自 2017 年的《夜的姿態》後，遊樂終於又有新的 EP《仙丹》（Juourney to the Eternal）。沈潛與累積，經過不斷磨合調整以及生活現實之間的拉鋸，收錄創作的三首曲目，特別邀請到三位不同風格的製作人，三間不同的錄音室，三種不同的獨特體驗。
繼 2018 年入圍海祭後，樂團沉寂 3 年，一舉拿下台灣祭南方大唱音樂大賽亞軍；接著在搖滾台中音樂創作大賽奪得金獎，並未被時間的磨練擊敗，新作品獲獎激勵遊樂設下新的標竿，也給了莫大的信心繼續前進。不同於以往的青春洋溢，注入更多新階段的人生體驗，更成熟的編曲與聲音設計，帶來全新的「ULove 遊樂」。
未發佈新作品的三年，遊樂不斷創作投補助，事情沒辦法照著計畫走，沒有拿到補助，還是卯足全力創作新作品。吉他手邱群四處遊走尋找新靈感，在台灣各地旅行試著激盪出不同的創作火花；貝斯手小胖、主唱勝凱持續在音樂專業上琢磨，過程中加入了新鼓手阿崧。
團員只有少數人靠著音樂維生，音樂創作昂貴的成本只靠著音樂生活是艱難的，樂團夥伴大部分都還有另外一份工作，跑 Uber、劇場打工、在市場擺攤、幫別的樂團打工，不只為了生活，也是為了音樂。
「新作品的錢，我們先墊。」在理想與生活拉扯之際，鼓手阿崧與貝斯手小胖是推了樂團往前邁進一步的最大助力，掏出工作累計的積蓄，二人一股作氣得把創作資金充足，遊樂開始衝刺，終於誕生了新作品《仙丹》。
不同於以往的青春洋溢，現在的遊樂音樂上有了全新的詮釋，吉他手邱群在一次工作中食指斷了，只剩下三隻手指可以創作音樂，於是嘗試著用三根手指創作出了〈新樂園〉，遊樂的新創作風格受到中南美洲與亞熱帶音樂的影響，充滿神祕具有民族風情的律動感，不同於主流創作的三和絃，大量使用掛留和弦，利用四度、五度來堆疊，在特定的和弦上用調式音階譜曲。
另外也加入新樂器「月琴」，吉他手邱群說：「任何弦樂器都是一種介面。我對自己的定位不只是一個吉他手，當我想要不同的音色時就會使用不同的介面創作，月琴只是其中之一。」
主唱勝凱同時也是主要作詞人，受到胡德夫老師的啟發，這次在歌詞創作中也加入許多對鄉土、自然的熱愛，同時加入了自己與夥伴們的生命經驗在其中，跳脫以往年輕熱情，加入更多文化層面，追求更深層的感動。
《仙丹》收錄〈新樂園〉、〈火〉及〈神仙〉，〈新樂園〉象徵著活在當下，也在發覺、超越當時的自我，採滿四分大鼓，讓人奔放自在地舞動起來；〈火〉是祈求快樂或是一種愉悅舒適的狀態，在這樣的狀況下超脫，而火也加入了以往沒有的電子元素，鼓手阿崧說：「火融合了樂團的爆炸感跟電子的舞動感，讓憤怒的人聽了可以紓壓，尤其是當周五還要加班時的那種憤怒。」
而〈神仙〉就是最關鍵的永恆，也是其中最慢的一首歌，吉他手邱群說：「一般鼓動人心的音樂是快的、亢奮的，但神仙是相反，是光譜慢的那一端，是極限的慢、極限的鬆，無知無能與全知全能的平衡。」
《仙丹》希望可以在無聊世代裡可以帶來一口舒坦的氣，貝斯手小胖說：「我希望聽到這張 EP 的人，有沒有愛的感受都很好，有憤怒的感覺也很好，所有感受都是不可或缺的重要力量，你不管怎麼樣都好，我們都會包容。」
音樂是遊樂樂團的必需品，遊樂也希望創作的音樂可以成為聽眾們的必需品，主唱勝凱說：「有時候瑣碎的日常可以壓垮一個人，你過得不好，我們幫你分擔，我們也在用全力撐著，跟你一樣，我們一起同進退。」
他們希望可以帶來的是一個包羅萬象的感受，不需要定義是什麼樣的曲風或定位，沒有一個核心的情緒，「你想什麼就是什麼，如果你覺得你是山就是山，你是海就是海，我們都是鄉巴佬，在混亂的城市努力生活，但鄉巴佬可以玩出好音樂，你們也是。」
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