2022 年第九屆的「H.O.T. 原創音樂大賽」歷經近五個月的徵件、初賽、複賽、決賽，終在五月初落幕。今年比賽邀請到「星空飛騰」擔任協辦單位，並由周興哲擔任評審長，加上吉他教父黃中岳、金曲製作人薛忠銘、陳君豪、左光平、星空飛騰 CEO 羅維君擔任評審委員。
「H.O.T. 原創音樂大賽」別具代表性的「H.O.T. 大賞」，今年分別頒給阿全與朋友們（斜槓青年組）、王奕凡（大專組）、登山客兄（高校組），三組風格各不相同的音樂人。現在讓我們透過短訪來認識這三組得獎樂團吧：
☆阿全與朋友們（斜槓青年組）：將身體的不便，化成有故事的歌。
Ｑ：請用三句話介紹你們的樂團。
愛心滿滿兄弟情
成員最多的樂團
英台中語言包辦
Ｑ：請介紹你們的決賽奪獎作品。
當初在寫〈這一夜我們說再見〉這一首歌的時候， 是以一個即將離世的心情為出發動機，覺得好像誰都不能保證明天是好是壞。因為身體帶著一些不方便，所以有感而發地提早跟家人朋友說再見，進而促成這首歌曲；也因為本人比較懷舊，記得小時候常常跟家人去看一些表演，印象很深刻的是表演工作坊的《這一夜，誰來說相聲？》還有《那一夜，我們說相聲》，所以也用這樣的歌名來希望回到那個時候 。
Ｑ：你們樂團最喜歡的曲風、音樂人有誰呢？
如果說最喜歡的曲風的話， 可能還是屬於搖滾、節奏藍調、或者一些芭樂情歌；如果是節奏藍調的話，很喜歡 Boyz II Men、Brian McKnight、陶喆老師；搖滾的話很喜歡 Foo Fighters、Deftones、張震嶽老師、四分衛、mojo……。
Ｑ：參賽或表演過程有發生什麼難忘或有趣的事情嗎？
主唱孟佳：複賽時因為木吉他阿寶太幼齒，我一度被以為是陪同的家長哈哈哈哈。決賽的時候，跟木吉他阿寶講好說要眼神交流，結果太投入完全一直閉著眼睛。上台沒多久，PA 大哥說可以開始了莫名緊張起來，開頭介紹講的亂七八糟有點後悔。
Ｑ：有聽到什麼評審講評，令你們印象深刻或具有啟發性嗎？
在複賽的時候聽到薛忠銘老師對我們的某一句歌詞很有感覺，真的很感動啊。決賽的時候聽到黃中岳老師說，要尊重比賽、尊重對手，受用無窮。還有陳君豪老師激勵人心的一番話。真的很欣慰能夠讓這些，以前「小時候」聽歌看歌詞本會出現的老師來評分，感謝各位評審老師。
Ｑ：有聽到哪一組共同參賽者，覺得他們也很值得獲獎？
覺得意外先生很棒，主唱表演很鬆，看他表演也會覺得開心。
Ｑ：拿到三萬元獎金後會想用來做什麼？
可能會想要先買一台新的錄音介面跟監聽耳機。還有可能要先大吃一頓，因為知道要上電視都不敢吃……
Ｑ：下一步想達成的音樂創作目標是什麼？
希望大家能在一起繼續創作到年紀大一些也無妨，最重要是在工作之餘，還有這麼好的夥伴還有音樂陪著我們。希望再做更多的詞曲，讓身邊有故事的人的劇本，可以呈現在歌曲裡。
☆王奕凡（大專組）：本來以為 full band 更容易得獎，所以更專注在自己的表演。
Ｑ：請用三句話介紹你自己。
哈囉我是奕凡。每次寫介紹的時候都會突然詞窮，但大家應該可以透過以下的問答更認識我吧！
Ｑ：請介紹你的決賽奪獎作品。
〈即將遠行的你〉是在我十七歲準備指考時，想釋放當時的迷茫感而寫成的歌。現在回想，它很像我高中時所思所想的一個總結：我不想去阻擋自己想飛的渴望，不想再幫自己找藉口。
本來我幾乎忘記這首歌的存在，直到久沒聯絡的朋友告訴我，他們偶爾還會找我高中時演唱這首歌的影片來聽，我才又拾起它，成為最近蠻常表演的歌曲。
當然現實不是這麼簡單、想飛就飛的，但或許我們都需要一份把事情看得簡單一點的勇氣。很推薦對未來感到恐慌不確定的人來聽這首歌，應該能在這首歌中找到保持單純、繼續向前的力量。
Ｑ：你最喜歡的曲風、音樂人有誰呢？
我喜歡畫面感、故事性強烈的音樂。同時我也很喜歡聆聽各種不插電的編曲，要特別強調，不是那種簡單甚至有點簡化的 cover，而是每個樂器都有自己說話的空間，會彼此呼應、激盪出火花的。但其實我最重視真誠，沒有真誠就甚麼都沒有了。最近也開始聽爵士，很愛。
說到喜歡的音樂人，我永遠首推 Tori Amos！她的演唱與鋼琴彈奏能把人拉進一個宇宙般的魔幻空間，好像能觸動每一條最小的神經，更不能不提她詩一般的歌詞⋯⋯真的太愛她了，每一首都推薦。
還有永恆的張雨生老師！第一次聽《口是心非》專輯時真的太震撼，真的，超前華語樂壇太多年了。他的音樂充滿野心與實驗精神，卻又沒有任何浮躁誇大的成分，很真誠。陳昇、伍佰、黃建為、JANNABI、Jon Mitchell、Violent Femmes⋯⋯我真的很喜歡分享我愛的音樂XD。
Ｑ：除了音樂以外，你平常還會關注什麼創作領域或議題？
我自己滿喜歡看國內外的音樂劇表演，會盡自己的心／錢力進劇場，也接過一些相關的樂手工作。雖然台灣的音樂劇產業仍在嘗試探索的狀態，但我很期待未來二十年內的發展。真心希望觀眾可以對這門，絕對不是單純音樂加舞蹈的表演藝術有更宏觀的認識，也希望有機會自己嘗試音樂劇的作曲與編曲。
因為喜歡音樂劇，也慢慢接觸到更多劇場作品，但都還在慢慢理解學習的階段。也偶爾喜歡讀詩和散文。我喜歡感受每位創作者在文字中流露出屬於自己的節奏與音樂性，也想在未來嘗試做文學與音樂的結合，但當然，文字部分需要另請高明。
Ｑ：最初報名參加 H.O.T. 原創音樂大賽的原因？
大一的時候曾經用另一首歌曲報名但連初賽都沒有過，今年單純是想說反正歌的 demo 錄好了，報名一下也不會虧，怎知道就過關斬將，真的覺得太慶幸。
或許內心是想看看自己這段時間有甚麼成長吧。過去在各大專院校的歌唱比賽奔波、得到一些獎項與肯定後，反而突然開始懷疑自己、懷疑比賽的意義，休息了將近一年。但這段期間我很用力地尋找自己的唱歌和表達音樂的方式，音樂審美也不太一樣了，進行一連串瓦解與重組。得知入圍複賽時，就決定來看看自己可以做到甚麼程度吧。雖然不是新作品，但想透過它展現出現在不同狀態的我。
Ｑ：參賽或表演過程有發生什麼難忘或有趣的事情嗎？
最荒謬的事情應該是，我因為要趕著晚上去一個劇場表演當樂手提早離場，頒獎的時候人不在⋯⋯感謝幫我領獎的迪布斯。說實話我完全沒有想到我會得獎，以為 full band 配置的歌曲會比較吃香，很早就放下了勝負欲，把「讓自己的表演做到最好」、「在台上自然地呈現『這就是我』」當作目標。也因此，這是我近期在舞台上最享受且專注的一次。是很有意義的經驗，希望把這個狀態帶到我日後的表演上。
Ｑ：有聽到什麼評審講評，令你印象深刻或具有啟發性嗎？
其實在不少場合見過中岳老師，我也一直都默默關注他的臉書專頁。很高興他針對我木吉他編曲上提供的建議，雖然只是一兩個和弦指型的替換，但真的一針見血，我自己回家試之後就發現整個音樂感覺又更對了，看來這首歌還有不少待發展的空間（昨天突發奇想，說不定正式版會有弦樂）。
興哲老師給我的評語真的讓我覺得，哇，太多了太多了，承受不起。他說到感覺我跟過去的他很像，一人孤單地在做音樂，我當下情緒差點湧上來。雖然認為保持一定的孤獨感是創作者之必要，但我同時又是極度渴望被理解、被聽懂的，所以當他說覺得我可以把自己的創作整理一下直接發行了，我內心很感動。謝謝老師的肯定。
Ｑ：有聽到哪一組共同參賽者，覺得他們也很值得獲獎？
不得不推推自家學弟妹公館青少年。他們的東西很抓耳朵，雙主唱的搭配有種特別的化學作用，唱出屬於我們這一輩（？）青春的情感和聲音，我也很喜歡電吉他決賽時的 solo。同時私心推薦〈3號出口〉，裡面一些編曲的小細節很讚。
還有一位高中組的，跟魔鬼交換靈魂的男人 soheavy。當時看著他拿著電吉他在台上狂飆真的覺得好帥，很有種，會情不自禁想為他歡呼。雖然在創作和演唱還有些稚嫩，但我感覺到他心態很安定，已經準備好了，很期待他的發展。
Ｑ：拿到三萬元獎金後會想用來做什麼？
理性的答案應該會是存起來。但現在幾乎每天在查各種吉他的效果器⋯⋯所以出手應該是遲早的事XD。
除此之外，應該會拿來當作音樂方面進修學習的費用，太多需要學習但很難自己靠摸索的事了。不過在這之前，應該會去狠狠地看幾場表演、跟朋友喝幾杯調酒。
Ｑ：下一步想達成的音樂創作目標是什麼？
應該就是想更深入地學習編曲與製作，來讓創作的想法得以完整。同時，也想嘗試看看不單打獨鬥的滋味，與身邊、業界厲害的音樂人有更密切的合作，激盪出不同火花。
單就詞曲方面，我總想寫出有足夠深度、高度、足以與我所喜愛的創作者媲美的作品；但這樣的完美主義反而讓我綁手綁腳，下筆前就進行了無數次的自我批判。因此，現在的目標，是放掉標準，讓創作成為習慣、成為生活的一部分，雖然很難，但我試著相信這樣子寫出來的歌曲，才有自己的模樣、真正屬於我。
☆登山客兄（高校組）：賽前主唱確診兩週沒練團，上台只能靠默契。
Ｑ：請用三句話介紹你們的樂團。
大家好我們是登山客兄，來自華岡藝校。
Ｑ：你們樂團最喜歡的曲風、音樂人有誰呢？
Slipknot、血肉果汁機、八十八顆芭樂籽、荷爾蒙少年。
Ｑ：參賽或表演過程有發生什麼難忘或有趣的事情嗎？
比賽前主唱確診，而且比賽前兩個禮拜沒練團，上台完全靠默契。
Ｑ：有聽到什麼評審講評，令你們印象深刻或具有啟發性嗎？
周興哲老師的講評，做商業音樂養活自己
Ｑ：有聽到哪一組共同參賽者，覺得他們也很值得獲獎？
黃丞&刺鳥
Ｑ：拿到三萬元獎金後會想用來做什麼？
帶家人去吃大餐跟升級設備
Ｑ：下一步想達成的音樂創作目標是什麼？
讓台灣更多人接觸搖滾樂，讓音樂改變世界。
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