜和 Everydaze 共創的詞曲，以及她神經大條的文藝宅女本性。
王小苗說，目前沒有太多人發現，但這三首單曲封面從裸背、側臉到正面特寫，連貫來看便是一個「回頭」的動作。隱隱中呼應著〈踮起腳尖愛〉的最後一句歌詞「等你回過頭來」。
大家都願意幫忙的歌聲
《明室》的收歌過程，讓團隊感受到許多溫暖，也聽見不同世代、跨流行與獨立音樂人的才華。有蔡健雅樸實描繪單身生活的〈無慣例的早晨〉，也有和日本音樂人川辺素、Michael Kaneko 合作的〈嗨！我回來囉〉。
這些詞曲無論通俗或刁鑽，佩瑜的歌聲都能為之大大加分，《明室》裡甚至有三首歌——〈你是自由的〉、〈Passenger Side〉、〈無慣例的早晨〉——是她和樂手走同步錄音。然而「只是很會唱歌」這件事，其實一度是她怯於發片的原因，畢竟當代收穫矚目的新人、歌手多半是全才創作型。
佩瑜回憶，2018 年演音樂劇時，李焯雄曾問她為什麼不繼續唱歌，她答道：「因為我覺得我自己無法做很多事，而現在的趨勢是創作歌手。」結果李焯雄回她：「我也不會唱歌啊，可是我就做我會做的事，一直狂寫詞。你會唱，那唱歌就好啦，幹嘛想那麼多？」
〈LET IT BLEED〉由李焯雄作詞，一句「你是河就別隱藏／高低只是正常」真心勉勵佩瑜展現自己。單曲製作人陳君豪的電子編曲，則用聲響描繪她獨身派對之中，凝視脆弱、重建自我的內心狀態。
《明室》解壓縮後的音樂幕後資訊量極大，於我而言，這些歌其實都在描繪一種失落的處境。在一個無力的消息太多的世界裡，探問著這樣的自己，究竟可以做出何種選擇。小心翼翼，過度敏感，最後顯現任性，一如〈你是自由的〉壓抑音域，從定 key 開始就已經在逆著歌名前進。
我心中摯愛的〈污漬〉由小寒作詞、伍家輝作曲；製作人陳建騏和編曲人小畢（翁光煒），在主副歌切換間挑戰一個和弦轉 key。這首歌曾經想命名為「瘀」或「器皿」，和〈你是自由的〉相反，在節奏上的輕盈體感特別貼合佩瑜的舞者身份，把污漬唱成「就是我想要的模樣」。
這就是 2022 年的文青
小苗說在工作過程，他們都會觀察佩瑜的生理反應，有沒有胃痛或露出遲疑表情。那份對「安全感」的追求具象在專輯封面上，層層包疊的棉被枕頭，也顯現在露出裸背的自信裡。
健康看待自己的身體，拍宣傳照顯身材並無不安，畢竟跳舞可能都穿得更貼了。團隊開玩笑說「這就是 2022 年的文青」，可以很性感，也可以穿棉被拍封面，穿睡衣拍 MV，不必照著傳統企劃作套版洋裝、素色飄逸 ONEPIECE。
「都什麼時代了還要這樣穿？」
「她靈魂就不是長這樣啊。」
看著現在的佩瑜，身邊有許多同儕型的夥伴，和 Robot Swing 的樂手合作關係，好似最初的魏如萱與 Lovely Baby。慢慢拓寬的安全感，似乎也讓她有了給人溫柔的力量。
專輯壓軸曲〈Passenger Side〉是製作人老王的創作，緣分起於他們在 2021 年合作的單曲〈Colours〉。這首或許不是華語聽眾會立刻注意到的歌，用英文所寫的副歌連唱四段凝視（I look at you），藏著款款深情。
佩瑜說，自己和老王個性很像，頗能同感他在製作與創作上的身份糾結，每次唱這首歌，自己都會起雞皮疙瘩，像是要把柔軟的自己分享給他：「我在唱〈Passenger Side〉的時候都很像在跟他講話，現在比較少唱到這樣的歌，像是一段對話。」
聽她講這些，有時哭有時笑，和音樂響起後穩健成熟的歌聲判若兩人。她說自己也想像小苗一樣，有天也能對別人伸出援手，前提是要先面對自己心裡面，那個還沒長大的小孩：「我覺得那十年內，有點不聽我『內在的小孩』的話太久了，那個壓抑的過程會反彈很大，那個小孩很重要。後來我去催眠，就覺得與其不聽他說話，不如帶著他。」
講到這段又掉淚，她不禁自嘲：「一直看我哭的人會覺得有完沒完，但對我自己來說，那是在確認自己運作完不完整，感知能力有沒有打開啊⋯⋯」
從「唱〈踮起腳尖愛〉的那個」、「超偶比賽那位」，到現在發了首張專輯。問她會不會怕繼續被一首歌定義自己的全部，她說還好，因為一定有人會聽她其他的歌。若想把這些包袱「去妖魔化」，最好辦法的是一直創作一直唱。
〈踮起腳尖愛〉終究會是她眾多好作品中的其中一首歌而已，而超偶也終究只是過去的小小起點。什麼標籤或負評都無所謂了，因為自己心裡那關才是最難闖的。
《明室》，讓我們等到她回頭，現在，她要帶著我們向前走。
攝影／孟
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