庸俗救星〈安眠曲 Lullaby〉
由前三十萬年老虎鉗成員吉他手阿雷、貝斯手晧宇改組後重新出發，加上鼓手允祈、主唱家耘組成的四人樂團「庸俗救星」，即將於 11 月 29 日發行首張專輯《末日倒數的庸俗週記》。前導 MV〈安眠曲〉來自貝斯手晧宇的創作，他表示，由於自己是接案工作、工時不固定，常常午夜還在寫歌，或是奔波於練團室、錄音室，有時到睡前都還在煩心，但看著一旁熟睡的伴侶卻又不由得產生安全感，夜深人靜傳來陣陣安穩的呼吸聲彷彿安眠曲，那片刻的幸福會短暫使自己放下一天的重擔。於是寫下這首歌，希望聽眾也能聽見那株忘憂草，跟著歌曲進入甜美的夢裡。
〈安眠曲〉是首樸實溫馨的作品，尾奏特意選用了類比合成器，結果錄出來反而非常有人味、小小走音，原本團員們討論要把它調準，後來覺得這一點點不完美，反而更契合這首歌，就像夜裡有起起伏伏的鼾聲。MV 則選在台北市一間無菜單咖啡廳「James House Coffee」拍攝，店內陳設、傢俱都是老闆多年來的古董收藏，非常有特色。有趣的是，拍攝當天剛好是主唱家耘的生日，團員密謀要幫她慶生，不僅套話詢問口味喜好，還趁家耘入戲睡著、精神鬆懈之時，驚喜端出一顆芋泥布丁蛋糕替她慶生，十分溫馨。
Our Shame 凹與山〈PDF〉
電氣民謠女子雙人組「凹與山」首次攜手新銳製作人鶴 The Crane（林泰羽）共同製作了這首〈PDF〉，打造出質樸木吉他與時髦 synthwave 兼容的變種歌曲。「當時有個遠距離的對象。曾經出於上班族職業病，把寫給對方的信順手存成 PDF 檔寄出，事後覺得其實有種封存感情、本案定讞的感覺，因為 PDF 是一種可以把排版固定、在任何系統打開，模樣都不會跑掉的格式。」凹與山想用此曲告訴大家：總是會有你愛他但他不愛你這些事情，這很常發生，但沒關係人是流動的，我們都會繼續遇到新的人，請給新的人機會！舊的就封存起來就好。
主唱小凹表示，自己將詞曲寫好後，一直對編曲的畫面感很卡關，便向泰羽求救。「泰羽的聲音真的超性感的…而且是智慧型性感。他加了一些神聖低沈的合音之後，我突然對歌的畫面感開竅了。」此外，因為想做出溫暖哀傷但兼具一些漂亮時髦的鼓聲的歌（小凹：我很愛這種衝突感），後來兩人就約了兩次編曲馬拉松，花了十幾個小時，很瘋地把中後段越做越有科幻電影感。「雖然是一首哀傷的歌，但製作過程一直很歡樂，休息時我們都在看 Modern Family（摩登家庭）。」
MV 邀來新銳人氣動畫設計師梅康米（Mekamee）啼二（Tears）共同製作，以主角鱷魚、無尾熊及其他動物建構出屬於〈PDF〉的奇幻世界，並在動物看似無害的外表下，表達雲端時代介於虛實之間的情感狀態。「鱷魚這種動物，又被稱為沼澤貓貓，這是這次合作我們才知道的冷知識。最後留下了鱷魚的眼淚，是真是假，就各自解讀。」之所以會找梅康米合作，是因為彼此都喜歡獵奇、黑色幽默的動畫，也喜歡看一些荒謬小廢片。「梅康米常常把各種動物迷因或是新聞幹片畫成動畫，完全是操刀 MV 的天選之人。」小凹也透露，MV 中有很多凹與山的彩蛋，像是交友軟體的畫面暗藏一些凹與山的團員梗、歌詞梗，路過的公車也是專輯其他新歌的伏筆，大家可以找找看！
ゲシュタルト乙女〈空気〉
此曲收錄在去年 11 月發行的第三張迷你專輯《Nice to 密 you.〉中，專輯名稱中的「密」是在全球 COVID-19 疫情爆發時日本政府為了呼籲民眾避開密閉、密集、密切接觸的「三密」防疫標語。主唱 Mikan 有感於疫情期間大家變得依賴網路聯繫，每天被各種不同的訊息、新聞、資訊轟炸到喘不過氣而別倍感壓力，因此寫下這首〈空気〉：「許多人的工作、生活型態受到影響，也有些人因為距離而選擇道別一段關係。生活中的黑與白隨著時間流逝，就像副歌第一句『君の瞳に隠されていたはずだったのに（有些什麼隱藏在你眼裡）』。我想傳達疫情間微小的負面情緒不知不覺中累積成許多壓力，有時候難以察覺，很多人因此心靈感冒了。」
Mikan 表示，此曲在自己心中的畫面是身處於凌晨準備迎接太陽的時刻，希望伴隨心中的夜晚漸漸迎接光明掃去所有雜質，成為再次挺身站起的力量。「即使受到距離及疫情的限制，若人與人之間能多點愛與溫暖的話，受傷的心靈也能早日撥雲見日。」ゲシュタルト乙女即將在 12/25、26 於台北三創 Clapper Studio 所舉辦的「般若電司音樂祭 More Than Dance Festival」上帶來久違的 Full Band 演出，機會難得，樂迷朋友們千萬別錯過！
江岳霖 Mason Chiang〈Gray〉
過去曾在學生影展、劇場等多重領域創作配樂的江岳霖，這次回到個人身份發行首張專輯《Repression》，以有機綿延的手法出發，著重於轉譯人類深層情緒，透過音樂與聲音，探索並創造多面向的精神狀態。專輯名稱來自心理學概念——指當人的某種觀念、情感或衝動無法被超我接受時，下意識將極度痛苦經驗或欲望潛抑到潛意識行為。透過七首曲目，講述一場公路旅行中，沒有交談卻不斷自我詰問的心理歷程。
專輯主打〈Gray〉MV 正如同公路電影的斷面，將心理狀態轉化到了故事與畫面中。「我一直相信透過創作，能更認識自己，挖掘出埋藏深處的自我，特別是音樂這個極度感性且直接的媒介， 一個人選擇什麼樣的音色、和弦、音階，都能反映這段期間他/她經歷了哪些事，是快樂是痛苦，都能在音樂裡毫無保留地顯現出來。」江岳霖表示，這首歌和整張專輯的其他首歌相同，都是不帶任何意圖的創作，就只是挑出自己喜歡的聲音，無數對著電腦拼湊著聲音的結果。
MV 導演李昆祐來自北藝大電影系，與同學成立的「Studio 24 貳肆影像」，除了與尋人啟事、傻子與白痴、培特、胡家誠等風格多元的歌手合作 MV，也能在去年金曲獎的「金曲世家」系列影片、今年大熱的「大嘻哈時代」相關廣告看見這群年輕影像創作者的活躍。
「沒有拍片的資金、沒有拍完後的播放平台，就單純的想搞些事。」導演李昆祐則表示，這支作品的誕生其實是衝動之下的產物：「已經是有點久以前的東西了，當時的我們就像 MV 中的角色一樣，在夜晚活躍著、衝撞著，帶有些難言之隱的情緒，在這個滋養我們又處處險峻的城市中遊走。這一切其實是有趣的，現在回想起來，甚至有些眷戀。我們在深夜中抒發我們的情緒，那些是私密且個人的情感，過程中就如同夢境般，虛幻不現實。正如同音樂般冷冽卻又帶點蟄伏的情緒，我們大概把當時自己的狀態，一起濃縮到創作裡了。」
Blueburn〈Beach Warfare〉
2018 年 5 月成軍的 Blueburn，在今年 11 月發行了首張同名 EP《Blueburn》，此曲正是 EP 的收尾曲。「想要把團員迥異又很可愛的個性，透過 MV 展現出來。」團員們表示，MV 會選在海邊拍攝，一方面也是希望把整張 EP 的概念涵蓋在內，所收錄的三首歌都可以跟海做連結。
〈Don‘t Smoke〉有著公路之旅、微風輕拂的感覺，〈To My Favorite Dream〉則是在講述現實與夢境，海象徵了人的潛意識。最後的〈Beach Warfare〉，雖然歌曲是鼓手 Clio 寫的，但歌名是吉他手群淵取的，因為他覺得 demo 像 Beach House 加上 The War on Drugs。歌名的意象也在 MV 中呈現：在海邊尋找寶藏，搞得灰頭土臉全身曬傷。
日前 Blueburn 在 Instagram 舉辦「Beach Warfare 梗圖大賽」，讓歌迷用 MV 截圖做梗圖投稿，據說超級好笑，歡迎大家去看看、釋放一下壓力。此外，他們 12 月 25 日將在台北小地方展演空間舉辦發片專場，有興趣的樂迷朋友別忘了關注 Blueburn 社群喔！
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