由金音獎得主、台灣新生代電子音樂製作人 Ń7ä 與話題人氣吉他搖滾團逃走鮑伯合作的〈F33L1NG5〉，無意間，因為外在因素，成為這次派樂黛電音合輯內最「特別」的作品。製作期只有一個半月，〈F33L1NG5〉是整張合輯裡最趕、也最直覺的一首歌。有別於合輯內其他組合的合作模式，這也是唯一一首「Re-make」的歌曲。
「逃走鮑伯的音樂顏色是什麼，也許從吉他刷弦去想，可玩英搖加電子的感覺，或者配上鼓機⋯⋯如果是那樣的狀況，比較需要我這邊出源頭給逃走鮑伯，讓他們去加。蠻遺憾的，沒有時間一起做一首歌。」
這份遺憾成為 Remake 的起源，Ń7ä 認為這是一次挑戰：「希望雙方都保有自我風格而同時成立，不要為了做電一點，反而迷幻或太電音。」從起手式的做法就跟過去多數作品有所不同，即使聚焦在 Remake，也跟過往經驗不一樣。「跟之前 Remake 吳金黛〈森林狂想曲〉，是幾乎反過來的模式。」
對於正在密集錄製、完成新專輯的逃走鮑伯來說，〈感覺〉這首歌曲，有它特殊的味道，他們稱為「新專輯裡最舊的一首歌」、「最老的新歌」。「從這首歌後，寫歌模式有改變，這是跟最後一首跟上一張作品相似的，類過去式的一首歌。」
至於〈感覺〉與〈F33L1NG5〉之間，是如何激發、彼此牽引，也跟多數合作有著不同的意念，兩首歌是一體兩面，也是兩者合一。〈F33L1NG5〉的製程裡，Ń7ä 所聽到的，並不是專輯版本的〈感覺〉，而是更 rough 的版本，憑藉著想像與段落分析，〈F33L1NG5〉是對於〈感覺〉的回應。而逃走鮑伯新專輯版本的〈感覺〉，也隱約的成為了〈F33L1NG5〉的雙重身份。
各自成立，看起來是成功了。而因風格不同而產生的綺麗相依，則得歸功 Remake 的實踐。
撰寫稿子時，逃走鮑伯剛發行新專輯，聽著兩首歌曲的比較，非常有意思，幾乎有點哲學般的鏡射，亦有美學玩味。
身為搖滾樂迷的電子音樂人
平常做聲響設計或 Live 專案時，有蠻多跟搖滾樂團合作的機會，但以 Ń7ä 為藝名與樂團合作的，只有與逃走鮑伯的這一次。可能對於搖滾樂也有愛，這次 Ń7ä 有著格外強烈的想法，不想把搖滾樂變成「電音版」。
逃走鮑伯提供了新專輯裡的幾首歌曲，Ń7ä 消化過後，思考了哪一首比較有可行性：「來回聽個幾遍，很直覺的就選中這首。」雖然一切過程都很直覺，然而花在處理搖滾樂配器的聲響部分，事實上比合成器使用還花心思：「搖滾樂配器的聲響段落確定後，Synth 的位子其實也有限。」於是「電子」成為適度的妝點，主樣的體裁，仍是搖滾樂。
這樣的過程，為了「做成帥氣的合作」，段落的處理，成為主幹，如何讓聲響不被電子給馴化、駕馭，確實花上了更多與自己對話的時間。「想要有異世界碰撞的新口味⋯⋯完全保有 band sound，再去增添電子聲響。」Ń7ä 表達得很扼要，但短短三分鐘的剪裁，唯有細聽，方能知其中工法。
「我超愛電子跟搖滾的結合。」Ń7ä 提到魚韻（Sakanaction）跟 Phoenix 都是她的心頭好，但她也提到，在搖滾樂中放入電子元素：「要看每個樂團的特色，而不是硬加進去。」
作為「樂團成員」的概念
「考量時間，決定直接挑專輯歌，重做版本。」雙方開始計畫時，逃走鮑伯錄了新專輯的五、六首歌，他們認為：「不管選哪首都 ok，選這首也是合理選擇，其他歌可能比較像情歌，這首比較有衝擊感。」
當然，原本逃走鮑伯也有屬於自己的電音想像：「我很希望超級電，希望可以怪一點，很多咚滋或『台』的部分、嗨的那種。」但經過幾次修正後，實際上就著 band sound 發展，還是 Ń7ä 認為比較合適的做法，鮑伯也尊重製作人，從善如流。
一個半月的製作期，兩造各忙各的，真的碰面的機會少，多透過檔案交換意見。然而一種尊重，平等的來往，可以說是讓歌曲成立的精神核心。
Ń7ä 也接收到逃走鮑伯想要很「電」的訊息，在整理段落後，她先把長達四五分鐘的原曲，縮短到三分鐘，就 demo 做風格討論：「我希望雙方面的『純度』都很高，一起成就這首歌，如果說要走很電，可能一起寫新歌會比較適合。」
「多少會怕他們失望，但我不希望做出來達不到雙方想像，所以我會直接說出可以做到的畫面。」
雖對於逃走鮑伯的音樂有基本認識，她坦言：「沒有特別再去聽逃走鮑伯的作品，這次想要換個皮的鮑伯，不想要被影響。」在逃走鮑伯這裡，除了尊重製作人，他們對於 Ń7ä，有著「第四位團員」的概念：「段落是大家都覺得 OK、合理，我們先把電子以外的樂器先完成。的確沒那麼多電子的東西，但聽完也順耳，不會失望。」雙方對於歌曲段落的重整共識高，逃走鮑伯也說：「如果是我，也會這樣整理段落。」
「除了是製作人，她也是其中一個樂手，有四分之一的權力去參與與決定。」用這個觀念去思考，整個合作過程，都很合理。都為了這份合理，彼此有所挪移、思考。
「原本的歌曲，純從編曲角度來說，會是蠻切分的歌，吉他刷 chord 去主導，有電子的部分進來，（覺得）『原來也可以這樣』。」
平等的交換意見，沒有「製作人」的絕對高度或者上對下，甚至從一開始，編曲其實是共同決定了色調，各有先產出的部分，以及需要配合的地方，每個「團員」都可以發出意見的感覺。雖非真的「加入了」樂團，但 Ń7ä 也樂於與「樂團」方式來想像音樂：「我想要跟大家多交流，有什麼想法都直接講出來，很直率、非常棒！從過去以來，大家玩音樂就是為了一起共同創造出美好的事物。」
當然，也要談談 Remake 這件事情。
Ń7ä 表示，Remix 是收到原曲出來的分軌，後續加入自己的創意或想法，比較單向。而 Remake，是更為雙向的，在製作過程中，從一開始，就不斷切磋想法：「沒有偏好哪一個手法，看拿到的曲適合而定。」或許可以這麼說，Remake 更接近共同創作。至少在手法上，素材使用上、編曲過程，都不是接棒前進，而是互相傳球。
所以不是搖滾加電子，或者電子加搖滾，而是彼此加成、聚焦。
Ń7ä 提到了突破框架的必要：「一般來講如果要做到很自我的創作，源頭會來自於我，出 demo 編曲，給合作方去玩，讓他們去發展旋律。」這或許是大家更為容易理解的形式，但也只是一種方式，這次與逃走鮑伯的合作 Remake，是嘗試與突破。
從素淨的檔案到兩種身世
一如前述，Ń7ä 拿到的音檔並非專輯的最後版本或混音版本，它是「乾淨」的檔案，沒有過效果，還需要許多模擬的 plug-in。這樣前進、完成〈F33L1NG5〉的過程裡，同樣素淨的檔案，在逃走鮑伯的新專輯後製，成為了〈感覺〉。在歌曲露出發行後，可望又透過聆聽增添更多感受與故事，這是合輯裡請兩方合作的用意，但合作模式可以有不同說法。
答案都在歌曲裡。
我提到了國外很多電子音樂人，也成為了搖滾樂團的製作人，對於製作搖滾樂團，Ń7ä 其實蠻有想法：「在畫面上，搖滾配器的聲音上，有很多聲響的部分可以去思考，而不是單件樂器。音色上面，可以帶來不一樣的色彩。」她舉例自己非常喜愛的英國樂團 Foals：「我蠻喜歡 Flood 製作 Foals，吉他 riff 非常抓耳，不會覺得『這是電子音樂人做的』，但整個頻率與混音 response，都很開放、很亮。」
雖然最後呈現不是逃走鮑伯起初的電音想像，但無意之中，在錄製專輯的時間點上，有了這樣的合作。樂迷聽完新專輯的〈感覺〉，再聽〈F33L1NG5〉，應該可以很合理的想著：這當然也是逃走鮑伯音樂路上的脈絡。
作為派樂黛的台柱創作者，廠牌合輯走到目前較為「平易近人」的狀態，是有意義的：「樂器的聲音在台灣的聆聽市場蠻吃重的，樂器跟電子融合，是電子音樂人的挑戰，怎麼走出去跟別人合作，得到雙向的結果。」Ń7ä 再一次提到了「雙向」。這次，這組合作替搖滾音符抹上一份合適的色彩，恰如其分，不大動干戈，收斂而節制，當然也示範了一種 featuring 的價值。
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平面攝影／高愷蓮 Karren Kao；資料提供／派樂黛唱片
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