撰文／朱喆晨；攝影／徐韻軒、朱喆晨
善變的春天加上陰晴不定的台北，是不確定因素乘以二，但幸運的是訪問當天，台北以溫暖舒適的一面，款待自高雄來的ゲシュタルト乙女（Gestalt Girl）一行人。
這次訪談選在古亭的万象咖啡，從同安街過去，路上會先經過一間廟，上頭掛滿了大橘紅色的燈籠，接著就會看見小小的万象。店裡裝滿了昭和時期的各式產物，一、二樓間的小夾層還有張日式矮桌，簡直像進到另一個時空。
剛上二樓，穿著黑色針織罩衫與長裙的 Mikan 就低頭小小聲說「你好」，跟在後頭的是一身黑、戴帽子的吉他手 Kaiaki。他們環視一下二樓的座椅，各自挑了舒適的位子坐下，拿起菜單討論要點什麼。
「日式炒麵吧？」
「我要奶茶。」
「紅茶要有糖還無糖？」
「有糖！」
長岡亮介的變形蟲褲子
2022 年 3 月 16 日，ゲシュタルト乙女新專輯《Amoeba》正式發行，包含先前釋出的兩首曲子〈再見〉與〈不知道〉，共收錄八首歌。 4 月 10 日、4 月 14 日，他們將分別於高雄 Live Warehouse 與台北 Legacy 舉行專輯巡迴演出，早鳥票很快就售罄，對於這點兩人說：「就是無限的感激，謝謝大家的支持。我們算蠻獨特的，有點邊緣，可是很努力地活著。」
「害羞」是ゲシュタルト乙女給自己的形容詞。以前他們不太敢認識其他樂團、音樂人，但 2020 年開始大疫降臨，很多音樂活動被迫取消，各種大小事不斷積累，讓 Mikan 發覺不能再把自己關起來，儘管大環境算不上好，還是要試著去突破，讓內心的想法能與外界有所連結。
「有時歌迷說聽了我們的歌很想哭，其實我們也是邊哭邊做。歌曲像是一面鏡子，（如果）歌迷感受到了那些，一定也能在我們演出時找到你們想要的答案。」Mikan 說。
距離上一張專輯《視力検査》已經過了三年，這次的《Amoeba》從〈intro〉到〈不知道〉展現了八種不同特色，與專輯名稱「變形蟲」互相呼應，也是ゲシュタルト乙女一直期許自己能做到的事：寫出更多不同特色的歌曲。
問 Mikan 和 Kaiaki，為什麼取名變形蟲、是怎麼想像變形蟲的呢？兩人先是笑說：「好像應該想一套比較正式的說法了」。
變形蟲意味著「不受任何音樂型態的限制」，Mikan 說，其實他們聽歌從不挑曲風，為的是從其他歌手的曲子取經，就像 Kaiaki 喜歡聽 Jpop，在創作時，他就能把 Jpop 的概念或元素融會進自己的歌裡。
「但有另一個比較好笑的版本。我們都很喜歡一個吉他手叫長岡亮介（又名浮雲，現為東京事変吉他手、ペトロールズ主唱兼吉他手），有一天我們看到一張照片，意外發現『亮介穿變形蟲的褲子耶！』，想說這好像很適合拿來當題材。」
日語作為一種媒介
為什麼用日文寫歌，是ゲシュタルト乙女出道以來一直被問的問題。Mikan 說，起初是因為調皮。雖自高中就開始創作，可她總覺得在歌裡寫下自己最赤裸的想法，其實很難為情。
「隨著越瞭解自己，就發現日語是很貼近自己的。」
日文的情緒表達比較含蓄，那種朦朧的感覺，更接近 Mikan 想呈現的概念與心情，她遂藉由這樣的方式婉轉地表達自己，化解那份害羞。最初，Mikan 先從喜歡的日文歌詞中尋找想法，看久了，那些字句也就留在心裡，變成自己的一部分，Spitz 和椎名林檎都是她當時寫歌的養分來源。
以往ゲシュタルト乙女的歌詞多聚焦於心境描寫或心靈風景，不過在〈Nice to 密 you〉中就明確寫到了「高雄駅（高雄車站）」、「飲み物のシールに貼ってる JOKE（飲料杯笑話）」、「季節の変わり目がない（四季不分明）」等，明確指涉台灣、能引起大家共鳴的符號。為什麼會想在歌曲中融入更多實景呢？Mikan 說，雖然唱日文，但他們就是台灣樂團。
「就像很多日本樂團會以『東京』為主題，我們也想這樣，台灣是我的家鄉，高雄是我住的地方。我希望當日本聽眾聽見我們的歌曲時，能在熟悉的語言中找到新奇的事物。台灣聽眾即使不熟悉日語，看到這些歌詞也能有共感吧。像飲料杯笑話就是⋯⋯將我這世代的元素放進歌曲內，也算是一種驚喜吧（笑）。」
不只以全日文歌唱，過去，ゲシュタルト乙女在演出的 talking 時間也多以日語進行，反倒最近因為想測試大家的反應，變得比較常說中文了。
語言並不是牆，而是一種態度，一種獨特的、屬於ゲシュタルト乙女的身分辨識。Kaiaki 認為即使不懂日語，在場的聽眾也能跟著旋律和節奏，感受現場的氛圍。ゲシュタルト乙女的歌曲多琅琅上口，他不擔心會有隔閡，反而認為這可以成為一道橋樑，帶大家拓展視野，認識更多日本音樂。
「不懂日語也無妨，就直接聽音樂吧。」Kaiaki 如是說。音樂沒有了歌詞就是純然的感受，不需要語言也能懂；若有了文字，就能傳遞力量，就好比先知道「痛」是什麼，才能表現「痛」。
「純聽我們的歌有點像是近視眼，可能看不清楚，但知道有什麼，讀了歌詞本和翻譯則是戴上眼鏡，更清楚這首歌在說什麼。」Mikan 這麼下註解。
留學魔法：穿梭於台日之間
2021 年 1 月開始，Mikan 在北海道電台 AIR-G’ 的節目「スパクル！！」（Sparkle Sparkler），開啟了個人主持單元「MIKANのしゃべりたいわん」（Mikan 聊台灣）。她在節目中介紹了許多台灣樂團、在地美食、流行現象，甚至藉兩國不同的戀愛觀，探討台、日的文化差異。
在〈台湾のお茶について〉（關於台灣茶）這一集裡，Mikan 甚至將綠茶、紅茶、烏龍茶、普洱茶比喻為四種不同的日本樂團或曲風，希望能以這樣的方式，讓日本的聽眾更瞭解台灣飲茶文化：「當他們喝到這些茶的時候，或許就能藉著我的比喻，嚐出不同茶葉的風味。」
作為台、日文化交流的其中一座橋樑，ゲシュタルト乙女在日本也深受不少音樂媒體或音樂人喜愛，好比日本數字搖滾樂團「tricot」主唱 ikkyu，曾在自己的電台節目上推薦新專輯《Amoeba》的〈日曜日〉；而 Mikan 最近也和活躍於台日雙邊的「東京中央線」、「生祥樂隊」吉他手大竹研合作歌曲。
2021 年底，大竹研推出專輯《捲動發條的男人今天要繼續做什麼》，收錄曲〈流離〉由 Mikan 填詞，講述在秋天，一個旅人於旅途上的所見所感，歌詞使用了很多視覺與觸覺的感受傳遞心境。Mikan 說，原先歌名想致敬奧田民生的〈さすらい〉，這是她與大竹研共同喜愛的歌手的名曲，但是用一樣的名字太害羞了，因此改成漢字「流離」。
不只寫詞，Mikan 也參與了一部分歌詞翻譯。問起在替大竹研翻譯歌詞的過程中，有什麼印象深刻的事，Mikan 說：「大竹先生是給我日文 demo，但日文有些發音是中文沒有的，所以我要找到聲韻類似、又不脫離原意的中文詞彙。另一件事是，我翻成中文後會再翻回日文一次，大竹先生很驚訝地說：『這詞彙的選擇更貼近最初想呈現的意思。』音樂真的是很奇妙的東西，能帶你走到很遠的地方。」
回到這次的專輯《Amoeba》，我好奇為什麼會與插畫家高妍合作音樂影片，是從高妍留學日本的「日本經驗」感覺到什麼嗎？
Mikan 說，因為她是村上春樹的書迷，一開始其實是先看到高妍替他的《棄貓》繪製插畫。後來她才發現，ゲシュタルト乙女和高妍有股相似的氣味：創作的題材都取自台灣，但是藉由日本這個媒介／管道，「逆輸入」回來。這意外的共通點促成了這次的合作，Kaiaki 戲稱這是「留學魔法」，就像在異國遇到了同鄉，彼此的思鄉之情，讓雙方相互吸引。
那麼，在音樂上還有想要合作的海內外音樂人或樂團嗎？
「長岡亮介，好想幫他代班。台灣⋯⋯果然還是亮介吧！」Kaiaki 說。
Mikan 則想嘗試和饒舌歌手合作，平時她有聽日本饒舌樂團「踊 Foot Works」的曲子，也想有一次「帥帥的感覺」。至於台灣的話，拍謝少年是首選，「他們都是用台語唱歌嘛，我們是用日語，這樣的語言碰撞一定很好玩。」
他癒和自癒
聊起兩人寫歌的流程，多半是 Mikan 給 Kaiaki 一片唱好的 demo，或是 Kaiaki 給她一段編好的音樂，再以此為基底發展。Mikan 說，她喜歡假日午後不開燈，就讓黃昏暈染房間，那樣的魔幻時刻感觸會特別多。
「你們的歌治癒了我。」是兩人時常從歌迷那聽到的回饋，對此，Mikan 說：「其實我們在寫歌的同時也是在療癒自己。」
譬如會寫下〈再見〉，是有感於疫情期間，必須面對很多變化與道別。特別是 2020 年秋天，日本樂團紅色公園的吉他手津野米咲離世，曾與她有過一面之緣的 Mikan 意識到，人與人之間，有時或許連好好說再見的機會也沒有，這份缺憾促使她寫下這首歌：「但道別不一定全是難過的事，你依然可以繼續往前走，讓這一切提煉昇華。」
Mikan 和 Kaiaki 又道，寫歌不一定要從自身出發，兩人都是感受性很強的人，一點小事就能觸發他們的情感。他們常從生活中所見的景象、讀到的故事去延伸出更大、更具體的主題，〈MOTHER〉便是源於 Kaiaki 讀到的一篇文章，裡頭講述了一個日本家庭的真實故事：
「日本不像台灣會做羊膜穿刺，預先知道胎兒狀況，他們認為是孩子自己選擇要來到這個家的。故事中，這個家庭的小 baby 罹患罕見疾病，但爸爸媽媽還是選擇將孩子當成普通的小孩照顧，兩歲生日、三歲生日，每年都替他慶祝。我讀了很有感觸，就跟 Mikan 說一定要用這個寫一首歌。如果有一天他們能聽到就太好了。」
〈不知道〉同樣取自 Kaiaki 的「目擊經驗」。有次，Kaiaki 在巷口看見一個約莫一、兩歲的小弟弟獨自玩耍，他的爺爺不在身旁，反倒在一段距離之外。Kaiaki 好心過去提醒爺爺，弟弟年紀還小，需要有人貼身看護，沒想到爺爺卻不領情，不認為有何危險之處。這段略帶酸楚的記憶，後來成了他編織〈不知道〉間奏的養分。「那段間奏就是我自己的小宇宙。」Kaiaki 說完，一旁的 Mikan 很是訝異，因為這是她第一次聽到這個故事。
創作過程中，兩人是否會有意見不合的時候呢？他們有默契地搖搖頭，表示很少發生爭執，也不會過度干涉對方。Kaiaki 說：「如果我編一段旋律給她，她心中有更好的想像或意見，我會妥協；反之如果我堅持要這樣，她也會接受。」
他們相信，對方的產出能激發出更好的火花，若真要說哪個階段讓人頭疼，大概就是錄音了。Mikan 說，他們通常在 Kaiaki 的錄音室作業，如果發現有哪些地方可以再加強，就必須推翻先前錄好的部分，直到完善為止。
訪談很快就到了尾聲，今天才剛北上的兩人說，採訪結束後還有其他行程要忙。閒聊時刻，我問疫情之後，有想去哪邊走走或是來個 long stay 嗎？兩人思考了一下，立刻就給出了答案。
「香港！去找朋友，吃撈蛋麵。而且香港的音樂⋯⋯其實因為環境的關係很豐富喔，他們走得很前面。所以想再去香港。」Kaiaki 說。
Mikan 則說想去北海道：「雖然我在北海道電台節目有自己的主題環節嘛，但我還沒去過那裡。很想去吃吃當地的海產、體驗當地人的生活！」
過去，兩人也曾在日本、香港等地演出，礙於疫情，現在只能以回憶止渴，並希望能早日踏上這些地方。我想起了〈再見〉這首歌，儘管「再見」是用於道別的場合，但那也象徵著下次還要見面，對此，兩人心裡也充滿著期待，就如歌詞所唱：「跑起來吧，在正確的道路上」，直到相見那天。
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