由高雄流行音樂中心舉辦的系列講座 —— 高流系：超營養學分 VOL.3－達人導聆在一個濕黏悶熱的三月平日午後展開。
在 ABBA 的〈Dancing Queen〉、Daft Punk〈Get Lucky〉Blondie〈Heart of Glass〉背景音樂中，觀眾魚貫入座，一身亮片靓裝的資深廣播人袁永興登場，從歷史到編曲再到社會影響，帶來兩小時滿滿的 Disco（迪斯可）音樂分享。
袁永興從自身經驗說起，迪斯可盛行的 1970 年代，正巧是他的童年，也是台灣校園民歌風行之時，暗暗有種情慾橫流 vs 純樸的勢頭。
搭配著絢爛非常、宛若舞池水晶球的簡報，他引導大家一邊欣賞音樂，一邊看著當時的演出影像，揣想當年，同時也適時補充音樂人的小故事。
第一段從迪斯可的 DNA 切入。整理了幾大特色包括：
・源自夜生活場景的美國次文化。
・多半為四四拍。
・當時還是新興科技的合成器。
・福音藍調的和聲。
・電吉他。
既是搖滾樂的黃金時期，也是 Singer-songwriter 各領風騷之時，七Ｏ年代許多新興樂風誕生，而迪斯可可以說是各種風格的匯流集大成。
迪斯可架構簡單，但是大膽開發和弦進行的流暢跟多樣性，運用管樂組跟絃樂組堆疊增添層次，也培養起一系列遊走於表演跟錄音室之間的優秀樂手。
他隨後分別以 Stevie Wonder〈Sir Duke〉、Silver Convention〈Fly Robin Fly〉和 Sister Sledge〈We are Family〉為例，說明弦樂組、管樂組和人聲各自在 Disco 中扮演的角色以及魅力。
而隨著越戰結束，尼克森被罷免，在時代的分水嶺出現了新的娛樂選項，電視從黑白畫面逐漸彩色，讓妝髮、造型、等明星生產線工業更加蓬勃。這些都跟迪斯可文化有許多交集。
說起自己的地下舞廳經驗，袁永興還順勢起身，讓大家見識了身上一撥就可以變身亮金色的小小機關，笑說應該建議高流在講座結束後直接原地辦個舞會，大家的感受或許會更深刻。
他接著連續介紹了多位迪斯可代表音樂人，從 ABBA 到迪斯可舞后 Donna Summer，原本民謠輕柔走向的 Bee Gees，在 1975 年之後，也受 Disco 影響，唱起富有節奏感的舞曲。
而 1977 年的經典電影《周末夜狂熱》，除了將迪斯可風潮推至頂峰，其中一首改編貝多芬命運交響曲的 Disco 版，也意外讓貝多芬登上單曲排行榜。
去年上映，女神卡卡主演的電影《Gucci：豪門謀殺案》，也有使用這首歌當配樂。
迪斯可的熱潮，甚至打破以往電台引領流行的情況。很多歌曲是在夜店舞廳紅了以後，才由聽眾反映到電台點播。迪斯可歌曲在製作上，也會把高頻調大，讓歌曲在 AM 電台更有穿透力。
再來談到迪斯可的社會文化影響力。像是燈光音響設備的提升、DJ 放歌變成一個職業，舞蹈、時尚、藥物濫用乃至性解放，都與迪斯可有關。又或是迪斯可音樂引發的正反論戰，在大聯盟球場舉辦了搖滾樂迷焚燒 Disco 唱片的活動。
在那之後迪斯可迅速消退，進入後迪斯可時期：開始有音樂人嘗試轉向，跟搖滾或是放克、R&B 等其他樂風結合，例如像是 Blondie 或是庾澄慶也很喜歡的 Earth, Wind & Fire（球風火合唱團）。
末了，袁永興強調 Disco 對音樂產業與舞曲文化的關鍵影響，就是取樣（sampling）。迪斯可是很多舞曲的養分來源，而取樣就是提取養分，有時可能是很隱諱的。
從 1978 年，Gloria Gaynor 的〈I will survive〉的間奏，重新在 1991 年被使用，再到 2001 年 Robbie Williams〈Supreme〉取樣，二、三十年的時空跨度，也間接證明了迪斯可的歷久不衰。
深入淺出，輔以許多時代趣談的講座進行到最後，也開放現場提問，有觀眾問這些能寫能唱的七Ｏ年代歌手，對現在的音樂人有甚麼影響？
袁永興回答，在華語音樂圈不太明顯，但在西洋歌曲，像是瑪丹娜和碧昂絲多少受到 Donna Summer 的啟發，而 Bruno Mars 的 MV 裡會看到樂手會跟主唱一起跳舞，這些都是當時流傳下來的特色。「迪斯可留下的，其實就是一個精神，想盡辦法跟人不一樣的，美的獨特性。」
也有人問：「關於取樣，音樂人是否是希望能被聽出來的？而取樣是否會被正面看待還是負面？」
袁永興再答：「創作者或許是希望經典能重現，但又不希望只是翻唱，所以以取樣做成像是彩蛋的形式。如果沒聽過當初那首老歌的年輕人聽到，或許可以誘使他去聽被取樣的歌曲。」
以水果的嫁接比喻，在合法授權的情況下，他對取樣樂見其成，認為手法各有不同。像是蛋堡的〈鄉愁〉，取樣了蘭花草，而蘭花草當初是改編自胡適的詩，這樣一路溯源也是聽音樂的樂趣。
（照片由「高雄流行音樂中心」提供）
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